アニメは世界中で数千人を収容していますが、すべてのエピソードの背後にあることは、細心の注意を払って振り分けられた生産マラソンです。 作家の最初の治療から最終放送まで、真正にアニメを作るのにどのくらいの質問は、単一の回答を持っていません。 タイムラインは、1〜3年間、時々より大きなプロジェクトのためにさえあればどこでもスパンすることができます。 パイプラインを理解すると、シーズンと単一のエピソードが複数の国に何百ものアーティストを関与できる理由がわかります。 舞台を引っ張る、またはステージを延ばすか、そのステージを計画的に検討してください。

プレプロダクション:財団を3〜12ヶ月に置く

プリプロダクションはアニメ制作の計画力家です。それなしで、生産段階は混乱に降ります。ソースの素材の複雑さやプロジェクトが元の物語であるかどうかに応じて、この段階は3ヶ月から1年以上続くことができます。人気のマンガやライト小説の適応のために、スクリプトライターやプロデューサーはすでに物語的なバックボーンを持っていますが、彼らはまだ視覚媒体のためにそれを再構成する必要があります、パッシングを決め、そしてしばしばコンデンシーまたはアークを拡大する必要があります。 原作者やキャラクターは、さらに、地元のキャラクターやキャラクターを打ち勝つ必要があります。

スクリプトライティングとシリーズ構成

単一のフレームが描画される前に、シリーズ構成作家(または)と呼ばれるヘッドライター シリーズ kousei) は、シーズン全体がエピソードの輪郭に壊れます。各エピソードは、個々のスクリプトライターによって切り出されます。このフェーズだけでは、12-episodeの勇気のために2〜4ヶ月かかることがあります。スクリプトは、すでにシーンの説明、対話、および主要なアクションがストーリーボードに通知するビートを含む必要があります。プロダクション委員会が変更を望むなら、一般的な出来事 - スクリプトは複数のリビジョンを通過し、さらにタイムラインを伸ばします。

ストーリーボード(E-konte)

ストーリーボードは、シリーズの視覚的な青写真です。 取締役、または特別に割り当てられたストーリーボードアーティスト、数百枚のラフパネルをエピソードごとに描き、カメラの角度、動き、タイミングを決定します。 経験豊富なディレクターは、2〜4週間で22分のエピソードのためのストーリーボードを完了することができます。 12枚のエピソードシーズンまでにそれを乗じ、ストーリーボーディングフェーズはフィードバックループとスケジュールの衝突を経るときに3〜5ヶ月に簡単に3倍に及ぶ。 高解像度シリーズは、フィードバックのように表示されます。 ジュジュツ・カイセン または 鬼の層 より複雑なシーン計画を要求します。, このステップを延長します。.

キャラクター、プロップ、背景デザイン

キャラクターデザイナーは、当初から2Dオリジナルデザインをモデルシートに合わせ、インベニューアニメーションを一貫してフォローできる。中規模のプロジェクトでは、チーフアニメーションディレクターとデザインチームは、さまざまな表現、衣装、ダイナミックなポーズを含む、これらのシートを1〜3ヶ月磨き上げています。背景アート(ビホやクサギなどの専任スタジオで処理されることが多い)は、設定コンセプト、カラースクリプト、最終塗装バックシリーズを作成する独自の長さプロセスが開始されます。

声の鋳造および音楽前生産

アニメーションが始まる前に、主声優(seiyuu)はオーディションを受け、キャストします。 ボイス録音は後で起こるが、鋳造プロセスは最終化されたキャラクタープロファイルを必要とします。そのため、これは2〜4週間食べることができます。 作曲家は同時に、感情的なテンポを感じて、アニメーションのパッシングに影響を与えることができるプロトタイプトラックを書き込み始めるためにラフなストーリーボードを見始めます。

この時点で、生産アシスタントはすでにスケジュール全体を制作しました。現実的な遅延が積み重なるように必然的にテストされる文書です。 事前生産だけでは、一般的に、標準シーズンのために6〜8ヶ月を消費します。 今、真の時計はティックを開始します。

生産: アニメーションの心(6〜18ヶ月)

生産ライン、色、動きが石炭のところです。 それは最も長く、最も労働集中的な伸張です、通常単一のcourのための6か月から2年を持続します。 連続的なシリーズのためのタイムラインは複数の層を好みます ワンピース週1週間の週に渡ってサブチームを重ねる。ここにはレイアウト、キーアニメーション、内面アニメーション、仕上げ(色)、背景絵画、コンポジション(地理)などを含む。

エピソード方向とレイアウト

ストーリーボードが承認されると、各エピソードはエピソードディレクターとアニメーターのチームに手渡されます。 レイアウトフェーズ - 正確なカメラのフラミング、キャラクター配置、および背景の統合で各カットの青写真を描く - 最も知的要求の厳しいステップの1つです。 単一のエピソードには、およそ300カットが含まれています。 標準のエピソードのためのレイアウトは、韓国、中国、またはベトナムのスタジオへのアウトソーシングは、ベトナムの一貫性のコストを加速することができますが、コアチームを2〜3ヶ月かかるかもしれません。

主アニメーション(ジェンガ)

主アニメーターは、モーションを定義する重要なポーズと瞬間を描きます。これは、ショーの芸術的な魂が現れた場所です。ハイプロファイルのキーアニメーター(中村雄隆や松本野雄など)は、激しいアクションのほんの数秒でフルデイトを過ごすかもしれません。典型的なスケジュールは、キーアニメーションだけで4〜8週間のエピソードを割り当てます。しかし、情熱プロジェクトやハイフォンダックなショーケースは、これらの規範を無視する - エピソードは、キーアニメーションだけのために4〜8週間を割り当てます。 ヴァイオレット・エバーガーデン 映画館の質小径を達成するために、キーアニメーションのタイムラインが12週間に伸びるのを見ました。結果は息を呑むことができますが、それはまた、カスケードはパイプラインを遅らせます。

犬種アニメーション(犬が)

社内のアニメーション者は、キーフレーム間でギャップを埋め、スムーズな動きを実現しています。これは、細部指向、反復的な作業、圧倒的にアウトソーシングされています。単一のエピソードは、異なる国に3〜5のアニメーションチームを通過するかもしれません。最適な条件の下で、エピソードの間接的なフェーズは2〜3週間かかりますが、コミュニケーション障壁と品質拒絶は、多くの場合、余分な週の報復を加える。一部のスタジオは、各フレームを直接見直し、その日の放送速度に影響を与えるために社内のチェックチームを維持しています。

デジタル仕上げと堆肥化

クリーンアップしたら、フレームはデジタル着色のための仕上げ部門に移動します。 現代のアニメは、RETASやクリップスタジオペイントなどのソフトウェアを使用しています。 同時、背景の芸術が完了し、スキャンされます。 堆肥化チームは(写真部門)、背景上の文字をレイヤーし、カメラ効果、照明、粒子効果、およびぼやかします。 これらのサブプロセスの各は通常、異なるエピソードで同時実行されます。 12 回分のブロック、仕上げ、堆肥化は、特に5ヶ月のトリックをバックルにすることができます。

音声録音(録画後)

ラフアニメーションがタイムラインにコンパイルされた後にボイス俳優が記録する、メソッドは アフターレコーディング. 彼らは移動ストーリーボードやラフカットを見て、キャラクターのリップフラプスに自分のパフォーマンスを同期. シングルエピソードのための録音は通常、1つの3〜4時間のデュブセッションで起こる, しかし、混雑するseiyuuをスケジュールすると、多くの場合、週末や後半の夜に絞られるように記録ブロックを強制します. フルシーズンのために, ボイスワークは、集中6〜10週間のウィンドウ上で完了する期待, 多くの場合、主アニメーションがほぼ完了した後、.

再レンタリなスケジュール圧力で、制作アシスタントは複数のエピソードを同時にジュグルします。エピソード1⁄4はレイアウトで、エピソード1はキーアニメーションとエピソード3⁄4で色を待ちます。 必然的なパンクは、議論の練習を打ち出しました。そして、シリーズは、後にブルーレイリリースで修正された一時的な「ラフ」バージョンで時々空気がいる理由です。

ポストプロダクション:最終カット(2〜4ヶ月)を研磨

メインアニメーションと録音が完了すると、アニメはポストプロダクションに入ります。 このフェーズでは、編集、サウンドデザイン、最終音楽の配置、および排気質のチェックが伴います。 テレビシリーズの場合、ポストプロダクションは驚くほど凝縮することができます。時々わずか6〜8週間です。しかし、映画やOVAは数か月間、ここをリンガーする可能性があります。

サウンドデザインと音楽の統合

サウンドディレクターは、レイヤーの周囲の影響、フォリー(足足踏み、布の錆び)、そして特別なサウンドエフェクト(爆発、魔法)を伴います。彼らはまた、対話、背景音楽、およびサウンドエフェクトのバランスを微調整します。つまり、混練するプロセスです。 ライブオーケストラやバンドによって行われる作曲家の最終録音は、完成したビジュアルに同期されます。 スコアの複雑さに応じて、この統合は、エピソード1〜3週間に2回かかりますが、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、XNUMX回、

編集と放送のフォーマット

編集者は、スムーズな移行、インサートの開口部と終了クレジットを差し込み、正確な放送スロット(通常、商業を含む24分)に合うようにカットします。 また、彼らは「アイキャッチ」バンパーを差し込みます。 色のタイミングと最終グレードは、テレビ放送基準の下でシーンがフリッカーでないことを確認します。 法的問題のための最終的な技術的なチェックハンツ - 誤ってブランドのロゴや著作権のバックグラウンドミュージックスニペットを描画します。 これらの手順は、方法論的ながら、話は、そうでなければ、エピソードが行われると3週間に2つを上回ることはありません。

最終品質保証とネットワーク配信

エアリング直前に、完成したエピソードは、ディレクター、プロデューサー、そして時には元の作者のために上映されます。 最終修正はまだ可能ですが、彼らはさらに既に壊れやすいスケジュールをひき締めます。 承認されると、マスターファイルはテレビ局やストリーミングプラットフォームに送信されます。 驚くべきことに、一部のシリーズは放送前に終了したエピソードをわずか数時間配信します - 業界の正式なパイプラインへのテスト。

タイムラインを加速または決定する変数

青写真でも、同じカレンダーに2つのアニメが従わない。 ここには、その1対3年スパンをダウントする、ストレッチまたは圧縮する優勢力があります。

  • エピソードカウントとランタイム: 単層(12〜13話)シリーズは、明らかに2クール(24〜26話)シーズンよりも少ない労働を要求する。分割クールフォーマット(のような) 攻撃タイタン’s 後シーズン) は、中盤のブレイクを許し、効果的にカレンダーを伸ばし、品質を維持します。
  • アニメーションスタイルと複雑性: 詳細な機械設計と爆発性粒子効果を持つメカシリーズは、対話駆動のスライス・オブ・ライフ・ショーよりもはるかに重要なフレームとレイアウト精度を必要とします。 スタジオ・トリガーの流体、誇大運動は、追加の故障、スケジュールを拡張する必要があります。 逆に、最小限のスタイルは、エピソードごとに数週間オフシェービングすることができます。
  • スタッフの可用性とスタジオパイプライン: MAPPAやUfotableなどの大規模で、よくリソースを絞ったスタジオは、大規模なチーム間で複数のエピソードを並列化できます。しかし、トップレベルのキーアニメーションが複数の同時プロジェクトに薄く広がるとき、これらのパワーハウスでさえボトルネックに実行されます(注目すべき点を参照してください) ジュジュツ・カイセン シーズン2の生産は、パンク。小さなスタジオは、その速度に一致しない。
  • 生産委員会の優先順位: 委員会(出版社、放送会社、および商品会社)が、マンガのボリュームリリースや記念日にコインライドする特定の放送日を要求する場合、スケジュールのパディング蒸発。 その厳しい締め切りは、微分に引き渡された作業を強制し、品質を脅かすことが多い。
  • デジタル対ハイブリッドワークフロー: スタジオ間でアセット交換を合理化できるデジタルパイプラインは、トップレベルのプロダクションが、オーガニック感触、スキャンの遅延、クリーンアップのために手描きの紙のジェナガを組み込んでいます。ペーパーレスアニメーションへのシフト(TOEI Animationと京都アニメーションが採用されているもの)は、徐々にエピソードごとに切り離されますが、移行コストは上昇します。
  • 外部レビューとローカリゼーション: 同時国際リリース(同時放送)は、別の圧力を追加します: 字幕は準備され、事前に時間をかけて、時々マイナーな編集は、ストリーミングのコンプライアンスのために必要です。 大規模なタイムシンクがないので、最終日に食べることができる別の移動部分です。

実世界生産のWindows: 少数の例

公共生産ノートを見ると、広い分散が明らかにされます。 お名前(必須) (キミのナワ)、特徴映画は、9ヶ月をスパンニングキーアニメーションで、約2年間生産されました。 TVシリーズ モブ・シーチョ 100 先輩から飛行機まで約18か月かけて、ボネズのタイトなチームによる、意外に活発なスケジュールを管理。逆に、初期のレポートでは最初のシーズンが示唆されています。 86 エイティシー・シックス メカニカル設計のワークロードとパンデミック関連の破壊により2年以上にわたりフル生産されました。

週刊ロングランナーズでは、タイムラインは永久的です。 ワンピース 1999年以降、他のチームが何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も何度も繰り返して、ブロックバスター映画のスタッフを弾くと、そのバッファが消えてしまう。

スタジオは、これらの数字を明らかにする「作り」素材を頻繁に公開します。 アニメニュースネットワーク カバーされた生産のパンチは広く、ブログのような 佐久ヶ原 佐久ヶ原 タイミングのフレームバイフレームのイプリケーションを解きます。クランキーロールの背後にあるセンセックス機能など アニメ生産ラインの記事パイプライン全体で視覚的なウォークスルーを提供します。

情熱からプライムタイムまで:タイムラインのマター

制作タイムラインをつかむと、メディアの尊重が深まります。視覚的な矛盾やリキャップのエピソードでシリーズの空気が空いているとき、それは怠惰からほとんどありません。それは呼吸室を離れるスケジュールの必然的な結果です。逆に、ショーが好きなとき フリレン: ジャーニーの端を越えて 週1回、演劇レベルのビジュアルストーリーを配信する。それは、生産が異常に長い前生産と十分なリードタイム(放送前に2年以上の初期計画が始まったことを示唆しているいくつかのレポート)を与えられたためです。

アニメの需要の世界的なサージは、スタジオに非前例のない圧力を置きました, しかし、それはまた、パイプラインをより人間にさせるかもしれないツーリングと共同生産モデルの革新を運転しています. それまで, あなたはエピソードの最後に「継続する」見ます, 覚えています: チームはおそらくこの朝早くカットし、サイクルは既に開始されます.