1970年代のアニメ風景:触媒としての制約

視覚的な魔法をつかむため ギャラクシーエクスプレス 999, 1は、1970年代後半〜1970年代の日本一のクリンプされた煙に満ちたスタジオに最初にステップしなければなりません. テレビアニメは繁栄しました, しかし、生産の経済は無事でした. 週刊エピソードは、今日笑いそうな予算に配信されなければなりませんでした – 多くの場合、3,000回あたりの個々の図面の数 – そして、典型的な主要なアニメーションのチームは、ほとんど数十人の人々を上回りました. デジタルツールは、離れて数十年を費やしました; すべてのフレームは、インクの労力でした, ペイントと撮影の期間を過ごしました, アニメーションと撮影の時間を費やす.

取締役 西澤 伸一、キャラクターデザイナー/チーフアニメーションディレクター 安彦 義和(テレビシリーズ「吉和 康彦」)は、テレビシリーズのペンネーム「吉和 康彦」で、他の東映ベテランのソースノートの貢献が分かち合っているが、スチームトレーニングが、その数十年を経たファンクションカットから離れる視覚的な言語を要求するという点が分かっています。彼らは、メチャのハイパーアプローチを拒否しました。しかし、それは、ほとんど新しい目標を模擬するというわけではありません。

セル・アニメーションの経済性

スクリーン上のすべての色は、コストを表しています。各新しい色合いのために、塗料部門は、不透明ビニールベースの顔料を混合し、そして、開始するセル上の任意の間違いを一致しなければなりません。シリーズを生成したトーイアニメーションのようなスタジオは、一枚の費用を順調に追跡しました。単一のエピソード ギャラクシーエクスプレス 999 8,000〜12,000セル、フィルムよりもはるかに少ないが、依然として大規模な物流の取組。 芸術チームの輝きは、これらのセルのカウント、最高の感情的な影響の瞬間のための運動を節約しながら、静止したフレームに表現的な詳細をパイリングする。 この経済現実は、ショーの最も記憶に残る特徴の多くを産み出しました。

限定アニメーションの哲学:フェーアーフレームでもっともっと言う

限定アニメーション ギャラクシーエクスプレス 999 決して安く感じられなかった。それは意図的だった。中心主義は単純だった:物語の感情的なエンジンを運転する要素にフレーム予算の過半数を割り当て、他のすべてが意図的静止に解決するようにしました。キャラクターの涙は3つの痛みを伴う図面を渡るアニメーションかもしれない、そして背景は静的のままにされている間、すべての画面全体が活動にバストリングしていた場合よりも、その瞬間の体重がより深く感じました。

ホールドのマスター:静止が行動よりもルーダーをピークにすると

シングル・ドローイングが複数のフレームを持続させる「ホールド」は、ストーリーテリング・インストゥルメントになりました。マエテルが鉄道窓から静かに座ると、彼女の顔は、星を揺るぎ、アニメーターは4〜5秒まで彼女の表情を保持します。従来のライブアクションでは、そのような一時停止は不自然を感じるかもしれませんが、無限の空間では、それは哲学的な静かさに響き渡されます。この技術は、すべての欠陥のあるドラフトは、すべてのスプリット・スレイト・フレームを飾るので、あらゆる角度から、どんな角度でも、どんな角度でも、どんな角度でも、どんな角度でも、どんな角度でも、どんな角度でも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、どんな角度からでも、でも

背景スクロール:無限のキャンバス

銀河エクスプレスの錯覚を宇宙を通して作り出すために、チームは固定された前景の背後に刻むことができる長い紙の背景スクロールを採用しました。連続したシーケンスで塗装されたとき、いくつかのメートルを伸ばし、これらのスクロールは星空、小惑星のフィールド、そして遠く離れた星空をハイプノスムースで描きました。同じスクロールは完全なパスの後に戻りますが、アニメーターは、空気の変動を導入しました。それは、まるで星を移動させるような、さまざまな星を移動させるような、そして、さまざまな星を移動させるような感覚を描きます。

背景スクロールも心理的な機能を果たしました。 風景は一貫したスローリズムで移動し、視聴者は列車の運動量を内包しました。 突然のアクションがそのリズムを中断したとき - 宇宙海賊による攻撃、車間の絶望的な飛躍 - 確立された視覚的不妊が非常に徹底的に訓練されたため、ショックはすべてのより多くの瓶詰めを感じました。

色の錬金術:銀河を渡る感情を絵画

限定アニメーションがシリーズのリズムを与えられたら、色は魂を与えました。 ギャラクシーエクスプレス 999 宇宙を気分にさせるような、非同期パレットを支持して、ジェット機は、基本的な黒ではなく、深層超極細とティールで没入する夜空。純粋に黒いセルはテレビ上での線路をカムフラージュする傾向があるため、基本的な黒ではなく、夜空に沈着する。この技術必需品は、しばしば、ミゼンタ小水上ライトで浴びた惑星、ラジオオレンジで輝くエンジン火災、そして、そして色素が混在するようなルネッサの光を、そして、エミコは、その色を描いた。

カラーデザインチームの役割

着色者は、正面が滑らかでラインアートがきれいに残るように、アセテートシートの裏側に厚いビニール塗料を適用することで、完全に働いていました。 彼らは混合技術、時々、スタイリングまたは乾燥ブラシで実験し、オイル塗装を模倣するテクスチャーを達成しました。 これは、痛みを伴う作業でした。 単一の文字は、ベースカラー、シャドウ、ハイライト用の別のセルを必要とするかもしれません。各塗りは、正確な登録マークで塗装しました。 影の色を塗ったときでさえ、それらは、または深みのある光を描きました。 薄片面は、これらの光を透かし、または深みのある光を均一に見せるように見えます。

1970年代後半の陰影線管テレビでは、高コントラスト色のペアは、信号ノイズに対する実用的な保護でした。チームは飽和を意図的に押し上げました。スタークシルバーのキャラクターに対するクリンソンのコーチインテリア、ピッチブラックのシルエットに対する電気ブルーのスラスター。その結果、放送媒体が生き残っただけでなく、その後の修復は、それらの絵画を描き続け、それらの絵画のためにそれらを彫刻するトーンの豊かさを明らかにしました。 プルマンの70年代のCrunchyrollの探査 時代をイメージしたスタイルを、

ストーリーとしての影: 未知の物語

キャラクターの内側の州に無傷の解説として運営されている光と影。テツロが最初に列車を乗り越えると、プラットフォームは希望と新しい始まりを語る黄金色の輝きで洪水します。その後、彼はプロメテウムの機械化された世界に直面すると、冷緑色の強調表示は、マスクを飾るのにさえも優しい顔を変換します。アニメーションは、これらの効果を絵画のトランスルーセントによって達成しました。それは、ダークなイメージを強調表示するだけでなく、ダークなイメージを強調表示させるような、視覚的なイメージを強調表示するようなイメージを強調します。

機械ロマン主義:鉄に生命を呼吸する

松本玲二の宇宙は、その中に乗る人間として生き生きたように感じているマシンによってポップにされます。 999は、洗練されたサイレントな宇宙船ではありません。 それは、雷、ピストン駆動の機関車であり、カキャッチャーがアスタロイド破片をつかむと、真空を介した気泡を抱える。 アニメーションへのビジョンは、産業のドラフトマンシップと演劇の欠陥の結婚を必要としていました。

999の背後にある現実世界的インスピレーション

メカニカルデザイナー、板橋克己が監修し、キー・アニムター・カニド・トモナガがサポートする機械的デザイナーが、その場で何かをやった。彼らは、この地理的なスポットに入った。彼らは、日本の鉄道博物館で蒸気列車を保存し、ドライブロッド、スモークボックス、そしてホイールアセンブリを撮影した。999のデザインは、ファンタスティックなハイブリッドです。そして、スポークされたホイールとランタンカーが、あらゆる星を眺めながら、その場を眺めながら、その場で捉えられた。

アニメーション: ループ、サイクル、および質量の幻想

簡単な列車の動きを描いたために、チームはレイヤード、ループサイクルを作成しました。ピストンロッドは、フォアグラウンドセルレイヤー、その往復運動を慎重にリズムのビートにタイムアウトしました。スチームは、手描きの渦巻のオーバーラップシーケンスから引っ掛かり、見える反復を回避するために、半ダースなバリアントを伴って、時々、その回転は、その要素を回転させることができ、その要素を回転させると、その要素を回転させることができる、その特徴は、その特徴を回転させる、または、その特徴を回転させる。

装甲スペースクルーザーや骨格海賊団など、シリーズのその他の宇宙船は、同様の原則を使用しました。 船は、状態の恵み、その船は、背景要素を繰り返すだけで使用されるパララックスループで過去をスライドさせる、その船は、その船を磨かれます。 メカと機械設計の進化を包括的に見て、この中に見つけることができます 日本タイムズ紙のメカデザインの歴史. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

特殊効果:手作業効果の帝の輝き

スペース ギャラクシーエクスプレス 999 決して空にしない。それは、重ねるネブラス、ダイヤモンドシャープスターフィールド、そして、液体、夢のような恵みで動作する光のキャンバスです。デジタルコンポジションなしでこれらの効果を作成するには、アナログのトリックの深いバッグが必要であり、そのうちの多くは、アニメやライブアクションの特殊効果の数十年以上にわたって砥石で研がれていました。

複数面のないパララックス:DIYの深さ

スターフィールドは、ゴウアの混合物を使用して、大半透明のアセテートオーバーレイに塗装され、時々スパークリングポイントを作成するために、スクラッチラインがスクラッチしました。 これらのオーバーレイは、背景の芸術の前で独立して移動しました。 フォアグラウンドスターは、ミッドグラウンドのそれらよりも速くシフトし、コンビニシング深さのフィールド効果を生成します。 ネブラ効果のために、チームは希釈された塗料でラグペーパーを浸し、それを斜めにし、別のフレームに光を透過させると、別の光ファイリングを加速しました。

キャラクターとしての光: 輝きの象徴

バックライトのシリーズの使用は、純粋な象徴への特別な効果を超えて行きました。トップセルの部分を離れ、その上に霜を付けられたアセテートのシートを置くことによって、カメラはアニメーションスタンドの生光をキャプチャし、999の炉が内部の白い熱でぼやかに見えます。この技術は、クイーンプロメテウムのようなキャラクターの周りにスペクトルブルーオーラを作成するために使用され、彼女の無類な、中空放射性が彼女の材料を変換する際の性質的な選択肢よりも優れているように見えます。 アニメーション世界ネットワークの歴史的レトロスペクティブ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

リビングレガシー:999年代のテクニックが現代アニメを形づける方法

指紋のオブジェ ギャラクシーエクスプレス 999 後工程のDNAに織り込まれています。大気静止と微妙な性格演技は、爆発的な行動として効果的に科学ファンタシーな叙事詩を運ぶことができることを証明しました。 カウボーイ・ベボップ' の瞑想的な船板の沈黙, 鮨 みし静かで景色が楽しめるパンや、メラノコリックな色が洗濯できる お名前(必須) 感情的な照明に結婚した限られた動きが、何かの運動行動シーケンスを超えて感情的な深さを作成できるという哲学をすべてエコーします。ショーのアプローチは、あらゆる文字とパイプを文字通り扱う - サンライズやボンズのようなスタジオが、このような作品で追求するベンチマークを設定します スペース・ダンディ とりあえず メトロポリス. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

デジタルツールがセル塗装を交換すると、アニマイザーは意図的に元のテクスチャを再現しようとしました。 勾配マップと光フィルタは、手塗りの影のほこり、発光品質をシミュレートするために使用され、ファン修復プロジェクトは、999のアイコン的な開口部をスキャンして元の生産セルをクリーニングすることによって、高精細で再構成しました。 近代的なディレクター、Shinichiro Watanaberumoから、このシリーズは、より詳細な成果を上げるために、Ogを期待する価値のある鉄の達成を発揮します。 アニメニュースネットワークのレトロスペクティブ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

結論:芸術的創意の永遠のトラック

デビュー後4年以上のオリジナル ギャラクシーエクスプレス 999 マスタークラスは、より少なくしてやっていません。アニメーターは、技術的な奇跡を待っていませんでした。彼らは、手で塗料、紙、セルロイドをつかみ、そしてテレビの生産の非常に制約を失いました。限られたアニメーションは瞑想的なリズムになりました。リサイクルされた背景は無限の旅になりました。そして、いくつかの慎重に選ばれた色は、一見の哲学になりました。シリーズは、技術が単なる技術的ではありません - それはアーティストの意図的な痕跡であり、その理由は、常に情熱的なファンを魅了するでしょう。

さらなる調査: 松本 礼司の公式記念サイト(松本 玲司)平二松本 公式サイト) 独自のコンセプトスケッチを多く保存し、東映アニメーションの制作アーカイブとサバイブのキーアニメーションをインタビューしながら、男の子の夢のビジュアル航海に目を向けた日常のクラフトに窓を提供しています。