クラシック・マンガ・アーティリーのルーツ

マンガのビジュアル言語は、伝統的な日本の物語のスクロール、浮世絵‐木版画、そして20世紀の西洋漫画の初期の版画の融合から進化しました。1950年代と1960年代までに、オサム・テヅカなどの先駆者は、物語を最初に確立しました。そのすべてが物語の明確さを表現しました。クラシックマンガは、単に紙に黒いインクを飾っています。それは、ライン、トーン、組成物、そして芸術の全体的な表現方法の理解を慎重に解釈するものです。

ラインワークとインキングの伝統

清潔で審美的なラインアートは、古典的なマンガの背骨です。アーティストは、ニブペン、ブラシ、さらに伝統的なfude(日本の書道ブラシ)を使用して、体重が異なるラインを作成したり、ボリュームを伝えたり、焦点を合わせたり、動きたりしました。キャラクターのシルエットの周りには、より細かいインテリアラインは、テクスチャ、布の折り目、またはサブヘアーブラシを着用したり、中をシャープにしたりすることができます。

ダイナミック・インキングの解剖学

クラシックインキングはめったに均一です。アーティストは、太字の顎を太い、安定したストロークで刻むかもしれませんが、素早く、明滅した動きで髪の毛のストランドをレンダリングします。スピードライン - 平行は、動きの背後にある、我々は定規で描かれていますが、多くの場合、機械的外観を避けるために、余分な繁栄によって補われます。G-penニブを装備したディップペンは、彼らの春の髪の毛が、視覚的な光線と影の光を浴びながら、多くの視覚的な光を演出することができるように、G-penニブを装備しました。

素材とスタイルへの影響

紙とインクの形状の技法の選択。 マンガ原稿は]に描かれました]]紙、滑らかな、傷つきにくい表面は、鮮明なインクラインと鉛筆の引くきれいな消去を許しました。 インドインクは、その深い黒とパーマニエンスのために賞賛され、気遣いで使用されました。 正しい流体、細かいブラシ、修正されたエラーで適用され、時々、重要な間違いは、以前の視覚的な欠陥を描きます。

スクリーンの調子: 色なしで深さの作成

デジタル半径化前、粘着スクリーントーンシートに頼る古典的なマンガアーティスト、インサイド、透明フィルムは、ドット、ライン、穀物、またはテクスチャのパターンで事前に印刷しました。 これらのシートは、精密ナイフで切断され、影、勾配、大気影響、および金属や生地のような特定の材料をシミュレートするために、インクのページに押された。 マスタースクリーントーンは、濃縮された画像を均一に仕上げ、ボリュームと時間の量と量をすることができます。

トーンの種類とその応用

ドットスクリーン(ライン・パー・インチ・密度の境界)は、肌、衣類、スキーの滑らかなシェーディングを作成しました。 点パターンをフェードリングしたグラデーショントーンは、主人公の顔にスポットライトのような照明の移行を模倣しました。 テクスチャトーンは、巻上げ、ひび割れた地球、または水中に沈黙するような効果を模倣しました。 星座、感情的なシンボル、または繰り返しモチーフをモチーフに印刷された特別な効果は、多くの場合、アーティストの腕や腕を振る舞いを描きます。 [F]

伝統トーンの応用を支える技師

スクリーントーンを適用する必要空間計画と忍耐. アーティストは、最初に意図した領域の上にシートを敷いた, 軽く、アライメントをチェックするためにそれを押しました, その後、骨のフォルダやプラスチックツールでそれを焼失. 余分なフィルムは、繊細なナイフでトリミングされました - 多くの場合、X-actoまたは日本のデザインナイフ - tは、下半径をカットしないように注意してください. エラーは、トーンセグメント全体を置き換えることを意味しています. この労働 - 集中的なプロセスは、各ページは、古典的な映画やコメディックの多くを生き生き生き生き生き生き生き生き生きたために作られました 1980 と漫画を混在する.

従来の調子生産に関するより深い技術背景については、【]]京都国際マンガミュージアムをご覧ください。

表現型キャラクターデザイン言語

古典漫画キャラクターのデザインは即座に読みやすい視覚キューに感情を隠します。 驚くべきことはランダムではありません。それは、歌舞伎の劇場メイク、早期アニメーション、週刊シリアル化の制限から進化したコダイファイド条約に従い、速度と認識性がパラマウントされた。 大きく、明るい目、ふわふわの髪のシルエット、そして単純に顔面を見せる読者は、読者が自分の状態に即座に識別し、共感することを可能にします。

眼と眉の文法

目は感情的な上中心です。初期の新庄漫画(ガールズコミック)は、レイヤードハイライト、複数のアイリス、そしてスクリーントーンをシマーリングする、非常に多彩で主演しました。マコト・高橋のようなアーティストが高度なスタイルです。シューゲン(男の子)のマンガでは、目は大きく残っていますが、多くの場合、太い角度の眉毛で増幅された怒り、決意、または驚きによってフレーム化されました。単一の汗、ポップアップ、またはダークなストーリーを加速したり、感情的な空間を強調したり、感情的な空間を加速したりすることができます。

髪は、アイデンティティと行動としての

キャラクターの髪は、古典的なマンガのデファイの重力、物理、そして文化的な髪の規範を特徴とするので、それは物語的な機能を果たします。 スパイキーなタフト、フローリングロック、そして特徴的なシルエットは、ワイドショットやクラウドバトルパネルでも識別できる文字を作ります。 髪はまた、アクションに参加します。 風が掃引するストランドは、スピードを伝え、スピークやカールを運転しながら、疲労や悲しみを示す。 画面をコーディングする - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダークレイト - ダーク [F]

ボディランゲージと変形

クラシックマンガは、しばしば「スーパー・デフォルム」(SD)またはコメディや激しい瞬間のためのキャラクターのキビバージョンと現実的な比率をブレンドします。この変形は、身体を収縮させ、頭を抱き合わせ、機能を簡単にする、感情的な極端な、ディズニーアニメーションから借りたテクニックOsamu Tezukaを含み、劇的な鞭打ちのために適応させる:深刻な戦いは、リリーステンションにチビ反応パネルにカットすることができます。標準的な場合でも、テレストやバックルなどの詳細な説明は、より大きな変化を繰り返すよりもはるかに速くなります。

パネルレイアウトとページ構成

マンガでは、パネルは受動フレームではなく、物語エンジンです。 クラシックアーティストは、読者のペース、焦点、感情的なアークを制御するパネルのサイズ、形状、および配置を制限するタイムベースキャンバスとしてページを処理しました。 多くの場合、硬いグリッドレイアウトに付着する多くの西洋漫画とは異なり、漫画パネルは右から左に流れ、トップから下に移動し、映画のカット、パン、ズームを模倣するリズムで。

フローと階層の確立

リードアーティストは、大規模な、境界線のないパネルを使用してショットを確立する - 街並みや劇的なキャラクターの入り口を掃除する - 強い視覚アンカーでシーンを開きます。 従属するパネルは、サイズが狭く、テンポを短縮します。 一般的な技術、 "トンネル"レイアウト、眼下を加速するために狭い垂直パネルを積み重ね、イベントやキャラクターのフランシスコ思考の迅速なシーケンスをシミュレートする。 ガッタ(パネル間のスペース)は、より広範囲なアクションページを埋めました。 LTTWHEARTSは、これらのエントリの要素を高速に調整しました。 [F]

ダイナミックアングルとアシムネトリー

古典的アクションマンガは、特にゴナギやテツオハラのようなアーティストによって動作します。, 極端な角度を採用しました。– 多くの場合、低から高までまたは斜めに傾けました。- パワーの不均衡と混沌運動を運ぶために. 英雄の占有は、完全にパネルの境界から外れている可能性があります, ガッタに交差するか、別のパネルをオーバーラップ, エネルギーの三次元のバーストを注入する効果. 動きのバックグラウンドは、すべての星の方向に縮小しました。[F] と北の方向の方向に決定的な角度[F]: と北の方向の方向に表示]

単語は視覚要素として気球します

古典漫画のレターは、手描きで、アートワークの一部として扱われました。風船は完璧な卵巣ではなく、日本の縦のテキストを収容する有機的な形ではなく、文字の周りに包まれ、そしてトーンを運ぶために境界スタイルで変化しました。叫び、波状または鋭い感情のための壊れたエッジのためのジャグストバルーン、および内部モノローグのための非フレーム浮き文字。サウンドエフェクト()]gitaigoと[FLT]を区別し、視覚的に[FLT]と[FLT]を区別します。

影響力のあるアーティストと署名テクニック

熟練した職人技だけでなく、古典的なマンガテクニックを再定義し、後で世代が適応し、逆転するテンプレートを設定することも豊富です。 独自のアプローチを調べることにより、個人的スタイルが共有された技術基盤からどのように出現するかが錯覚します。

帝塚 修:シネマティックイノベーター

テヅカの初期のWal DisneyとMax Fleischerフィルムの露出は、彼は漫画に映画的なパッシングと表現的な変形を注入するために彼を率いる。 ]のような作品で、Astro Boyとブラックジャック、彼は、さまざまなラインウェイトを使用して、深さをシミュレートし、ラジカルパネル形状 - トライアングル、トペチコイド、および非対称的なサール - 対外者 - 対外者 - 脳のプロン - 脳のオブジェクト - 脳のオブジェクト - 脳のオブジェクト - 脳のオブジェクト - と 脳のオブジェクト - 脳のオブジェクト - 脳のオブジェクト - 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の と 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳の 脳

鳥山章ら:クリーンデザインマスター

鳥山のDr. Slumpと]ドラゴンボールは、斜めの懲戒線の行の経済を披露しました。彼は、彼のキャラクターが呼吸することを可能にする大きなパネルを備えたオープンで、非変なレイアウトを好んだ。 彼のラウンド、機械的感度 - 彼の車とモデルキットの情熱によって影響を受けた - 車両と車両の方向性を把握し、次の車両と車両を修復する。

高橋 隆子さんとロマンスのリズム

たとえば、【】の「ウルセイ・ヤツラ」と」のシリーズでは、高橋はスクリーントーンのコメディと劇的な使用を完成させました。彼女は頻繁に、ロマンチックなまたは懐かしいシーンに柔らかなグラデーショントーンを適用し、高感情の鋭いドット画面と対照的に。彼女のパネルのタイミングは、正確に3つの画面に表示されているが、特定の文字と特定の文字を区別します。

背景と環境の統合

クラシック漫画の背景は、高度に詳細な都市景観から完全に欠落しなくなったり、選択は常に意図的です。アーティストは、写真がデジタルカメラの前に大きく参照し、多くの場合、アーキテクチャ、車、および自然なテクスチャのスクラップブックを維持しました。アシスタントは、これらのものを密接なハッチとスクリーンストーンのアレンジに追跡または適応させました。それは信じられないような設定で幻想的な物語を接地させました。逆に、背景を剥がす - 空の空間に対する文字だけを除去する - 突然の精神的要素を、視覚的に使用した。

孵化、交差、および根ざしたライン

メカニカルオブジェクト、サイバーパンクの街並み、歴史の武装具のために、アーティストは、定規と回転技術ペンで描かれた細心の平行なハッチを配備しました。交差が金属光沢と影密度を上げ、ラインの慎重な間隔はトーンなしで滑らかな勾配を作成しました。この労働集約方法は、多くの場合、Akiraで、Neoの作業領域の傾向を正確に把握する傾向が、その傾向は、ネオ東京の要素を正確に解釈しました。

遺産と近代的な継続

デジタルツールは、現代的なマンガ制作を変革しましたが、古典的なテクニックがパーシスストによって鍛造された視覚的な語彙はまだ。現代のソフトウェアは、従来のG-penのニブ、スクリーントーンライブラリはヴィンテージドットパターンを複製し、多くのアーティストは、タブレットに移動する前に、紙のキャリアトレーニングを開始しています。ストーリーテリング文法 - パネルのパッシング、顕著な感情、負のスペースの思考的使用 - 中世紀マスターの革新から直接デセンド。

保存と研究資源

世界中の機関や展覧会は、文化遺産として、原画の認識がますますます進んでいます。 川崎市博物館と前述の京都国際マンガミュージアムは、目に見えないトーン接着剤と補正流体ブラシストロークで完成した、手描きの豊富なコレクションを収蔵しています。 ]]のようなオンラインアーカイブは、早期の出版物のための歴史の文脈を提供します。 志向のアーティストにとって、元の原稿のスキャンを分析して、物理的なしわを完全に確認することができます。

なぜこれらの技術はまだ無数の

古典的なマンガの芸術性を理解することは懐かしいです。それは制限がスタイルになった設計哲学を明らかにします:黒い‐と白の印刷の必要性はスクリーンの調子のマスタリーに上がりました;週刊期限は必須のキャラクターのシルエットを要求しました;手描きの単語の気球は1つの独立した単位にテキストおよびイメージを結合しました。これらの原則は媒体を渡る有効な視覚的ストーリーテリングの岩残ります。マンガがグローバルに拡大し続ければ、その古典的技術を形作り、あらゆる面で作り出すことができるように、あらゆる面で飾られたスクリーンおよび基礎を飾ることはあらゆる面をします。