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La storia di Anime: da Astro Boy a Modern Classics e la sua evoluzione attraverso decadi
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La storia dell'anime non è una sola linea retta ma un archivio vivo di sperimentazione, che si disegna da tradizioni visive secolari prima che mai si flicked su uno schermo televisivo. Quando Osamu Tezuka Astro Boy] in onda nel 1963, non è arrivato fuori dal nulla, è stato il culmine di decenni di cortometraggi, wartime caratteristiche di propaganda, e un boom di un pubblico
Le prime radici di Anime
Anche se il termine anime[] ora evoca uno stile visivo distinto, le prime animazioni giapponesi non sembravano particolarmente giapponesi. Filmmakers nel 1910 stavano lavorando con attrezzature importate, studiando cortometraggi americani ed europei, e cercando di fare qualcosa che potesse competere sugli schermi locali.
I primi appassionati di animazione
Alcuni dei primi frammenti animati a sopravvivere includono Ōten Shimokawa Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki (1917) e Jun’ichi Kōuchi’s Namakura Gatana]] (1917), una breve commedia circa un breve studio di samura.
Propaganda di guerra e la sua Aftermath
La seconda guerra mondiale riformò lo scopo dell'animazione quasi durante la notte. Il governo giapponese, riconoscendo il potere dell'immagine in movimento, commissionò film di propaganda che mescolavano l'azione dal vivo con l'animazione, il più famoso è la lunghezza di scena Momotarō no Umiwashi (1943) e il suo seguito ]]]
Toei Animation e la prima caratteristica di colore del Giappone
Nel 1958, Toei Animation pubblicò ]The Tale of the White Serpent ([Hakujaden), il primo film d'animazione full-color del paese. Modellato all'incirca sul modello Disney della produzione di lungometraggio, il film ha segnalato che gli studi giapponesi potevano gestire la più lunga forma di storytelling con la qualità visiva.
Osamu Tezuka: L'uomo che ha disegnato il futuro
Pochi individui hanno plasmato un mezzo come ]Osamu Tezuka anime e manga a forma di manga. Formato come un medico, Tezuka ha versato la sua comprensione dell'anatomia umana e il suo amore del cinema nei suoi fumetti, creando modelli narrativi che leggono come storyboard.
Astro Boy e l'alba della TV Anime
Quando Astro Boy [Tetsuwan Atomu[]]) debuttò su Fuji TV il giorno del nuovo anno 1963, l'animazione giapponese si spostò decisamente dai cinema ai soggiorni.
Come il ragazzo Astro ha riscritto le regole
Ciò che Tezuka ha realizzato con Astro Boy] è andato ben oltre i rating. Ha dimostrato che l'animazione potrebbe affrontare temi solitamente riservati per il dramma di azione dal vivo - identità, discriminazione, etica della tecnologia - senza perdere l'attenzione dei giovani spettatori. Lo spettacolo ha anche stabilito un modello di produzione in cui i diritti di merchandising hanno contribuito a finanziare episodi molto prima di andare in onda, una pratica che poi è diventato standard in tutto l'industria.
Mushi Produzione Global Footprint
La produzione di Mushi di Tezuka seguì Astro Boy con una serie di titoli che sarebbero diventati ambasciatori per anime in Occidente Kimba il leone bianco (1965) fu la prima serie animata giapponese ad aria in televisione americana, vincendo oltre le famiglie con le sue rigogliose ambientazioni e temi ecologici.
La televisione prende il sopra
Il successo di Astro Boy[]] trasformò l'anime in un apparecchio di trasmissione giapponese. Studios come Tokyo Movie Shinsha, Tatsunoko Production, e successivamente Sunrise si mise a riempire le slot di rete, e gli editori degli anni '60 videro un forte aumento della serie animata originale rivolta a vari demografi.
Gli anni '70 e '80: Generi Multiply, Ambition Cresce
I due decenni successivi all'era nera e bianca videro l'anime allungarsi in ogni direzione in una volta. I creatori cominciarono a personalizzare spettacoli non solo per i bambini ma per adolescenti e adulti, e la narrazione cresceva più densa, i temi più scuri, e la sperimentazione visiva più audace.
Mecha, Opera spaziale e lo spettro serissimo
Il genere mecha è diventato il formato di azione definito del periodo. Go Nagai Mazinger Z (1972) messo un robot gigante pilota al centro della storia e trasformato la battaglia mostro settimanale in un rituale che ha guidato le vendite giocattolo attraverso il tetto.
Shojo Anime e Storie per nuove udienze
Mentre la mecha dominava il paesaggio shonen, gli anni '70 alimentavano anche un’esplosione di anime shojo, rivolte principalmente alle giovani donne.
Akira: La Shockwave Culturale
[FLT:]Akira[FLT: 1] (1988) atterra come un'esplosione in un mezzo che si stava espandendo rapidamente. Con un bilancio inaudito di una funzione animata in Giappone, il film ha reso Neoki-Tokyo in dettaglio di mare, pareti di granturco, bande di motociclisti inseguimento all'alba radioattiva, eeriness psichica che ha dovuto molto
Dragon Ball e Sailor Moon: Icone Senza Frontiere
La serie di animazione di Akira Toriyama Dragon Ball (1986) e il suo sequel Dragon Ball Z combinarono lo spettacolo di arti marziali con un senso inesorabile di escalation, trasformando Goku in un nome di famiglia dall'America Latina al Sud-Est
Studio Ghibli e Anime come Arte Cinematica
Se l'anime televisivo avesse reso il medium accessibile e serializzato, lo Studio Ghibli lo ha reso prestigioso. Co-fondato nel 1985 da Hayao Miyazaki, Isao Takahata e il produttore Toshio Suzuki, lo studio ha perseguito una visione inaspettata: l'animazione a mano potrebbe essere una forma d'arte seria in grado di esprimere le esperienze umane più profonde.
I capolavori di Miyazaki
Da Nausicaä della valle del vento (1984, prodotto prima della fondazione ufficiale di Ghibli, ma spesso considerato il suo inizio spirituale) attraverso Laputa: Castello nel cielo, Il mio vicino Totoro, e [FLT:
La profondità emotiva di Takahata
Isao Takahata ha portato una sensibilità diversa ma altrettanto potente. Grave delle Fireflies (1988), rilasciato come doppia caratteristica con Il mio vicino Totoro, rimane uno dei film di guerra più devastanti mai fatto, animato o altro.
Spiritoso via e l'Oscar che ha cambiato tutto
]Spirited Away[] ha vinto l’Academy Award per la migliore funzione animata nel 2002, non era solo un trofeo per un singolo film. È stato un riconoscimento che l’animazione giapponese era arrivata sul più grande palco cinematografico del mondo.
Anime moderno: decostruzione, strumenti digitali e cultura globale
Mentre il XX secolo si voltò, l'anime entrò in una fase di autoesame e revisione tecnologica. Il cel dipinto a mano cominciò a cedere il passo all'inchiostro digitale e alla vernice, e una nuova razza di registi usava il medium per interrogare i propri tropi.
Evangelion e fantasma nella conchiglia: La mente sullo schermo
Hideaki’s Neon Genesis Evangelion (1995) ha preso la cornice familiare di un mecha show e l’ha riempito di frammentazione psicologica. I piloti adolescenti non erano eroi ma bambini traumatizzati, e gli episodi finali della serie hanno abbandonato la narrazione convenzionale complessivamente a favore di una tuffocina interna e quasi terapeutica nella psiche del protagonista.
Il Digital Shift e la rivoluzione in streaming
La fine degli anni '90 e l'inizio degli anni '2000 videro i studi di transizione alla colorazione digitale e al compositing, che permisero una più intricata illuminazione e tempi di produzione più rapidi. Questo periodo coincise anche con l'ascesa di internet. Fansubs—viewer-translated episodi condivisi online—ha accelerato la globalizzazione del fandom anche quando hanno complicato le licenze.
Paesaggio di oggi: Isekai, Diversità, e la fine di Niche
L’anime moderno è definito dalla sua varietà pura. Il genere isekai, che trasporta le persone ordinarie in mondi fantasy, è diventato una forza commerciale dominante, ma coesiste con dramma silenziosi a fettine di vita, antologie horror, e cortome sperimentali finanziati attraverso piattaforme di crowdfunding.
L'Archivio Vivente di un Medio
La storia di Anime è una delle regole di reinventazione costante sotto costrizione. Dai esperimenti in bianco e nero del 1910 agli universi digitali di oggi, il mezzo ha sempre piegato i limiti di budget, tecnologia e aspettativa culturale alla sua volontà.