1970年、1980年代はアニメの黄金時代として立ち、特にロボットのジャンルに立っています。これらの2年は、世界的な観客の想像力を捉え、視覚的なストーリーテリングの言語を根本的に再構成する機械的チタンの驚くべき配列を作り出しました。この時期が魅力的になれば、単なる物語そのものではなく、より迅速で審美的なロボット設計の進化が生まれました。これらの20年の間、アーティストやエンジニアが、最終的にはアニメーションを制作し、70年代のアニメーションを制作し、そして、このモデルをアニメーション化し、そしてアニメーションを制作しました。

スーパーロボットの夜明け:1970年代財団

1970年代初頭に、視覚的な語彙が確立され、数十年を支配します。ロボットのデザインは、現代の産業機械、建設機械、および軍事ハードウェアのバーゲン分野に大きく影響を与えました。生の電力と機械的機能の過小ログ化お祝いがありました。アーティストは、微妙な存在を優先し、彼らは固体鋼から鍛造され、アセンブリラインを直接ロールアウトしたが、その結果、その結果、その姿を描きました。

モーゼアZとジャイアントヒーローアーキタイプ

1972年(昭和27年) マジンジャー Z パイロットの巨大ロボットの概念に世界を導入し、その設計は、世代全体のためのプロトタイプになりました。 ゴナガイの視覚的な方向の下で作成され、Mazinger Zは中世の騎士の鎧とディーゼル機関車の融合でした。 そのストッキートリュソ、ワイドショルダー、そして巨大な拳は、許容強度の感覚を伝えました。 可視リベット、コルゲートジョイントカバー、および著名なHlder Pioverは、その機械が、レイショーンと機械の機械の攻撃を強調した。 マジンジャーZの公式サイト それでも、この基礎的な美的、その永続的な影響に対する証言を称えています。そのヒューマノイドの形は、異なる顔と表現的な目で完成し、視聴者との感情的なつながりを築いています。これは重要な革新でした。ロボットは車ではなく、金属製のヒーローアバターではなく、個性的なものに仕上げました。

機能的なバルクおよび機械美学

マジンジャーがスーパーヒーローのarchetypeに傾いた間、シリーズはのような ゲッターロボ (1974) と UFOロボット用グレンダイザー メカニカルな美学の異なる面を探索したのは、ゲッターロボのデザインは、その3つの異なるロボットの形態と、その生、ほぼ積極的なエンジニアリングを組み合わせた3つの車両の概念を導入するだけでなく、革命的なものでした。ゲッター-1フォームは、重い岬のような羽のアセンブリと、決定的に非ヒューマノイドの顔を軸に、それはエンジンブロックを歩くように見えます。他の手に、グレンダーは、より異種のある有機物と、そのガイドを直接、そのガイドが、そのガイドと、そのガイドを組み合わせて、そのガイドを、そのガイドと組み合わせて、そのガイドを、そのガイドを、よりスムーズな曲線に見せる。

おもちゃ駆動のデザインとメカニクスを組み合わせた誕生

70年代のロボット設計を形づける主要な力はおもちゃの企業でした。 ポピー(A Bandaiの子会社)のような企業からのスポンサーシップは、ロボットの画面上の外観が成功したダイキャストおもちゃに直接翻訳するために必要なことを意味しました。 この商用圧力は、ギミックを組み合わせて変換する開発を加速しました。 成功の ゲッターロボ’3つの一体型変換は、マルチコンポーネントロボットの波を発しました。 設計者は、モジュール式セグメンテーション、チャンキーコネクタ、および交換可能な部品を優先しました。 これは、最も明らかです コモバトラ V (1976) と ボルトV (1977) それぞれのロボットが5つの異なる車両で構成された視覚的に構成されたシリーズ。 変換シーケンスは、各エピソードの儀式的なハイライトになり、各コンポーネントマシンの個々のアイデンティティを再強化します。 設計哲学は直接的だった:それが物理的に一緒にロックすることができなかった場合は、それは販売しません。 この期間は、スクリーンファンタシーと今日のmechaのジャンルを定義する有形製品間のアジティックな関係をセメントしました。

リアルロボット革命:1970年代から1980年代初頭まで

70年代は、密接に引っ越し、地震のシフトが発生しました。十代の若者たちや若い大人たちが、より複雑な物語や、有形に感じた世界を追い越した。無敵の巨人の超ヒーロー的な悪用は、硬い科学小説で育つ世代の一歩を踏み出しました。この文化的なピボットは、ロボットの美学の完全なオーバーホールを要求しました。

移動式スーツのガンダム:軍の現実主義および機械深さ

デビューの モバイルスーツガンダム 1979年にパラダイムシフトの不足はなかった。トムノ・ヨシユキ監督と機械的デザイナー岡原邦夫が、スーパーヒーローではなく、量産された軍事的ハードウェアとしてモバイルスーツを着た。 象徴的なRX-78-2ガンダムが、スターク、ユーティリティーホワイト、ブルー、レッド、イエローカラーの腕をふんだんにつなぎ、人間の足を踏み入れたような、人間の足を踏み入れた「コア」と「コア」をふんだんに見せる。 ガンダムの公式ポータル エンジニアリングの柔軟性の土台に建てられた、この「本物のロボット」のリネンは10年間続けてきた方法を示しています。 露出した内部フレームの機械式、スラスターノズル、および警告マーカーは、ロボットをメンテナンス集中的なオードナンスとして治療しましたが、魔法のエンティティティティティティティティとして治療しました。 このシフトは、観客がマシンを勉強し、プラスチックモデルキットのカスタマイズとより深く、フィクションメカニックスのほぼ学術鑑賞を燃料にしました。

変形の芸術:マクロからトランスまで

ガンダムは、悲劇的な現実主義のために押し込まれた間、80年代初頭は、前方から空力エレガンスを優先したメカを変換する並列爆発を見ました。 スーパー 寸法 要塞 マクロ 河森 秀二による機械的設計により、VF-1 Valkyrie を導入した。これは単なる折り畳みがかった。それは完全に実現された3モードの変容であり、中級のゲルウォークの形態、ヒューマノイドのバトロイドモードとの間の3モードの変換でした。この航空機は、以前は、この航空機を実際に航空機に根ざしたもので、F-14 Tomcat によって直接影響を受けた。この航空機の融合は、世界のロボットを進化させると、日本のロボットを進化させ、様々な技術が生まれました。 トランスフォーマー 1984年にフランチャイズ。オプティマスプライム、スターズクリーム、メガトロンの優先順位付けされたクリーンな車両モードのデザインは、フラットフロントキャブオーバートラック、F-15イーグル、ウォルターP38ピストル、ボッキー、カリスマチックロボットに折りたたまれました。 重点は、秘密のアイデンティティを隠す本物のマシンの錯覚にありました。 キャラクターデザインの中心要素に変化自体の作用を変換します。

創造性のピーク:1980年代にミッド

80年代初頭に新しいメカの風景のルールが確立されたら、数十年の間には想像力過剰と刺激的な洗練の崩壊にそれらを粉砕しました。これは、デザイナーが人間性、豊饒、そして比類のない視覚的な欠陥を彼らの創造に注入し、これまでに生産された最も記憶に残るロボットのアイコンのいくつかをもたらすために自由に感じた時代でした。

ボルトロンと複合型クレイズ

到着の到着 ボルトロン:宇宙の防衛者 1984年、ロボットコンセプトをオペラ座に組み込んだ。2つの無関係の日本シリーズから適応。 ビーストキング・ゴリオン とりあえず 装甲艦隊のダイルガーXVボルトロンは、哲学を組み合わせる2つの異なる提示しました。 ライオン・フォルトロンは、有機、激しい、そして雄大な、そして、ファイエットの戦士に結合した5つの巨大なロボットライオンでした。 車両のボロンは、軍事艦隊の衝突のマスタークラスでした。15の別の土地、海、そして空気を単一のタワーの兵士に組み立てました。 色の分離は鮮やかなと目的を持って、大胆で、そして、鋭い方向に赤い部分を合わせた、その要素は、その要素を、その要素を、その要素を、その要素を、その要素を、その要素に組み入れました。

パトラバーと毎日マシン

80年代が生きたように、新しいサブジェナーレは、作業寿命の浪費ルーチンでロボットを接地させたと発表しました。 モバイル警察パトラボ (1988) 建設、法執行、労働のために使用される産業車として巨大なロボットを想像し、「労働」として知られる。 AV-98 Ingramの設計は、過去の戦士のアイドルから根本的な出発でした。 その比率はわずかに厄介で、そして有利な選手が、スクワット、丸い装甲殻、肩掛かりの光、そして引き込み式の暴動の盾を伴った。 それは、そのように見えました。 普通の武器は、その構造は、その構造を、そのように、最終的には、その構造を、トラックの機械的、そして、その構造を、そのように、それを、構造のトラックの機械的、そして、それを、それを、それを、それを、それを、それを、それを、または、または、そのように、それを、それを、または、それを、そのように、そのように、構造の方向に、または、または、または、または、または、そのように、または、または、または、または、または、そのように、そのように、そのように、機械的である。 パトラバープロジェクト これからも、信じられないほどの近未来のアイコンとして、その魅力を突き止めてゆく、これらのデザインを再訪し続けます。

キャラクター駆動のデザイン:表現と性格

数十年経ち、微妙で強力なデザイントレンドはロボットの有能化が進んでいました。Mazinger Zは顔を抱えながら、80年代のロボットは、異なる読みやすい表現と体言語を開発しました。 トランスフォーマー 漫画は、この上で叫ばれ、オートボットと認知症を単なる声ではなく、顔の特徴、マウスプレート、バイザー、そしてブラウのようなヘルメット紋章だけでなく、決意、怒り、または悲嘆を伝えることができます。 で ガンダムZZ (1986)、タイトルのモバイルスーツ自体は、その主人公の若々しいエネルギーを反映し、3つの戦闘機ジェットに分けられた重い装甲板と、多孔質で、ほぼ漫画機でした。 OVA バブルガムクリスシス (1987)、騎士のサバエルが着用したハードスーツは、カービング、フェミニン、そして、エッセンシャル的に、ダンサーの恵みと移動したロボットの装甲、動力を与えられたエクススケルトンと高機能設計の間のラインをブレンドした。 これは、ロボットのシルエット、色、および物理的なオプクがどんな背もたれかのようにその特性に不可欠なものになったことを意味する個性に焦点を当てています。 マシンのデザインは、あなたがそれをすることができなかったことを言いました。

モダン・メカ・デザインに関する最終レガシー

70年代と80年代を経た進化したアークは、歴史のクローズドな章ではありません。それは、現代のアニメ、映画、ビデオゲームにおける仮想すべてのメカ、アンドロイドの生きたDNAであり、パワードスーツです。 そのような現代シリーズ コード ゲウス, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 完全な金属のパニック!, と 進行中の ガンダム 70年代の超ロボットの拡張と、先駆的軍事的特徴の偏光と、 ガンダム とりあえず マクロ. バンダイのマスターグレードキットからハイエンドのサードパーティ製のフィギュアまで、ミニチュア製造シーンは、神聖なテキストとして、この時代の機械設計文書を扱い、岡原、河森、そしてその仲間が見つけたソリューションを常に解読し、再解釈します。 日本ロボットアニメーションの日本ロボット特集 これらの基礎的なデザインがグローバルビジュアル言語をどのように確立するかを強調します。 ますます機能する西洋のスーパーヒーロー映画でさえ、パワード・アーマーと大規模なメカを特徴とするようになり、重量、変換ロジック、およびこれらの2年の間に完璧なカラーブロックの感覚から大幅に借ります。 ブロッキー、70年代のスーパーロボットの産業形態は、レトロな未来的な美的美をゲームのようなゲームで刺激します オーバーウォッチ, ダイヤモンドカットのサーフは、後半-80年代のメカの車に現れながら、 タンフォール・・・しかし、その最大の遺産は、ロボットが単なる機械ではないという基本的な理解である。それは、そのパイロットの鏡、そしてそれを設計した時代の象徴であるキャラクターのための船舶である。

マウザーZのリベットで覆われた拳からパトラボライングラムの警察の制服までの旅は、息をのむような芸術的な旅をカプセル化します。 デザイナーは、「この機械が強さを発揮できるか」から「この機械が魂を見せることができるか」に尋ねるから移動しました。 そうすることで、彼らは子供たちのエンターテインメントから洗練された芸術の形でジャンルを上げました。 70年代と80年代に生まれたロボットは、すべての機械設計が測定されるヤードスティックのままで、それらは完全に進化し、そのようなスタイルを完全に変えました。