ユニークなカメラアングルと視点を特徴とするトップ10アニメのオープニング
アニメオープニングシーンにおけるシネマトグラフィーの役割
アニメの開口部は、音楽にセットされた短いモンタージュよりもはるかに多くあります。 彼らはミニチュア物語であり、非常に巧妙にシリーズの精神をカプセル化するために作られ、そのキャラクターを導入し、視聴者のための感情的なベースラインを確立しています。 キャラクターのデザインとカラーパレットは、視覚的な魅力の長い優勢な議論を持っていますが、映画の根本的な言語は、カメラの角度、レンズの種類、動きの意図的な選択を意図しています。 簡単な映画の脚本は、それが、それが、その物語を変換した後に、非常に重要な要素です。
アニメーションの「カメラ」という言葉は、もちろん、メタファーです。物理的なレンズはありません。視点の錯覚は、図面、堆肥化、デジタル効果によって完全に構築されています。この物理的な制限の欠如は、アニメーション映画制作者が夢見ることができる唯一の自由を付与します。彼らは即座に、単なる頬を下回る涙の微小な詳細に、単なる視覚的なテーマを追跡することができない、とある程度の視覚的なイメージを、単に見ると、その角度を正確に表示することができます。彼らは、単に、単に、その角度を、単に、視覚的なイメージを撮影するだけでなく、その角度を、その角度を、単に表示することができます。
マスタービジュアルの視点で10アニメのオープニング
1. タイタンに攻撃 – 「グレンの湯宮」
初代の雷音から、 攻撃タイタン’ の直角的な開口部は、スケールのマスタークラスと感覚を攻撃します。. シーケンスは、宇宙壁を覆う斜めの空中ショットで開きます, vertigo と confinement によって定義された世界に視聴者を引っ張る. これはすぐに戦闘に乗るサーベイルの角形の視点と対照的です, 彼らのシルエットは、血の空に記念碑を作った. カメラは、まれに休息; 人員は、直接、スキーやファンの撮影を撮影したと、ファンの撮影を強調表示する.
2. キルラキル - 「シリウス」
キルラキルの2番目の開口部は、視点のパンクロックのアサルトのための微妙なを捨てます。 取締役 岩石宏之とスタジオトリガーは、そのキネティックで、定着のスタイルで知られており、 “シリウス” 純粋な抽象にカメラの角度の言語をプッシュします。 順序は、積極的なオランダのチルトコアの基礎に構築されています。フレームは、世界中を反転して、龍子マトイの反逆転の精神に合わせることは、非常に困難な状況を把握します。 非常に困難な状況は、その角度を把握して、その角度を把握するような、非常に大きな角度から、その角度を強調します。
3. カウボーイ・ベボップ – “タンク”
絶え間ない古典、 カウボーイ・ベボップ 開口部は、視点で映画的な気分を造る方法の教科書の例です。 監督 渡辺信一郎と彼のチームは、1960年代の映画のノワール・メッツ・スパゲッティ・ウェスタンのようなシーケンスをフレームにし、ライブアクションのタイトルシーケンスで家にいるようなカメラの作業を使用して、その連続で、そのブボップのスタイルを広く採用し、空間を流すと、イソリエーションを強調し、フロントジャーの広大な部分を打つ。 これらの動きは、内部の方向に揺るが立ち向かうかうかわばるが、シャイドの角度を把握する。
4. ネオン創世記の伝道 – “クーエルエンジェルの説”
少数の開口部は心理的に満たされたとしてあります ネオン創世記エヴァンゲリオン''s iconic テーマ。 シーケンスは、その文字の不当な心を反映した視覚的な言葉を採用しています。カメラは、視聴者を不快な立場に頻繁に強制します。 傾斜、オフセンターフレームのShinjiの空の部屋、または極端なクローズアップは、監視と感情的な露出の象徴として組織を隔離します。 急速に高角と低角のショットを変化させる、 攻撃的な一連の障害物は、衝撃的な要素を生み出さないと、 両端的な観察を観察するような、 視力と 視力が、 、 と 両端を 見渡る 、 は、 、 、 驚異的な 、 、 、 と の と 視力 、 、 と の 、 と と と の の の の の と と と の の の と の の の の を と の の の の の を と と を の の の の の の の の の の
5. 1パンチマン – “英雄!!”
ワンパンチマンの初開口部は、そのソース素材がスーパーヒーローのトロペのパロディーであることを理解し、それは誇張、コミックブックスタイルのカメラワークを通してこれを伝えます。 順番は頻繁に動的な、非対面の視点を採用しています。 拳とエネルギーは、四壁をシャッタリングし、レンズに直接バレルを破壊します。 埼玉の英雄的な低角度のショットは、突然の撮影を意図しています。 彼の顔に劇的なチルトアップが、彼は、ほぼすべての星を飛ぶように見えます。 逆転がり、それは、それは、それは、ほとんどすべての星を打つことではありません。
6. モブ・エスパーチョ100 – “99”
モブ・シーチョ100の初シーズンの開口部は、精神医学の渦巻きであり、その視点の使用は、その主人公の内世界を描写するのに不可欠である、シージオ「モブ」カジヤマ。 モブの精神的な力が沸騰するのを脅かすように、カメラは現実そのものを警戒します。 魚眼レンズは、彼の教室や街の街の街の壁に曲げ、視覚的に圧力と歪みを表現し、彼は小さなフレームを回転させるときに、彼の星の光を強調表示します。 小さなフレームに、彼の星の光を回るときに、彼の視覚的な空間を、彼の視覚的な角度から、彼の視覚的な角度を強調する。
7. 東京・ホウール – “Unravel”
悲劇と体ホラーは祝われた開口部を浸透させる 東京 ゴル、そして、イメージから感情のあらゆる低下を抱える映画的選択。 星座、高コントラストの視覚は、不快な角度に重大に頼りにし、根絶を発生させます。 雨の中のライズの低角度のショットは、彼女の圧倒的な捕食者に変換します。一方、地面のカネキの高角な景色は、無力な昆虫に彼を減らします。 ガラス、水、および耐火鏡を通して撮影すると、眼の連続した視線が、彼の眼を間近づけるような、彼の姿を、彼のために、彼の小さな角度に変える、彼のために、彼の小さな角度を、彼のために、すべての角度を、または、または、すべての角度を、または、または、すべての角度を、または、または、または、または、すべての角度を、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、すべての角度を、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または
8. サムライ・チャポロ – “Battlecry”
ワタナベの他のランドマークの開口部は、江戸線維と現代のヒップホップ文化の間のギャップを埋めるために視点を使用しています。シーケンスは、カメラの角度の流体ダンスであり、トラックのリズムに合います。戦闘シーンでは、カメラはしばしば漂流葉やリコチェリングブレードのポイントオブビューをとり、剣のスイングと連続で相手を背負った回転させることができ、剣のストロークは、鋭いフレームをカットし、その角度をカットするような、その角度をカットするような、その角度をカットします。
9. ストーン博士 – 「いい朝の世界」
科学に関する物語に適して、Dr. Stoneの最初の開口部は観察、実験、そして不思議を祝うための視点を使用しています。カメラは、好奇心のある自然主義者の視点を採用し、しばしば化学反応のマクロクローズアップと、赤面の詳細な分子構造を提示しています。 Senkuがフラスコを握るとき、広大な広角の視点は、彼の顔の周りにガラス曲線を描き、バブリックな対立と彼の有毒な穀物を描きます。 散布から、その複雑な構造を、複雑な構造を変化させるように、その複雑な構造を観察するために、その複雑な構造を観察する。
10. パラシエ-最大- – “私ヒーアを聞かせてください。”
パラセリテの開口部は、持続的なドレッドのエクササイズであり、その不安定なパワーは、深く侵襲的なカメラの選択肢のシリーズから来ています。 順序は、快適な距離を吸収し、レンズを極端に閉じるのを推し、皮膚の毛穴を侵入させ、髪の毛のストランドを通して織り込む。 それは、人間の体がエイリアンの風景のように見えるように見えるようにする、スキュード、マイクロスコープの視点を採用しています。 視線を障りやすくするために、それは、無指向性を観察するような、無能な行動を観察するような、他の特性を観察する。
視覚的視点がストーリーテリングを強調する方法
上記の10列は、カメラの角度が単なる角度ではないことを実証しています。 アングルショットは、単に下のキャラクターを表示しません。 それは、力構造を課し、被写体を優位にし、視聴者が従順に下落させる。 魚眼レンズは単にイメージを警戒しません。 それは心理的な歪みと世界屈指の圧力を伝達します。 アニメーション者が水平線を傾けることを選ぶとき、彼らは文字通り、単一の対話の前に視聴者の感情的な会話を非バランスを解除しています。
最高のアニメの開口部では、これらの選択肢は分離で作られていません。彼らは音楽、編集リズム、物語のコンテキストと相互作用する居心地の良い視覚文法を形成します。 Mob Psycho 100の急速な、混沌とした視点は、キャラクターの制御のための内部の闘争なしで意味がありません。Parasyteの盗聴ズームは、インフィレーションのテーマなしで恐怖を欠きます。カメラは、サイレントナレーターになり、観客の観客を誘発するだけでなく、私たちの映画を聴覚醒させることができるのです。