アニメーションは、エンターテインメントと文化表現において重要な力であり、ストーリーを想像し、世代を越えて経験するような方法で形成されています。手描きのフリップブックから写真現実的なデジタル世界へ、メディアは、技術的および物語的な慣習に挑戦するという地盤的なスタジオのビジョンを通して絶えず進化してきました。この記事は、象徴的なアニメーションスタジオのタイムラインを追跡し、ゲーム変更の作品を強調し、そして、彼らが世界中をリードしてきた永続的な影響を強調しています。

アニメーションストーリーテラーの夜明け

アニメーションの根幹は、19世紀にゾエトロペやプラキソスコープの魅惑的な聴衆のような光学玩具で、フィルム時代を超えて拡張します。しかし、それは、商業芸術の形で図面を移動させた専用の生産住宅の形成でした。初期のスタジオは、基礎技術を構築しました。セルアニメーション、同期サウンド、キャラクター主導のストーリーテリングは、数十年にわたり媒体を定義します。

ウィンザー・マッケイとプロト・スタジオ・エラ

フォーマルなスタジオが出現する前に、ウィンザー・マッケイのような個々のアーティストはアニメーションの可能性を実証しました。 彼の1914ショート]]]をGertie the Dinosaurは、個性とインタラクティブなパフォーマンスを持つキャラクターを使用して、アニメーションスターのための青写真を確立しました。 McCayの作業は、多くの場合、アシスタントの小さなチームで生成され、アニメーションは感情的な体重と物語の深さを運ぶことができ、その後のスタジオシステムのための接地作業をレイアウトしました。

ウォルト・ディズニー・スタジオ (1923)

ウォルトとロイ・オ・ディズニーが創業したスタジオは、1928年に「」のリリース後にイノベーションと同義語で生まれました。このスタジオは、完全な同期サウンドトラックを備えた最初の漫画の1つとして、ミッキーマウスを世界に導入し、マーリーリングサウンドとイメージのパワーを披露しました。スタジオは、マルチプレーンカメラ、テクニコール、インテグレーション、およびディズニー・ファミット・スタジオに導いた品質を、再エントレスに追随する試みを追随するこのスタジオは、ファミクター・オブ・スタジオの先駆者を先見に示すようにしました。

フレッシャースタジオ (1921)

ブラザーズマックスとデイブ・フレッシャーは、都市の美的およびシュールリアルなユーモアで知られるスタジオを建てました。 のようなキャラクター、ポピーと]Betty Boop[[]]]は、特許を取ったrotoscope技術によって可能になった文化的アイコンになりました。これは、流動アニメーションを作成するために、ライブアクション映像をトレースしました。 スタジオは、後にアニメーションやアニメーションの3次元を制作しました。

ロッテリニガーとヨーロッパのシルエットのパイオニア

大規模な商業スタジオではありませんが、ロッテ・リニガーは1920年代にドイツでサイレットアニメーションを制作した作品は、重要な技術マイルストーンです。 彼女の特徴]は、王子のAchmedの冒険(1926)は、複雑なカット紙の図とバックライトを使用して、最も古い生存するアニメーション機能の一つです。 この初期の実験は、特徴的な長さのストーリーテリングと複数の惑星のカメラのようなセットアップで、ディズニーの初期開発を優先します。

アニメーションの黄金時代(1930年代〜1950年代)

これら10年間、アニメーションは本格的なエンターテインメント業界に成熟しました。 演劇のショートパンツは、ライブアクション映画として熱心に期待され、スタジオは、最も技術的に驚くべき、そして現実的な鋭いコンテンツを生産するために、忠実に有能に有能な競争しました。 キャラクターのロスターは拡大し、ストーリーテリングはより洗練されたものになり、グラウンドワークは年齢層を横断するアニメーション機能のために敷かれました。

ワーナー・ブロス. アニメーション (1930)

レオン・シュレジンガーが開発した漫画をWarner Bros. バナーは、山岳の個性と急速火ギャグによって定義された家様式を導入しました。 ]Bugs Bunny]、 []Daffy Duck]、 Porky Pig]]は、Texuckのタイミングでライブチャットやチャット、ファンクション、ファンクション、ファンクション、ファンクション、ファンクション、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン

メトロ・ゴールデンウィン・マーチャー・漫画スタジオ

MGMのアニメーションユニットは、Tex Averyとウィリアム・ハンナとジョセフ・バーラの到着によって強化され、最も象徴的な演劇のショートパンツの一部を生成しました。 トムとジェリー1940年にデビューし、virtuosoの物理的コメディと不透明文字のデザインを通じて多数のアカデミー賞を獲得するために行きました。 ホットレッド]とパーカーの制限は、何を意味するか、どのようにして、何が必要か? と言わなければならない。

アメリカ(UPA)と現代デザイン誕生のユナイテッドプロダクション

ディズニーとワータイム産業映画で1941年のストライキを打ち出すUPAは、近代的な芸術に触発されたスタイリタイリッシュでグラフィックフラットネスを取り入れることで、より詳細な現実主義から離れました。 [ ガーアルド・マボイング・ボウリング(1950) と 氏]シリーズは、その後、アニメーションのあらゆる角度から、アニメーションを抑えたものではなく、より審美的な選択として限られたアニメーションを使用しました。 このシリーズは、すべてのアニメーションをアニメーションから見ました。

ディズニーの長編曲 トライアンフス

ディズニーの黄金時代は、1937年と1967年の間に出力されたアニメーションから期待されるオーディエンスを再定義しました。 []]Snow WhiteとSeven Dwarfs (1937)は、フルレンダーな漫画が箱オフィスのパワーハウスである可能性があることを証明しました。 Pinocchio](1940)、 Bambi[FLT][FLT]FLT]FLT:[FLT]FLT]FLT:[FLT]FLT]FLT:[F]FLT]:[F]FLT:[F]F]F]:[FLT:[F]F]F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:

アニメーションがテレビに移行(1960〜1970年代)

劇場のショートパンツが低下すると、テレビは新しいフロンティアになりました。予算を意識して創造的に肥沃な、小さな画面は、記憶に残るキャラクターや土曜日の儀式を生成しました。スタジオは限られたアニメーション技術を磨き、週刊コンテンツやアメリカの漫画文化の世界的な輸出を可能にする効率性を導きます。

ハンナ・バーベラ・プロダクションズ(1957)

ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは、強力な声演技、再生背景、最小限の動きを強調した制作モデルでテレビを征服しました。 ]Flintstones] (1960)は、最初のプライムタイムアニメーションのSamcomになりました。 Scooby-Doo、どこ Are You! (1969) は、謎解きの十代の謎を解き放つファンチャイムを解明かしました。 [FLT]FLTFLT:[F] デモビデオの決定] [F] [F] [F] [FLT:[F] デモビデオ:[F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT:[F] アニメーション] アニメーションのアニメーションの決定しました。 [F] アニメーションの決定しました。 [F] デモ:[F]:[F] アニメーション] アニメーション:[F] デモ:[F] アニメーションの決定しました。 [F]: [F] [F]

撮影関連学会 (1962)

アニメーションのシーケンスを使用して、アクションアドベンチャーとスーパーヒーローシリーズで知られる撮影は、多くの場合、動きのための詳細なロトスコープを使用していました。 []He-Manと宇宙のマスター(1983)は、道徳的なレッスンとファンタシーをブレンドしました。 Fat AlbertとCosby Kids)は、社会的な問題に直接取り組む。 子供たちのアニメーションやアニメーションに影響する重いストーリーに集中して、アニメーションのアニメーションを生成する彼らのアプローチは、子供たちに影響を与えます。

日系アニメのライズ

アメリカンスタジオは西を支配している一方、日本は独自のアニメーションテレビインフラを構築しました。 帝塚修作は]]を作った「アストロボーイ(1963)、米国初の人気アニメアニメアニメシリーズで空気を浴びました。 限られたアニメーションスタイルは、予算を絞って、説得力のあるストーリーアークに焦点を合わせ、最終的には異なるアニメ美学に進化しました。 この異文化交流は、後でアニメの世界的なブームのために種子を植えました。

デジタルルネッサンス(1980～1990年代)

激しい創造性と技術的なアップハイバルの時代、これらの10年は手描きの芸術性が限界に押し上げ、そしてコンピュータによって生成されたイメージを想像しました。スタジオの競争は子供と大人の両方に訴えられた野心的な映画の波を燃やし、真剣な映画芸術の形態としてアニメーションを再確立しました。

ピクサー・アニメーション・スタジオ(1986年)

Lucasfilm のコンピューター部門として始まったのは、世界で最も影響力のある CGI スタジオに変わりました。Pixar 初の機能 ] おもちゃのストーリー (1995) は、最初のコンピューターアニメーションフィルムで、中晩の軌跡を変えました。 ] の哲学では、王様 は、スタジオが完全にコンピューターアニメーション映画を追いついて、中晩の軌跡を改造しました。 [FLTFLT:] アニメーション: [FLT:] と他のアニメーションを[FLT]: [F] アニメーションを[F] ] アニメーションを[F] アニメーション化しました。 [FLT: [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT: [F] [F] [F] [F] [FLT: [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F

夢の夢の作品アニメーション (1994)

スティーヴン・スピルバーグ、ジェフリー・カトゼンバーグ、デビッド・ゲフェン、ドリームワークスSKGは、すぐに]Antz(1998)とポップアップカルチャー現象]Shrek](2001)でマークを作った。 後者のユーモア、大人の参照、そして fract-fair-fair-fair-fair-fair-e-t-e-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t---t-t-t-t-t----t-t---------------t-t-t-t-t-t-t-t-------------------

スタジオ・ジブリ (1985)

宮崎駿と高畑勲の共同創業者であるこの日本スタジオは、息を呑むような手描きのアニメーションと深く層を重ねた物語と同義になりました。映画のようなのようなと(1988)とスプライトド・アウェイ(2001)-それは最高のアニメーション機能Ocars--我々は、環境を包括的に、そして、人々の生活を豊かにする人々に、そして、その魅力を、そして、そして、そして、その人々に、そして、その魅力を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、その場を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、

アードマン・アニメーション (1972)

イギリスのスタジオアードマンは、ストップモーション粘土アニメーションと、別々に控えめなウィットでニッチを彫った。 ]]Wallace & Gromitシリーズ、A Grand Day Out(1989)、および機能チキンラン(2000)は、フレームバイフレームを撮影した痛みを伴った彫刻と、その成功を描き出すために、そのグラフィックは、そのグラフィックを描き出す。 アニメーションやグラフィックは、その作品は、その作品は、その作品は、その作品に似ている。

第21世紀を超えて:グローバル・ミディアム

アニメーション技術、流通、文化的影響の多様化を加速する新技術ミレニウム。デジタル時代に生まれたスタジオは、ストリーミング、グローバルコラボレーション、そしてあらゆる認知可能なスタイルとオーディエンスに広がるコンテンツを生み出すためのレンダリング機能を活用しています。特徴映画、TVシリーズ、インタラクティブメディア間のラインは今後も膨大化を続けています。

ブルースカイスタジオ(1987年～2021年)

もともとビジュアルエフェクトハウスであるブルースカイスタジオは、を名付けた。アイスエイジ]フランチャイズ。2002年オリジナルは、スクラッチ、サバー歯付きリスを発売し、そのトウモロコシチャシングアニシスがCGIでキャラクター主導の物理的なコメディの枠組みになりました。スタジオ独自のレンダラーは、エクスプティブファーとユニークなセットピースを有効化し、以前のアニメーションよりも速いコンピュータの拡張に貢献しました。

ラカスタジオ(2005)

オレゴン州に拠点を置くライカは、ストップモーションの感染の美しさを抱えていました。急激なプロトタイピングと3Dプリントの交換顔を融合し、これまでにない顔の表情を実現しました。 []Coraline(2009)、]](2012)、 [Kubo]]]、およびKubo String and the ]をダークファンの約束を披露しました。 [FLT:] ダークなアニメーションと物語を物語、そして、そして、主流に示すように、そして、ダークファンは、そして、この物語を物語を物語を物語る。 [FLTFLT:[FLT] (ファラカファラカファラカファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファラファ

照明エンターテインメント (2007)

明るく、高エネルギー映画、照明は]で金を投げる - 注目すべきMe]シリーズとそのブレイクアウト文字、ミニオン。 照明のビジネスモデルは、予算意識の生産(多くの場合、フランス語スタジオMac Guffと作業)と広い国際ユーモアに焦点を当て、すべての時間の最高のアニメーション映画のいくつかをもたらします。 彼らのアプローチは、現代のスタジオシステムでどのようにグローバル市場が現代のドライブを駆動することができるかを実証しています。

ソニー・ピクチャーズアニメーション (2002)

ソニー・ピクチャー・アニメーションは、CGIの小文字(])で始まり、]と]のSrfのが、真に画期的なの音声を明らかにしました。 スパイダー・バースにイン。 (2018年)。 最優秀映画は、最先端の3Dモデルをカットして、新しいモデルを生成し、このモデルを生成し、新しいモデルを生成し、このモデルを生成しました。

漫画ネットワークスタジオとフレデレータルネッサンス

テレビアニメーションは、2000年代初頭にクリエイター主導のショーで創造的なサージを経験しました。 漫画ネットワークスタジオは、]デクスターの研究室]、 パワーパフガールズ]、そして後で[アドベンチャータイム]]、エピソディケートができることを拡張しました。 フレデレータは、同様のチャンピオンドシリーズ[FLT:]をアニメ化しました。 [FLT:]と、その後[FLT:]、[FLT] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [FLT:[F] - [F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [FLT:

コンテンツ

アニメーションスタジオの旅行は、サイレントインクとペイントから仮想制作とリアルタイムレンダリングまで、常に革新の危機的です。各時代は、時代の技術の可能性と文化的感覚を反映したゲーム変更作品を生み出しています。新しいプラットフォームとグローバル才能プールが出現し続けています。このスタジオは、メディアが独立したクリエイターと国際的なパワーハウスとステージを共有できるようになりました。しかし、コアは変化し続けています。不可能な世界をもたらすアニメーションの能力は、フレームやキャラクターを埋めるために、不可能なフレームやフレームを埋め込むことができます。

  • ウィンザー・マッケイ - 恐竜のガーティ (1914)
  • ウォルト・ディズニー・スタジオス – スチームボート・ウィリー (1928)
  • フレッシャースタジオ – ポピー (1933)
  • ワーナー・ブロス. アニメーション – バグ・バニー (1940)
  • MGM漫画スタジオ - トムとジェリー (1940)
  • UPA – ゲルルド・マッカービング・ボウリング (1950)
  • ディズニーの黄金時代 – 眠る美 (1959)
  • ハンナ・バーベラ - フリントストーン (1960)
  • ピクサー – おもちゃの物語 (1995)
  • 夢のワークスアニメーション – シュレク (2001)
  • スタジオ・ジブリ – スピリット・アウェイ (2001)
  • アードマン – ウォールレース&グロミット: ウェル・ラビットの呪い (2005)
  • ラカ - コーラルヌ (2009)
  • ソニーピクチャーアニメーション – スパイダーマン:スパイダー・ヴェルスに(2018)

アニメーションの歴史の広い視野のために、アニメーション世界ネットワークは、業界の革新の継続的なカバレッジを提供し、 [モーション・ピクチャー・アーツと科学のアカデミー]は、中規模の進化に関するコンテキストを提供するアニメーション機能の勝者に関するアーカイブを維持しています。