Le radici della visione del mondo di Miyazaki

Hayao Miyazaki nacque nel 1941, il secondo dei quattro figli, in un Giappone profondamente spaventato dalla seconda guerra mondiale. Suo padre, Katsuji Miyazaki, diresse una compagnia di famiglia che produsse timori per il piano combattente Mitsubishi Zero. Questa vicinanza al macchinario della guerra, insieme ai fuochi notturni di Tokyo, incise un sentimento anti-guerra incrollabile nella sua coscienza.

Equamente formativo furono le sue fughe nella natura. Dopo essere stato evacuato nella campagna, il giovane Miyazaki trovò conforto nelle foreste, nei fiumi e nelle risaie. Egli assorbì la credenza Shinto che gli spiriti abitano fiumi, alberi e rocce, una visione del mondo che avrebbe poi trascurato la vita nel kodama di Princess Mononoke

Natura come forza vivente, non un backdrop

Per Miyazaki, la natura non è mai una tela passiva. È un personaggio con la propria volontà, rabbia e potere curativo. Questa visione animistica raggiunge la sua massima espressione in ]]Princess Mononoke]].

In Il mio vicino Totoro, la natura offre un santuario gentile. La campagna lussureggiante, animata con i suoi ritmi tranquilli, diventa un luogo in cui il dolore e l’ansia possono essere guariti attraverso la meraviglia. Totoro, una creatura che incarna la benevolenza della foresta, non si trasforma mai in un mero dispositivo di trama.

La Futilità della Guerra e il Peso della Coscienza

La posizione antiguerra di Miyazaki è tra le sue convinzioni personali più incisive. Non emerge come slogan astratto ma come una meditazione torturata sulla creatività, la colpa e la bellezza. Nel 2003, quando gli Stati Uniti invasero l'Iraq, Miyazaki si rifiutò di partecipare alla cerimonia dei premi Oscar dove era un gesto sprezzato ha vinto la migliore funzione animata, affermando che i film vogliono che "non era la bomba di campagna

[LT:0] Il castello commovente di Howl trasforma una fantasia romantica in un Howl contro i bombardamenti indiscriminati. Le navi da guerra volanti e il fuoco di pioggia, disegnate con la bellezza terrificante, rispecchiano le atrocità del mondo reale. Miyazaki spoglia la guerra della gloria: la strega dell’ossessione dei rifiuti e la propaganda del regno rivelano il conflitto come vanità di un potente

Il mondo di guardia non è più fuso di una storia politica che in Il vento si muove, il suo film più controverso e autobiografico. Jiro Horikoshi, il progettista del piano di caccia Zero, sogna di creare squisite macchine volanti, solo per vederle usate come motori di distruzione.

La ragazza come un atto radicale di resistenza

I critici occidentali spesso osservano che i “forte protagonisti femminili” di Miyazaki, ma la verità è più profonda. Le sue eroine—Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie—non sono semplicemente ragazze pronte all’azione.

In Spirito Away, Chihiro entra nel mondo spirituale come un bambino capriccioso e cupo ed emerge come un giovane determinato che negozia la pace tra spiriti di guerra, supera una strega tiraniana, e salva i suoi genitori.

Lavoro, artigianato e l'etica dell'attenzione

Una convinzione che le superfici in quasi ogni film Miyazaki è la disciplina redentrice del lavoro. Questo non è il grind della drudgery aziendale ma una pratica consapevole, incarnata, - cooking, pulizia, volare, costruire, mescolare un piatto - che riconnette l'individuo con il mondo materiale.

Questa filosofia si estende alla cultura dello studio di Miyazaki. Nello Studio Ghibli, ha risanato l’ufficio ogni giorno e ha insistito che gli animatori più giovani fanno lo stesso. Egli vede l’atto di disegnare cornici di animazione, a mano, con la matita e la carta, come una forma di coltivazione morale.

Ambiguità come imperativo morale

I film di Miyazaki raramente contengono cattivi nel senso tradizionale. Lady Eboshi in Princess Mononoke] si preoccupa per le persone emarginate; Yubaba in Spirited Away] adora il suo bambino gigante; la strega in

Questa complessità morale non è relativismo morale. È una posizione filosofica che richiede gli spettatori siedono con disagio e riconoscono la loro capacità di errore. Quando Ashitaka dice: "Anche un lupo ferito è un lupo," riconosce la selvatica irreducibile di San, proprio come riconosce il corpo della città di ferroso bisogno di sopravvivere. La risoluzione non è una pace tidi ma una tregua infaticabile, specchio di rado conflitto

Spiritualità Senza Dogma

Anche se profondamente influenzato dall’animismo Shinto, Miyazaki resiste a qualsiasi religione istituzionale. I suoi film raffigurano divinità, spiriti e rituali con una materia di produzione che demurs from predicaing.The Bathhouse divinità, the Forest Spirits, the Ocean Deity in Ponyo]]]] – questi esseri non sono oggetti di culto, ma i vicini di un processo creativo appare come la storia di sé.

In Ponyo, un pesce rosso diventa una ragazza umana a causa dell’amore di un bambino, e il mondo quasi annega in un’antica alluvione. Nessuna figura di autorità condanna o benedice la trasformazione; il potere del mare è semplicemente lì, immensa e indifferente, ma navigabile attraverso il legame puro-suole.

La filosofia del cinema come un modo di vivere

Miyazaki non racconta uno script completato e poi anima; inizia a disegnare prima che la narrazione sia fissa, permettendo ai personaggi di “prendere” e dettare la direzione. Questo metodo, rischioso e laborioso, riflette una fiducia nel rigetto organico della vita stessa, un parallelo diretto alla crescita naturale che esplica così i risultati aziendali.

Il suo approccio allo spettatore è altrettanto principio. Egli ha detto che non crea mai film con un messaggio specifico in mente, ma piuttosto per far sentire i bambini, “È bello essere vivi.” Questo semplice obiettivo radicale—affermare l’esistenza senza lucidare il suo dolore—sommamarizza l’intera impresa. Quando i critici lo chiamano pessimista, egli indica al momento in

Gli annunci di pensionamento di Miyazaki sono diventati uno scherzo in corsa, ma il suo ritorno ripetuto al consiglio di disegno — più recentemente con Il ragazzo e l'Heron[[ – dimostra che la sua filosofia è inseparabile dalla sua persona. Non può smettere di creare perché l'atto di animare è di per sé il suo modo primario di riflessione morale.