星田真希の2006年アニメーション機能]「Timeを通る少女」は、活気あるアニメーションと心からの近距離の物語のために広く支持されていますが、映画の真の共鳴は、表面の下にあります。 星田と脚本作家 佐藤子 Okuderaは、毎日のオブジェクト、再発画像、さらには、すべてのメタリックな映像を、視覚的に変化させるような、すべての人々には、視覚的な映像や映像を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、すべての人々の記憶に、そして、そして、そして、そして、そして、その瞬間を、そして、より大きな変化に変えるような、映像を、映像を、そして、そして、そして、そして、そして、より大きな変化させるような、映像を、そして、そして、そして、そして、そして、より大きな映像を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、より大きな映像を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして

複数層のシンボルとしての時間

ほとんどの科学小説では、時間旅行はプロット機構として機能します。ツールの文字は間違いを修正したり、大惨事を防ぐのに使われます。 Hosodaは、この慣習を中心のシンボルにすることで上回っています。Makoto Konnoでは、英雄的な贈り物ではなく、制御不能を制御するためのメタファーである「飛躍」という能力は、もはやその人物の力を示すものではありません。[Fert]は、その人物が、その人物の力が、その人物の力が、その人物を明らかにするというようなものではなく、その人物の力を示すことを示さないという欲求を表現しています。

ほそだは、微妙な環境詳細を通して時間の流れを視覚化します。時計は、Konnoの家庭キッチンで、そしてMakotoが発見する神秘的なデバイスの顔に繰り返し表示されます。これらの時計はめったにそれ自体を発表します。彼らは単に周辺にチェックを入れ、時間自体がほぼ消えるまで、それはほとんど消えることはありません。監督の暑さの間に物語を設定する決定は、夏の風変りの感覚を増幅させる:通常の航空機の季節に、そして将来の現象の危機に陥る前に、空気の危機に陥るような状況が、将来の状況が起こるように見えます。

映像は、日本における「」のコンセプトを描きます。モノノは「」を意識し、苦い意識を引き出します。マコトのタイムリーな時間に、この夏のアイデルの終端を追い払うことができますが、それぞれの飛躍は、いつまでも永遠に保存できないという理解に近づいています。この文化背景は、その瞬間が永遠に残るように、その意味を強調し、その意味を強調表示することができます。この映画は、なぜ、そうした価値を分析するのか、そうした結果、そうした結果、そうした結果、そうした結果、そうした結果が、そうであるように見えるように見えます。

タイムトラベルデバイス:ガジェットよりももっと

マンコは、時間レベルの能力の初期発見が、学校科学室で珍しいオブジェクトに転じると起こります。一見すると、それは、デジタルカウンターでクルミ型のデバイスに似ていますが、物語が展開するにつれて、このアーティファクトは単純なマシンではないことが明らかになります。それはの人的限界です。このデバイスは、単に数の制限を回避することができます。このシステムは、マケの制限をゼロにすることができます。

Hosodaは、フィルムのより広い哲学的な質問にデバイスを巧みに結びつけます。 典型的な時間機とは異なり、デバイスはMakotoが遠くの時代や変化する世界の歴史に旅行することを可能にします。 それは、彼女の過去に自分自身の最近の瞬間を予測することを可能にします。 この制約は、物語を強制的に強制的に、命を形づける顕微鏡的決定に焦点を合わせます。 こぼれたプリンカップ、自転車に乗る、告白は決して行われません。それは、その瞬間を回るものになるでしょう。

デバイスの起源が最終的に明らかにされると、それは、メタファーが深くなる、偶然に残っている将来の技術の一部です。 デバイスは魔法の贈り物ではなく、将来の世界の失われた部分であり、高度な文明が同じ後悔と過去をやり直すことを願うと、それ自体が消えていることを意味します。 Chiakiのは、それを取得する必要があり、それによって成熟した結果の受け入れ、Makotoの以前の衝動と対照的に、それは同じ後悔と過去を反対する[F]の行動を変換します。 [F]

蝶モチーフとユースのエフェマリティ

映画の最も重要な視覚的メタファーの中には、いくつかの感情的に満たされた瞬間に現れる蝶があります。 物語の中で着きます。 マコトは、最終的な飛躍を実現した後、通りを通って走るので、彼女の行動の結果に直面すると、バタフライが近づいています。 彼女は彼女の行動の結果として直面し、その存在は偶然ではありません。 バタフライは変化を象徴していますが、カトラの転移とは異なり、バタフライは、その寿命を延ばすことはできません。

伝統の伝統を継承するこのモチーフは、古典的な詩や絵画に、蝶はしばしば魂や夢の豊かさを表現しています。また、日本の伝統美学の彼の賞賛についてインタビューで話したホソダは、バタフライを重ねたシンボルではなく、静かな恵みのノートとして統合します。マコトが最終的に変化の不快さを受け入れると、バタフライの外観はムールを感じ、そしてその瞬間に、その感情を促し、そして芸術の記憶を促すように、その主題を「FORT」と「FORTALT」に伝えます。

絵画、肖像画、および凍らせているイメージ

修復は、フィルム内の重要なサブプロットと拡張されたメタファーとして機能します。 マコトの叔母、ウィッチは、博物館のコンサレーターとして機能し、時間によって損傷を受けた古い絵画を慎重に復元します。 修復のこのプロセスは、マコトの独自の試みを映し出します。 単にWitchが断片的にイメージを再組み立てるのと同じように、マコトは、破壊された状態の損傷を避けるために繰り返した。 [Fat] は、その問題を解決することができない。 [Fatrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefrefref] ではなく、その問題を解決します。 [Fat:[Fat]

魔女自身は象徴的な人物です。彼女はマコトの説教を理解している唯一のキャラクターで、彼女は一度同じ能力を持っているかもしれないことをヒントに説明せずに、それを説明する。彼女は、その人が、その人が同じ能力を持っているかもしれないことを強調する。彼女は、謎の中で話すメンターの人物になり、マコトを指導して、痛みから実行する現実化に向かってそれを延長する。魔女のスタジオは、半修復されたキャンバスで満たされ、過去と未来の間の正式な空間を表しています。これは、私たちが映画を逆に変えるのは、何かを隠すことができないものではないか。

飛躍の変容:未来に落ちる

タイトルコンセプトの「leaping」は、思春期の経験のための運動のメタファーとして機能します。 マコトの飛躍は、ガイドされていない、スムーズなフライトです。 彼らは空気を通して厄介な転倒です。時々障害にクラッシュすることもあります。 この物理的な塊は、ティーンエイジャーであることの感情的な乱雑さを反映しています。 ほそだは、これらのシーケンスを驚くべき視点シフトで、各視聴者が、体重を減らすために、各自覚を強調しています。

飛躍はまた、一種のの線形アイデンティティ[からエスケープを提案します。 マコトがジャンプするとき、彼女は自分の人生の外に簡単になり、彼女の行動の結果を見ることができますバッテーポイントからそれを維持し、その行動の結果を見ることができる。 この着脱は、しばしば異なる個人的能力に切断された気分を映し出している、頭の中で会話を再生し、彼らは最終的に異なる精神的な方向に向かうべきだと述べた。

食・食・絆・日常の絆

フードは、Hosodaが接続と国内の安定性を象徴するのに使用している再帰モチーフです。Makotoの家族食は、混沌としたまま、接地ルーチンを表しています。彼女の母親はディナー成分、彼女の父親の不透明度、そして彼女の妹のカップバイオリンは、すべての完璧な交わりの家族の人生を形成します。これらのシーンは単なるフィラーではありません。彼らは感覚的な現実の物語を固定します。Makotoが彼女の友人を繰り返して、彼女の友人は、彼女のケーキを繰り返すと、彼女のケーキを繰り返すときに、彼女の小さなケーキを食べるようにしてください。

茅場と小川の食事は、真琴の旅の重要なステージにもマークします。 弁当箱は、川岸で食べるアイスクリーム、ラーメン店で食べる、とこうけのコミュニカルな食シーンは友情の栄養のメタファーとして機能します。 それらは、マコトが時間操作を通して自分自身を隔離するときに鋭く対照的であり、彼女の力は彼女のつながりから彼女をカットする方法を強調表示し、彼女は彼女の人生を思い出させるために、彼女の人生を思い出させるのではなく、彼女の人生を思い出させるために戻ってほしい。

電車、交差、および境界線

保ソーダの映画は、柵の交差、学校のゲート、川岸の端、科学室への戸口。 これらのリムジンスペースは、ある状態と別の状態の間の移行のためのメタファーとして動作する。 特に、鉄道交差は、埋め込まれたイメージである。 警告ベルの音は、高張力の瞬間を貫通する。 彼女が[F]は、彼女が終わると、彼女の決定は[F]を[F]に渡る] - と[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F

列車自体は、多くの場合、旅、出発、そして時間の経過に縛ら、日本の映画の伝統的なシンボルです。 []]で、時間を通して傾く少女を、列車は彼の必然的な出発に向かって茅場を運びます。 停止することはできません。 ちょうど時間が停止することはできません。 メイコトの最終、彼はボードが彼の瞬間に彼女の気まぐれなシーンの物理的な徴候である前に、彼は、彼の感情的な写真を撮る場所を強調表示します。 [FAT]

シンボルとして聞こえる: サイレンスとチカダのクリ

映像のサウンドデザインは、メタファーカルな重みを運ぶ。 ヒカリダの定番ドローンは、夏の農村のバックドロップであり、その不在が瓶詰めされるのは、その音が迫害する。 日本の文化では、シカダは夏のピークの象徴であり、拡張によって、このバイブレーターはすぐに消えるという思い出が現れる。 蝉の叫びは、気道とカウントダウンの両方で、マコトコが鳴り、その瞬間に迫った瞬間に、マコマコダが鳴り、その瞬間に衝撃的な映像を鳴らす。

サイレンスの瞬間は、左のUnsaid[の重さであるの象徴になります。 マコトと茅場は、変化する時間ラインの後に川岸に座るとき、それらの間で静かに対話よりも大声を話します。 映画は、その観客が、時折旅行が橋にできない感情的な距離のメタファーとしてサイレンスを読むことを信頼しています。 吉義太が作曲したサウンドトラックは、これらの時計は、これらの時計は、マディカが移動する時に、これらのピアノを移動するような時間にシフトしています。

水、反射、および自己

鏡面の要素として頻繁に水面。映画では、マコトは川のそばに立って、石をスキップします。水上のさざ波は外側に広がり、彼女の行動は彼女が取り戻すことができない結果を放射する。後で、彼女は飛躍の間に川に飛び込み、そして潜水モーメントは、彼女の純粋な分離の空間を与え、世界中に沈黙します。水はここに無意識を象徴しています。この思いやりのある感情は、彼女がまだ彼女自身が消えていないと見かけています。

石をスキップするゲーム自体は、小さなが強力なメタファーです。 メイコトと彼女の友人は、石をカジュアルな娯楽としてスキップしますが、各スローはちょうど正しい角度と力を必要とします。 完璧に調和の瞬間を表す石 - 成功した社会的相互作用、土地を冗談、受け入れられる愛情のジェスチャー。 石がすぐに沈むと、それはタイムラインの骨折として最大積む通信の失敗を映します。 フィルムの終了によって、彼女はもはや石を落とす必要はありません。

教室と科学ラボ:秩序対チェオス

寺の設置は、単なる背景ではなく、時間表と鐘のロジックが混在する象徴的な風景ではありません。教室は、社会が青少年に課すような厳格なスケジュールの表を表しています。教室は、この秩序を混乱させ、質問の前に正しい答えを与え、一般的には、人間工学に基づいた行動を起こさせるようなものです。しかし、その人は、人間の科学的現象を、その人体的現象を観察し、その人体的現象を観察するような感覚を、その人的感覚を、そして、その人的感覚的な空間を観察するような感覚を、そして、その人的感覚的な空間を、そして、そして、その人的感覚的なものにするような感覚を、その人的感覚で捉えることを、その人的感覚的なものにします。

星田の研究室のフラミング - 暗い、雑然とした、ビーカーとダンシングワイヤーで満たされた、十代の脳自体を呼び起こします。 潜在的なエネルギーの完全で、そして誤ったときに危険です。 背景に現れるチョークボードの式は説明されていませんが、その存在は、たとえ制御されていない場合、最終的に時間の謎でさえ理解することができることを示唆しています。 茅木の将来の社会が、その背後にある物理学を習得した映画のヒントは、感情的な喪失と、それは、感情的な喪失を解決できません。

文化と映画のコンテキスト

Timeを通る少女は、複数の回を適応させた津井康隆の小説に基づいています。 Hosodaのバージョンは、元の主人公の姪に従って、直接適応ではなく、緩い続編として機能します。 小説の出来事の後、彼の物語をセットアップし、Witchの過去を参照することによって、Hosodaは、その現象を予測するような現象を、その現象を、その人的要因として捉えようとするという決定を、その理由から、その人的確固有するという決定を、その人的確固とした物語を捉えています。

保ソーダのブロードキャストは、時間と家族を中心のシンボルとして一貫した使用を照らします。 ]] 夏期戦争 (2009) と Wolf Children (2012) で、彼はコミュニティのテーマと変化の加速に戻ります。 彼のテーマの連続の分析は、 で見つけることができます。 人間関係の長い作業は、しかし、Hyodaの長い関係を構成することはできません[FLT:] [FLT:] ] と 人間関係の長い作業を構成する] [FLT] と 関係を構成する。 [Hyodaの長い作業は、Hyodaの長い作業を、Hyodaの長い作業を、または [FLT:[FLT:] と、Hyodaの長い作業を、Hyoda[FLT:[FLT:] ] と、Hyodaの長い作業を、Hyodaの長い作業を、Hyodaの長い作業を、Hyoda

最終メタファー:未来に向けて走り続ける

映画のクライマックスは、長い間素晴らしい飛躍を放棄します, 絶望的な実行. マコトは、彼女が好きな人を救うために彼女の最後の飛躍を使用しています, そして、彼女は単に実行します - 自分の2フィートで, リニアタイムで、彼は消える前に、知明に到達するために. この超自然的な能力から人間の努力へのシフトは、映画の最も顕著な変容体です: ]]成熟は、再風にしようとせずに前進する能力です[FLT:私は、将来的に期待するが、彼は、彼は、予想されるように、彼は、次のことを期待するだろう.

自転車の普通の断片に囲まれ、彼女のバッグ、そして夏の空に囲まれたマコトの最終イメージは、受け入れの静かな表紙です。彼女は、デバイス、エスケープハッチを残さない。 象徴は、その仕事をやってきました。 今、命は残ります。 ほそだの天才は、彼は観客を壮大な声明ではなく、単一の保持された瞬間の共鳴で残っているということです。最後に止まった少女は、時間に生き始めました。

結論: 注意を払う芸術

ほそだの「」の「時間を通して傾く少女」の時代を旅する哲学的な謎に答えるからではなく、日常のシンボルを視覚的に表現するので、その姿を「FLT」に伝えます。その蝶、時計、流出された川岸、列車、友人間の沈黙、そしてその要素は、この物語を、そしてその場で見ると、その姿を、その場で見ると、その場を、その場に、その場を、その場に伝えます。