アニメは神話を借りることから離れていません。日本の妖怪、ギリシャの神、ノルセの伝説、仏教のコズモロジーは、ソレンの戦闘機から、魅力的な芸術映画に至るまで、あらゆるものを定期的に燃料を供給しています。しかし、インスピレーションの井戸は乾燥から遠くに残っています。2つの広大な、大部分が途上国に見舞われた遺物は待つ:インドの神話、その宇宙の哲学、アフリカの民間人、そして芸術の秘密、そして芸術の秘密の芸術の秘密、そして芸術の秘密の芸術の始まり、そしてこれらの物語を解明かすとき、彼らは、これらのテーマを解明滅ばせます。

インドとアフリカのストーリーテリングは、単に代替ウィンドウドレッシングを提供しません。彼らは、モタルと神聖な、個人と集団的、運命と自由意志の間で根本的に異なる関係を紹介します。この拡張は、文化的認証のために空腹し、より豊かでより反射的な領域にアニメの媒体をプッシュする世界的な視聴者を引き付ける力を持っています。中程度の柔軟性 - それはジャンルをブレンドし、フォームと実験する意欲 - これらは、新しい視聴者に新しい視聴者を見つけるために、これらの完璧な車両を作る。

インド神話のコズミックキャンバス

インドの神話は古代のテキストのライブラリから湧き出ます マラガラマヤナ、プラナ、そしてヴェダスは、世界最古の連続ストーリーテリングの伝統のひとつを共に作り上げています。これらは、悪の悪の単純な物語ではありません。彼らは宇宙的なスケールで動作し、神々や死体がダルマ(仮義務)、カルマ、そして再生のサイクルを伴います。時間は線形ではなく、年齢の広大なホイールです。四大空は、それぞれの宗教的な態度で、これらの宗教的な態度を、他の人に対して、そして不可能な方向に向かう必要があります。

アニメはすでにこの川に足を浸しました。 Ragnarokの記録 特集 シヴァは戦闘員として、 ナルト ヒンズー教と仏教の共生からチャクラとリンネガンの目の概念を借りました。 聖セイヤ フランチャイズは仏教とヒンズー教の参照で散らばり、 ドラゴンボールソン・ゴクは中国から彼の名前を取ります ウエストへの旅 しかし、また、彼のスーパーマンの強さと献身の中で猿の神ハンマンを象徴する。しかし、これらの借り換えは、ほとんど表面的なものではなく、冷却力システムとエキゾチックな名前のままである。インドの神話との真の関与は、それを定義する道徳的な複雑性を抱く意味する。 麻原田からArjunaにモデル化された主人公を想像し、正な行動が彼自身のキンと戦うことを意味します。 このような内部の競合は、英雄の深さを超えて、英雄のパワーを強固に構築しました。

適応するキャラクターは、驚くべきことです。 クリシュナ、神聖なウィットでイベントを操作する神聖なチャリオテラーは、同時に賢明な哲学者であり、そして宇宙的なプランスターであるアニメのメンターフィギュアであり、ヨダとロキの組み合わせは、宇宙的な目的のために、しばしば共鳴する女性の反ヒーローを誘います。 ケイリは、時間の暗い女神々し、そして破壊者の両者を捕え、同じように、その才能を、同じように、そして、その思いやりのある概念を、同じように、その主題を、その主題を、その主題を、同じように、そして、その主題を、そのように、そのように、その主題を、そのように、その主題を、そのように、その主題を、その主題を、そのように、そのように、そのように、その主題を、そのように、そのように、その主題を、その主題を、そして、そして、そのように、そのように、そして、そして、そのように、そのように、そのように、神を、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、そのように、その主題を、そのように、そのように、そのように、そして

アフリカの民俗学のリビング・トラディション

アフリカの民俗は単価ではありません。それは独自の経口伝統、パンテオン、ストーリーサイクルで、それぞれ、何千もの異なる文化に及ぶものです。 聖書に基づくインドの神話とは異なり、これらの物語はパフォーマンス、歌、およびコミュニケーションの記憶に住んでいます。 彼らは動物トリックスター、自然精神、そして生きた世界の橋渡しする祖先の数字を備えています。 出現するテーマ - コミュニティの生存、自然界との調和、および敵対的なストーリーの力、そして個々のアニメの力に焦点を合わせる - 個々の英雄の力と、それぞれの物語を合わせます。

トリックスターの数字のような アナニシ 西洋のアフリカの栄光のスパイダーは、アニメのキャラクターの動体に革命をもたらしました。Anansiは、激しい力ではなく、神やモンスターを突っ出し、多くの場合、プロセスの謙虚さを学習します。そのような主人の周りに構築されたアニメシリーズは、ユーモア、道徳的レッスン、そして鋭い社会的解説、アキンを融合させる可能性があります。 ワンピース's の巧みおよび 吉野の旅's Episodic 知恵。 水の精神マミ・ワタ、パンアフリカの美、危険、癒しの図は、超自然ロマンスで環境不安を織り込む物語を固定できます。アニメのジャンルは、すでに実績のある食欲を持っている、このような作品で見られるように ナギのアスカラ または 鮨 みし. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

アフリカの民俗は、自然と超自然の関係を改めて考える。多くの伝統では、森は話す、動物は知恵を保持し、祖先の精神は説明責任を要求します。これは、西洋の幻想の「自然は魔法」の感情を聖化していません。それは精神的および環境が不透明である世界観です。 アスヘ (ヨルバ生命力)または役割 ガリオット ライブアーカイブとして、歌、コールアンドレスポンス、コミュニカルストーリーテリングを中心に構築された物語構造を招待します。アニメのような 鮨 みし または モンノーク 同様のアイデアに触れてきましたが、アフリカの民間のエコロジーの熱心な探求は、まったく新しいものを生み出すことができます。すべての川が気質を持っている設定、すべての山の歴史、そして主人公がそれを征服するのではなく、風景と交渉しなければならない。

特定の伝統は豊かな静脈を提供します。 ヨルバ神話は、オガン(戦争と鉄の神)、オズン(愛と川の女神)、シャンゴ(雷と踊りの神)などのオリシャスを特徴としています。 彼らの関係とドメインは、パンテオンのドラマを映し出します Ragnarokの記録 しかし、独特の西アフリカの美的および道徳的フレームワークを持つ。 ユカンクルのZulu神話、葦から出現したクリエイター、またはコンゴの民主的英雄のMwindo、超自然的な力に戦う、既製の叙事詩的なアークを提供します。

世界が抱える場所: アーチ型とダイバーゲン

一方、インドとアフリカの神話の側面を横に置くと、重なりを惹きつけるような雰囲気が現れます。両伝統は、英雄の旅、温暖化と贖い、そして権威を抱えるトリックスターの場に中心です。その力はコストを運ぶことを理解し、その知恵は苦しみを乗り越えることがよくあります。神聖な母の姿の概念は、インド、マミ・ワタ、またはアフリカのオシュンは、両者を乗り越え、創造、破壊、そしてインドの戦い、そして人々の生き方を繰り返らせることさえも、その人達が、その人達が、その人達が、その人達と、その人達が、その人達が、その人達が、その人達と、その人達が、その人達が、その人達と、その人達が、その人達と、その人達と、その人達が、その人達が、その人達が、その人達が、その人達が、その人達と、その人達が、その人達が、その人達と、その人達を、その人

この神秘は創造的に受精しています。例えば、古代の力の間で世界観戦のインドの枠組みを借りることができるが、その馬は宇宙の運命だけでなく、物語星の単一の行列の生存であるアフリカ志向のコミュニティにそれを接近する。壮大なと親密な間の対話は、アニメに新しい感情的な記録を与えるだろう、マハバタとアン・ファンの知恵の地の概念の壮大な広がりを両方表彰する1。 マルカ (イリュージョン)とアフリカの概念 ノムノ (創造力としての単語) 両方とも、現実は物語と儀式によって形作られていると強調しています。それは、アニメが華麗に悪用できるストーリーテライト自体にメタ・コンメンタリーです。

さらに、神話は非物理の競合に高い値を配置します。 ダイレクティックス、リドルス、セージ間の議論 - これらは剣の戦いと同じくらい重要です。 メカの戦いと同じ視覚的な強度と動詞のデュルをドラマ化するアニメは、革新的なものではないでしょう。 それは、賞品が生の強さに賭け、哲学的な明快さを出す源材料に当てはまります。 主人公が偽物として、神話に偽造するような演説を当てる必要があります。

新しいジャンル、新しいビジュアル言語

インドとアフリカの神話は、アニメの視覚的アイデンティティを再構築できる、それら美的ツールキットで運びます。インドの芸術は、マンダラス、活気に満ちたカラーパレット、マルチリムベッドの神々、そして古典的ダンスの優しさが、バラタナティムやカタカリのような形を描きます。すべての動きが泥棒(体型手ジェスチャー)にマップし、すべての動きが、舞踏のシーンに変身するような、そして、この小さな色が異端に変化するような、異端的な風景が描かれています。

アフリカの視覚文化は、独自の異なる富を提供しています:大胆な幾何学的パターン、精神的な変化を呼び起こすマスク、そして物語を語る泥布のような織物。これらの要素を採用したアニメは、より質感のある表現的な芸術スタイルに向かって主流の生産を支配するきれいな均質なラインから離れることができます。キャラクターは、彼らが精神の世界に入ると視覚的なレジスタをシフトするかもしれません、彼らのデザインは特定の文化的伝統を象徴するパターンにふるましい - アドボラは、魔法の腕と魔法の腕の腕を置き換えることができます。

音楽とダンスも、バックグラウンドではなく物語に統合されるでしょう。アフリカの伝統の多くは、そのリズムとコールと応答から分離できる物語です。アニメは、ドラムサイクルの周りにエピソードを構成することができ、テンポが上昇し、感情的なビートに合わせて落ちる可能性があります。インドのラガスは、特定の気分や日の時間を呼び起こす能力を持ち、視覚的な結果として豊かな農村景観を作成するためにスコアに編まれることができます。 スタジオは、音楽を理解する長いものでなければなりません。

プレゼンスとグローバルオーディエンス

数十年にわたり、アニメのグローバル展開は、すでに100回見ていない物語のために空中どこでもファンがいると証明されています。 プラットフォームをストリーミングすると、地理的な障壁が解明され、オーディエンスは文化的特異性を持つ物語を積極的に探しています。 成功の 城塞尔本東洋のヨーロッパの民俗に耳を傾け、アフリカのアニメーションプロジェクトを中心に国際的に話題を浴びている 吉座敷元: 世代火 (パン・アフリカのSFの神話) 市場が通常のギリシャ語・ノーズ・ジャパン・トリプターを超えて神話のためにプライムされる信号。 シンタイのグローバル影響に関する雑誌の分析 異文化の多岐にわたる魅力は、常に中規模の成長に集中しているかを強調します。ディズニーの影響から、テヅカ初期のグローバルファンダムまで 攻撃タイタン. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

しかし、表現は、手入れせずに処理されると鉱山フィールドです。 表面のレベルのエキゾチックな意味、文化のシンボルが単なる装飾、品種の再送とバックラッシュとして使用される場所です。 正当性は、文化コンサルタントを雇う、インドとアフリカのアニメーションスタジオと共同制作し、これらの伝統を生きるアーティストを巻き込むことで、コラボレーションが必要です。 目標は、アニメ「about」を観光感覚で作るだけでなく、私の組織的な意味で、これらの物語を形作って、本物と日本の共同制作するという物語の論理を聞かせることではありません。 ラマ王子の伝説 (1992) 初期の優先順位をセットしました。日本のスタジオでインドのコンサルタントがアニメーションしたラマヤナの直接的な適応が、スタジオ4°Cとケニアのアーティストとのコラボレーションのようなより野心的なパートナーシップが組み込まれています。 マウジングラ、または日本-ビニアン共同製作 ビーノとフィノ、次の波ははるかに統合されるように提案します。 アニメ歴史家はヒンズー教の神話の静かな影響を追跡しました からすべて ドラゴンボール へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ へ バルセック, まだ認識されていない調査にはほとんど翻訳されていません. 変更し始めています, 以下のようなプロジェクトで ラマヤナ:ラマの王子の伝説 パイプラインでインドのアニメ共同制作を再開。

正確で敬意のある表現もより深い社会的価値をもたらします。それは、世界的なポップカルチャーから非西洋文化の時代遅れに対抗し、特にインドとアフリカの絶え間ない人々を観客に提供しています。なぜなら、その遺産と共鳴する英雄と世界。これは、チェックボックスではなく、ストーリーテリングのエンパワーメントとして表わされます。ムンバイの子供が、彼女の祖母の寝具の物語を宮崎映画と同じ愛で見ることができ、またはラゴスの子供が彼の人生を象徴するという彼の命名は、彼の命名を語ったことを明らかにしました。

チャレンジ クリエイターがナビゲートする必要があります

こうした伝統をアニメに統合することは、単なる借り方ではありません。インドの神話は、何百万人もの人々の生活の宗教的慣行と絡み合っています。神話の不注意な描写は、深い犯罪を引き起こす可能性があります。ハヌマンは生きた神として崇拝されています。シヴァの第三の目は単なるクールなデザイン要素ではありません。感受性と意思は、非交渉可能です。アフリカの民俗は、しばしば孤独に渡され、便利なコディファイドと要求は、特定のコミュニティを組み合わせることは、単に特定のコミュニティを理解し、単にZobaの深い理解をすることを避けます。

検閲は、別のハードルを貫く. 一部のインドの神話には、腐食性が含まれて, 暴力的, または政治的に満たされた要素 - マハバハラタは、多面的を含みます, 明示的な性的遭遇, そして、残酷な戦争シーン - 特定の市場における販売者は、でぶっくかもしれません. 同様に, アフリカの伝統は、魔術のような主題を対処します, 激しい遠足, または鋭いエッジを持つ権威の批評は、世界的な敵の武器のゾーンを検証する可能性があります. ヤリトラウの所有者の所有者は、体の歴史を持つ人体の歴史を持つ人道の境界を持っています. 秋田 章 政治サチレに サイコパス. これらは非常に摩擦は、クリエイターが自分の芸術的なビジョンによって立ち向かうと考えている限り、時代を定義する画期的な作業の一種を生成することができ、地域の感性を尊重してナビゲートします。

経済学は最終的な壁です。スタジオの幹部はよく馴染みのある特性に賭け、非有力神話に基づいて構築されたシリーズを緑化することで、金融リスクを表しています。その方法は、独立型および中規模のスタジオ、国際クラウドファンディング、リスクとプールの文化的知識を広げる共同制作を通して実行される可能性があります。最近のWebtoon適応の波(例: 高校の神, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 神様の塔) 聴衆が不便な前提のために準備が整っていることを証明します; 十分に実行されたパイロットまたはショートフィルムは、同様に、単に無意の要求を無視することができます ワンパンクマン's は、再配線された期待を始まります。 政府のクールジャパン基金のような取り組みは、政府のクロスカルチャープロジェクトを資金供給し、機関のサポートが存在することを示しています。

さらなるグローバル神話に向けて

アニメの未来は、地球のすべての隅から人間の物語を吸収し、再解釈する能力にあります。 インドの神話とアフリカの民俗学は単なる新しいコンテンツライブラリではありません。 彼らは、代替の疫学です。理解の時間、義務、コミュニティ、神聖なさまざまな方法。 アニメがそれらを完全に抱えているとき、それは、過剰な方法で薄く成長し、真偽りなく感じた物語を伝え始めている英雄の旅のテンプレートを超えて移動することができます。 反対の人々が、現実的な方法では、反発するのではなく、村の戦いではなく、現実的な成長を克服するかもしれない。

コンクリートのステップは既に見られます。日本のアニメーターとアフリカのコンセプトアーティストのワークショップは、素晴らしいピッチ素材を調達しています。インドのグラフィック小説家は、すでに現代のマンガの美学と神話をブレンドし、アニメの適応の取引を主張しています。一方、プラットフォームのような バッカマガジンのアニメでアフリカの民俗報道 成長する重要な関心の塊を反映しています。 NaijaアニメやKugaliメディアなどのアフリカアニメーションスタジオの上昇は、すでにYoulbaや他の伝統に触発されたコンテンツを制作している、才能の地理的なコラボレーションを準備しています。

この権利を得るための報酬は単なる芸術的な小説ではありません。アニメが会議場になるほどの豊かな、より共感的なグローバル文化です。違いが滑らかになられるだけでなく、その人が満たしているところ、活気に満ちた表現を与えています。ムンバイの視聴者が、彼女の祖母の就寝時のストーリーを宮崎映画と同じ愛で見なす世界であり、ラゴスの視聴者はアンナシの物語を認め、彼の叔父が彼にエピックを告げたことを認識しました。この未来の物語は、この世代のために、この世代のために、将来の世代を生きたものです。