群馬サガの滞在力とテーマ深さを実証したアニメのフランチャイズ。元々 モバイルスーツガンダム 1979年にヒーローとヴィランのラインを埋め、各新シリーズは、戦争、政治、そして人間の状態にコメントするために、メカ式を再混合しました。この豊かな伝統を具現化する2つのエントリは、ほぼ反対の方向からアプローチします。 モバイルスーツガンダムウィング (1995) および 移動式スーツのガンダム:鉄-血の孤児 (2015)。 1つは、西洋のアニメファンダムを無視する助けを借りてスタイリッシュな政治のメロドラマです。もう1つは、悪用された青年を接地する悲劇です。 彼らのユニークな規範、物語の構造、キャラクター哲学、視覚的な言語を調べることによって、各シリーズが広範のガンダム宇宙にユニークなマークを残しているかをよりよく理解できます。

モバイルスーツガンダムウィングの概要

モバイルスーツガンダムウィング 地球が貴族のRomefeller Foundationとその軍の腕によって支配される未来であるAfter Colonyのタイムラインで展開します。宇宙のコロニーの抑圧、5つの若いパイロット - 英雄のユリ、デュオマクスウェル、トロワバートン、クアトレラバの勝者、およびチャン・ウーフェイ - は、オペレーションメテアを実行するための高度なガンダムモバイルスーツで派遣されています。 シリーズは、その反復的な行動を繰り返すと、その人物と相乗するような、その人物と相乗効果を明らかにします。 無限のワルツ、 遺物の主題を固着させ、大量破壊の兵器の解体。

移動式スーツのガンダムの概要:鉄-囲まれたOrphans

移動式スーツのガンダム:鉄-血の孤児 後災害時代、白鳥戦争が去った後300年は、地球の統治体、Gjallarhorn、フェード・デッケー州で。この物語は、火星のチェラス・ガード・セキュリティの子供兵士を追って、不燃なミカズキ・アウグダスと野心的なオルガ・イチュアカによって導かれ、その孤児たちは、星の死者を占有する、その家族が、その家族が、その家族を占領を占領するような、そして、そして家族を占星術師の星の星術を占有する。

比較キヤノン分析

両番組は、ガンダムの大きなメタバースに属していますが、彼らは、元のユニバーサル・センチュリーと継続性を共有しない、自己完結の代替タイムラインに存在しています。この独立性は、各シリーズの創造的自由を付与しますが、また、世界規模の建築とストーリーテリングにおける根本的に異なる優先順位を明らかにします。 ガンダムウィング 後コロニーの設定を使用して、壮大な、オペラ風の障害を段階的にします。 鉄-ブロッドオルファン ポスト災害時代を武器に、貧困、外傷、暴力のサイクルを罰的に親密なアカウントを届けます。

成型構造とトーン

ガンダムウィング 迷路の政治劇場に頼ります。文字は、戦争の性質について、日常的にモノローグを届け、突然の裏切りは、開始周波数でアライアンスをリシャッフルします。トーンは劇的です、時には演劇に境界線を向け、ガンダムのロマンティックな反復を変化させる。対照的に、 鉄-ブロッドオルファン より直接的で、不華やかなアプローチを採用しています。 バトルはめちゃくちゃで、戦術は実用的であり、博覧会はしばしば最小限です。この観客は、Tekkadanのメンバーに残っている傷を通して世界について学びます。 物語を支配する壮大な病理はありません。 生存は唯一の一貫したテーマです。

キャラクター開発と哲学

でん ガンダムウィング, 5つのパイロットは、哲学的なスタンスを歩くよりも現実的なティーンエイジャーです. Heero Yuyは、戦争の冷蔵機器を体現しています, デュオMaxwellは、ユーモアと痛みをマスク, トロワバートンは、中空アウトパフォーマーです, クォーター受賞者は、気道の理想的なと闘います, そして、ウーフィーチャンは、名誉の厳格なコードにクレッシング. 彼らのアークは、多くの場合、これらのプリセットを理解することについてです 誰が、単に私のような行動を強調表示する, 誰が、単に、彼らは、単に、人間の視覚を象徴する.

鉄-ブロッドオルファン 生の必要のある場所からその文字を組み立てます。 Mikazuki Augusは、小児期の外傷だけではなく、オルガに感情的に頼りに残っている生存メカニズムとして、根本的に取り外されるように書かれています。 Orgaは、一方、Tekkadanをますます不朽の野心で追い払うように運転し、あらゆる戦略的天才よりも家族を保護するというより絶望的な欲求をより多く行動します。このシリーズは、単に飢餓の問題を尋ねるだけでなく、単に子供たちに何をすべきかを単に捕えているかを、単に捕えているかを単に捕えているかを、単に捕えようとする。

世界建築・技術

コロニーの世界を舞台に ガンダムウィング 未来的で認識できる宇宙飛行社会です。 資源が豊富なコロニー、技術的に高度な地球同盟、そしてガンダムは、その抵抗の1つの種類シンボルとして設計されているスーツがあります。 擬態科学に基づいた間、技術は、しばしば、願望的な感じがします。機械は、パイロットの脳に直接データをフィードし、人間とコンピュータ間の線を吹き飛ばす強力な「ゼロシステム」に切り替えることができます。

災害の危機を追究 鉄-ブロッドオルファン 遠くにもっと栄養士を感じる. Alaya-Vijnanaシステムは、エリートパイロットのための強化ではありませんが、子供たちに使い捨てパイロットにそれらを回すために強制残酷な外科インプラント. Mechaのデザインは、この悲劇の実質的なポリティックを反映しています: ガンダムバーバトースは、露出した内部フレームを持っています, 改良された鎧, エレガントなビームライフルの代わりに、重い物理的な兵器上の頼りさ. ゲオルホーンの政治構造は、軍事的な選手と戦うために、すべての戦いを逃していると、この戦いを逃していると、この戦いは、その家族の戦いを逃している.

テーマ 探索

戦争の道徳と自由の意味に掘り込まれるシリーズは、そのテーマレンズは、大幅な異なる感情的な波長でそれらのアイデアを屈折させる。

死亡率と戦争のコスト

ガンダムウィング ニュアンス道徳的な風景を提示します。 主人公は、彼らが正しいことをやっていることは全く確信していません。 初期のエピソードでは、操作のMeteorの元の遺伝子組み換えパラメータを疑問にしています。 敵のOZは、彼らが安定している、ただ世界を作成することを正当に信じる役員を含んでいます。 このシリーズは、ヒーローと悪役の間の線はしばしば視点の問題であり、両側面が自分の腕を敷いたとき、真の平和は達成することができることを示唆しています。 時 無限のワルツ ガンダムの存在は、世界から取り除かれるべき毒物として捉えられます。

鉄-ブロッドオルファン 期待するニュアンスを完全に拒否します。戦争は道徳的な議論の段階ではありません。それは脆弱な消費を消費する肉のグラインダーです。シリーズは繰り返し、ただの側面がないことを実証します。Gjallarhornは腐敗していますが、Tekkadanは生存の名前の向知性をコミットしています。物語は、聴衆にきれいな道を与えることはありません。文字が死ぬとき、それは犠牲者、赤字ではなく、突然の生存者を招くことなく、生き物が不規則に現れます。

自由と自律性

自由の宿 ガンダムウィング 集団的な政治目標です。 コロニーは、地球のトラニーから解放したいです。 レスナのパティフィズムは、モバイルスーツの戦場の恐怖から世界を無料で構想しています。 パイロットの旅行は、人口全体のための自己決定を守ることについてです。 反対者でさえ、自由が取るべきフォーム、懲戒された軍事秩序や追い抜かれたフロンティアを戦う。

鉄-ブロッドオルファン 概念を個人、ほとんど動物的欲求に委ねます。 Tekkadanの子供は政治的理想のために戦っていない - 彼らは、自分自身の運命を選ぶために、食べる権利のために戦う。 Orgaの約束は、それらを見つける「属する場所」は、シリーズの感情的なコアであり、その悲劇は、個人的な自律の彼らの追求は、常に彼らが期待できるツールとしてそれらを見るシステムによって支配されるという事実にあります。 苦難は、このドライブにはほとんど変化しません。

入院 失われた と 子供の兵士

おそらく最も鋭いテーマの卒業は、各シリーズがその10代のパイロットを処理する方法です。 で ガンダムウィングガンダムのパイロットは、若いけれども、その道を大きく選ばせた例外的な個人です。彼らは熟練した能力があり、そのトラウマは、物理的なよりも心理的です。物語は、彼らの若者にもかかわらず、誰が変化するエージェントとしてそれらを扱います、世界の未来を書かすことができます。

鉄-ブロッドオルファン 逆に提示する。ミカズキ、アキヒロ、そして他の人は選択によって戦士ではないが、身体が機械の殺害とインターフェイスに外科的に変更された子供。 アロヤ・ヴィニャナシステムは、文字通り、すべての使用で自分の体に離れて食べ、それらをアンプに回したり、無感覚に残っている。 彼らの幼年期は最初のエピソードの前に長い間盗まれた。 モデルは、メタファーとして無能の損失ではなく、物理的な勝利を試みるのではなく、彼らは無敵に陥らない。

視覚的および審美的な相違

各シリーズのビジュアルプレゼンテーションは、そのテーマを強調します。 ガンダムウィング 1990年代半ばから、セルアニメーションのピークから、ガンダムに輝く鮮やかな彩色パレット、天使を巻いたウィングゼロ、リム・リーパー・デスサイテ、象徴的、ほぼ超ヒーロー的な存在。アクションシーケンスは、演技的なトーンを強調する、アクロバティック・フィネス、弾力的な動き、劇的なストック・フッテージを強調する。キャラクターは、ムラス・シュコによるキャラクターのデザインを、繊細なシリーズに、そして、その特徴的なスタイルを大きく高める。

鉄-ブロッドオルファン対照的に、格子状デジタル美学を包含します。ポストの災害の世界をはちりと茶色、深い灰色および火星の鉄の赤でレンダリングされます。Mechaのアニメーションは3DCGと2Dのデッサンを混合し、バルバトは重く感じ、各打撃は物理的なデントを残しますまたは油圧液体を吹きかける。戦いは、重いmacesおよびcanonの火が優雅なビーム兵器を取り替える、閉接地の喧噪の喧嘩です。より堅い設計は、より堅い衣類およびこのOtaniの練習を、そう反映します。 ウィング 横山政のそば、大気の組成物が横山政の悲観を間近に、壮大な運命を感じます。 鉄-ブロッドオルファン ムールンフルのシリーズを掛ける。

文化的影響とレガシー

モバイルスーツガンダムウィング 北米でアニメのための水流瞬間でした。 2000年に漫画ネットワークの東上ブロックをプレミア化し、それは、西洋の聴衆の間で主流の人気を得るために最初のガンダムシリーズになった、ユニバーサル・センチュリーのより高齢化した生産に遭遇していないファンの世代に影響を与える。 政治的なイントリグ、ハンサムな男性パイロット、ロマンチックな緊張のブレンドは、珍しい女性聴衆、バンダイのマーケティング戦略を再構築し、その後、アニメの成功のためにそれを偽造する機会を追い払う。

鉄-ブロッドオルファン 同じマスマーケットの迷路を無視して、おそらくより重要なもの: 重要な反復。永井達之監督と岡田真理が執筆した、それはフランチャイズに対する小説家的感度をもたらし、東京アニメアワードフェスティバルのようなイベントで認識を獲得しました。 子供の兵士と全身の腐敗が成熟した物語を探し、その後の社会的問題に取り組むことで、ガンチャイズが刺激的な議論を続けてきたことを伝えました。 ガンダム ストーリーはできる。

一緒に、ふたつのシリーズはフランチャイズの弾力性を実証します。どこに ウィング 異方性グラマーの世界への招待客、 鉄-ブロッドオルファン 彼らが鎧の下にある血を見ている要求された。 どちらのアプローチは、ガンダムモザイクの必須部分です。

コンテンツ

モバイルスーツガンダムウィング とりあえず 移動式スーツのガンダム:鉄-血の孤児 フランチャイズの名前とタワーのモバイルスーツのための愛を共有しますが、その心は非常に異なるリズムに打ち勝つ。一つは、壮大なジェスチャーと異方性衝突のフル政治的なオペラです。もう一つは、選択を与えなかった子供のための生の、親密な悲劇です。彼らのキヤノン構造を比較することにより、キャラクター哲学、テーマコア、視覚的アイデンティティ、それは、両方の優れたガンダムの物語であることは明らかになります - 単に異なるレンズを演奏し、これらの生き物は、これらの二つの自由を補完する、これらの実験的なシリーズのために、これらの実験を組み合わせることは、これらの二つの自由を補完する。