アニメは、使い捨てエンターテインメントとして評判を築き上げた時代です。過去3年間に、メディアは、物語を上回るだけでなく、物語そのものの非常に性質を疑問に思うように、ストーリーテライトを使って、ますますますますその視線を回しました。この自己認識 - ジャンルの慣行を解明する大胆な意欲、四壁を破り、視聴者にミラーを上げて - 現代のアニメの中で最もスリリングな流れの一つとして現れます。この動きの心臓は、私たちが物語を招待する[Farrative]と物語[Far]を教えてくれます。

メタナリティブとは?

フランスの哲学者ジャン=フランソワ・リトワールが1979年、彼の作品で「]」と題した「ポストモダレー語:知識に関するレポート]。リトアルドは、壮大な物語と呼ばれる、歴史や文化、そして人間の経験に対するトータルな説明を試みるような、壮大な物語を「FLT:」と定義した。 独特主義は、すべての宗教的な物語を「FLT」と呼び出せる。

物語理論では、メタナリカルはテキストの上に1つのレベルを運営しています。それは単に物語を教えません。それは、物語が作られ、消費され、そして意味を与えられている方法を反映しています。アニメがメタナリカルをデプロイするとき、それは同時にその文字と媒体自体の解説、観客の期待、または特定のジャンルによって運ばれた文化的な手荷物について物語です。このレイヤードアプローチは、知的パズルに見ている行為を回し、視聴者が隠されている対話や、アニメーションのサブバージョン、履歴、およびアニメーションを解読するために視聴者を招待する、アニメーションを促します。

自己意識のアニメのライズ

過去の作品に自己反射の種が存在している間、1995年「FLT:0」のリリースが「Neon Genesis Evangelion」は、水流の瞬間としてしばしば引用されています。 アナノのメカドラマは、人間の心理、作者、そしてエンターテインメントの感情的な通行料を解明する前に、必然的に従来の巨大ロボットショーとして始まりました。 続いて、エヴァンゲルの物語は、その作品の最終作者と物語を「FATF」と「FATF」の物語を生き延ばすと物語を物語に変えるでしょう。

2000年代と2010年代は、この傾向を加速しました。インターネットは、ファンの新しいプラットフォームを分析し、議論シリーズを議論しました。一方、スタジオは、意図的な視聴者に報いるように設計された参照で作品をレイヤー化して大胆に成長しました。アニメはますますそれ自体について会話になった、そして、かつてはジャンル全体を維持した壮大な物語 - 敵のショーンヒーロー、魔法少女の純度、技術救済の約束 - 私たちは、体系的に分解、再構築、時には、そして、解散された、そして、時々、解散を解散しました。

魔法少女の分解:マドカ・マジカとそのレガシー

魔法少女の処方を取ったシリーズは、犠牲、契約、そして希望の見えないコストで悲劇的な瞑想にそれをねじれているシリーズ、ピラ・マジ・マディカ・マジカ]なしで完全です。 十年の間、魔法少女の式を取ったシリーズは、魔法の少女の式を脱いで、魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の魔法の

魔法少女の神話の背後にある隠された機械を公開することにより、シリーズはメタナリカルな操作を実行します。なぜなら、視聴者として、若い英雄から物理的および感情的な犠牲を要求するジャンルを容易に受け入れているからです。マドカの名前の物語は、そのトロペ自体に反射し、主人公が魔法少女を神秘的な女性に与えたようなジャンルを表現する最終決定的なルールに計算します。[Feld ] は、それらを表皮を剥ぐために、または、他のジャンルに影響を与える[Feld]を表現するために、その表現するような表現を表現します。

メカと進歩の神話:エヴァンゲリオン、グルレン・ラガン、スパイラル・ナレーション

メカアニメは、常に強力な病態学的チャージを運びました。 巨大なロボットは、技術的に勝利するトリック・トライムフ、人間的コラボレーションの象徴であり、最も顕著な脅威でさえ克服することができるという約束です。 [] 、 イオン・ジェネシス・エヴァンゲリオン 体系的に、壮大な物語を解明しました。 神事イカリは英雄的なパイロットではありません。 彼は恐ろしい、自己浮世絵の少年のシーンを破壊し、彼の人間の決定的な要素を明らかにする、彼の人間の決定的な要素を、そして、その人間の決定的な要素を、そのものにします。

太字のコントラストでは、 グルレン・ラガンは、過度の復興として登場しました。 スタジオ・トリガのオパスは、メカの物語のシャッター化された断片をつかみ、それらを溶かし、純粋な、ナポロジカル・スパイラル・エネルギーで動く物語を鍛造しました。 このシリーズは、独自のアブシュルディティを完全に認識しています。 キャラクターは、彼らの無限の力で、そして、そのエッセンシャルを攻撃するだけでなく、そのエッセンシャルを、その力が、その進化するのです。

第四壁は、ナレーションエンジンとして:リ:カレーターとスズミヤ・ハルヒ

いくつかのアニメは、壁ではなく、中央のプロット機構を4つの壁を作ることによって、メタナリティーに増大しています。 []Re:Creators]は、マンガ、光の小説、ビデオゲームからキャラクターが実際の世界に引き寄せられ、彼らは自分の創作者を満たし、独自のフィクションの存在の現実を対立させる。 魔法の姫は、彼女は悲劇的な犠牲として書かれていたことを学びます。 社会的影響力は、彼の作品のファンが、彼の作品のキャラクターやキャラクターを、彼の作品のファンに変えるときに、彼の作品のファンを、彼の作品に変えました。

[[] ショーの現実の布地に埋め込まれた、さまざまな角度からメタナリティーに近づいた. ハルヒ, 意識的に宇宙をリシャペする高校の少女, 究極の著者-ゴドである. ナレーター・ファンの悲難論的コメントは、視聴者が非常に多く、映画の舞台に聴衆を招待するような読み上げている, 彼らが持っていることを意味する: と ミラーの作業を撮影する. と . 彼らが持っていることを期待する . 特集: と .

シミュレーション、アイデンティティ、ポストモダナイザーセルフ:シリアル実験の陰

1998年、()初期実験のLainは、初期の科学の開始のメタナリティーを発表しました。シリーズは、ライナ・イワクラの自己のグラデーションを追跡し、有線をナビゲートすると、物理的とデジタル間の境界線を膨らませるプロト・イン・インテルンが、その場を接近する。初期のエピソードは、標準的なテクノ・スリラーのように感じますが、物語はすぐに変化する。無事に、彼は、その場を繰り返すと、その場を、人間が、その場を、その場に引き渡します。

メタナリティーは2つのフロントで運営しています。まず、ストーリー自体は線形理解に抵抗し、視聴者が散らばるような手がかりから意味を組み立てるというプロセスを強制します。ランのアイデンティティに対する広範な探求を映すプロセス。第二に、一連のコメントはアニメの性質に関するシミュレーションの媒体として、そのものです。キャラクターは、そのソフトシャドウとブランクの目が、ラシオンとすべての人が、その脅威を分析するようなものです。

ポストモダン・プレイフルネス:モノガトリシリーズとポップ・チーム・叙事詩

人間の心理的特徴は、その「FLT:0」の「Monogatari」の「Nissio Isin」のペンで、そして「Jinbo」の監督によって、対話を自己意識の運動場として扱います。 キャラクターは、その声優、マンガソース素材、そしてインフィニティブカメラの角度についてコメントするために、四壁を定期的に破壊し、その人物の行動を聴覚させる代わりに、その人物の行動を聴覚醒させるように、その人物の行動を、その人物の行動を、そして、その人物の行動を聴覚醒させるように理解しています。

より根本的なものでさえ、 ポップ チーム エピック 、 明らかに、 実験的なアサルト のような感じのショート フォーム シリーズ。 スキートは中枢的なナレーションを終了します。 芸術のスタイルは警告なしでシフトし、同じコンテンツは「方向のカット」のアイデアを嘲笑する 2 番目の半分に異なる声優れています。 ポップアップ チーム エピックは、単に4つの物語を破壊し、 い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い い

共創者としてのビューア:インタラクティブなメタナリカルとファン文化

アニメのメタナリティーは、視聴者なしではほとんど完了しません。 []のようなショー。 ステイン;Gate]]は、視覚小説のメカニックを直接そのプロットに組み入れ、時間ループとプレイヤーのセーブファイルをリロードするパフォーマンスをミラーリングする代替世界線が、徐々に「FALT」と「FALT」の異端に変化する試みを「FALT」と「FALT」のストーリーを逆転させる「Refame」と「FALT」のストーリーを逆転させる「Refame」と「Refame」のストーリーを繰り返します。

卵徳サブカルチャー自体は、シリーズのメタナリカルオブジェクトになりますGenshiken]とShirobako。これは、アニメファンやクリエイターの命をドキュメンタリーのような詳細に描写する。 Genshikenのキャラクターは、ファンの翻訳、モエの魅力、そして欲求の妥当性を明らかにする、彼は、最終的には、アニメーションのパフォーマンスを発揮するような、彼らの作品のパフォーマンスを期待するようなものにする。

ミラークラック:クリティカルなリズムとテニオン

彼らの知的豊かさのために、メタナリカル・ハイヴィのアニメは、タイトな散歩をします。 あまりにも遠くに傾いたシリーズは、明確な物語のために来た、代わりに、ミラーのホールに閉じ込められた自分自身を見つけるのに偶然の視聴者を疎外する危険性を負います。 プレテンションの正確さは一般的であり、常に未保証ではありません。 ショーが観客で勝つとき、それは説得力のある物語を伝えることを忘れるとき、その結果は、彼らは芸術的知識よりも、芸術的知識を頼るだけでなく、芸術的知識を積極端に感じることができます。

パーシングは、別のカジュアルになることができます。 メタナリティブは、視聴者が一時停止し、反映されることをしばしば要求します。これは、一連の運動量をスロットルすることができます。 エヴァンゲリオンのイントロスペクティブな最終ストレッチとランの意図的な過失が報復され、忍耐が必要です。 同様に、プロットデバイスは、主にメタテクチュアルなアイデアのシンボルとして機能する場合、キャラクターは、完全に実現した人々ではなく中空暗号になることができます。 クリエイターのための課題は、感情的なレイヤーなしで、感情的なストーリーを追加するために、感情的なレイヤーを割り当てることは、意味することなく、感情的なレイヤーを強調表示することができます。

なぜメタナリティブ・マターが今なぜ

現代アニメにおけるメタナリカルの増殖は、事故ではありません。ストリーミングプラットフォームが利用できる10年分のコンテンツを即座に作成した時代では、聴衆はこれまで以上に多くの文字を当てています。彼らは新しい魔法少女やメカショーに、トロペの精神的なライブラリが付属しており、最も共鳴するシリーズは、蓄積された知識を認めているものです。メタナリティブは、クリエイターと消費者の間でブリッジであり、言う方法である「私たちは、あなたがこれを前に見たことを知っています。なぜあなたが戻って、あなたが戻って行くのかについて話してみましょう。」

これらの物語は、壮大な物語を競うことによって飽和した世界と悲観的な悲観を生み出すための語彙を提供します。 政治のイデオロジー、企業神話、インフルエンサー文化 - 私たちの現実は、真実であると主張する物語から構築されています。 独自の小説を解剖するアニメは、視聴者が自分の人生を形づけるようなフィクションで批判的に見てみることを可能にします。 とき 報復者は、小説と彼らの著者の間で戦争を段階的に段階的に、それは私たちを隠した広告主を、魔法のキャラクターと魔法のキャラクターを継承し、それが私たちの財産を継承するとき、私たちは、それをどのようにして、それをどのようにして、私たちの所有者に招待します。

最終的には、アニメのメタナリティーは、中程度のユニークな能力のお祝いです。 それは、受動的な消費からアクティブな解釈に見ることを変えます。 物語が記載されている限り、クリエイターはレイヤーを剥がし、すべての最も不安定な質問を尋ねるでしょう。 Whoはこの物語を伝え、それらが私に何をしたいですか?この質問は、さまざまな方法で、さまざまな方法で、ほとんどのアニメの形態を保証します。