Hið ósagða tungumál kvikmynda og tónlistar

Sérhver nóta undir sviðinu ber í sér vísvitandi . Bakgrunnur tónlist er ekki bara heyranleg bakhljóð; það er annað handrit sem tjáir beint við undirmeðvitund áhorfanda ūeirra sem eru með undirmeðvitund. Þegar tónskáld og hljóðsnið eru í samræmi við sögu sem er kjarni í huga, er afleiðingin eintala af sameiginlegri reynslu sem orð og myndir geta ekki náð. Bestu stigin lýsa ekki yfirskriftum, móttakandi tilfinningar áður en áheyrendur geta réttlætt þær. Þessi grein rannsakar nákvæmlega hvernig grunntónlist leiðir í ljós þann tilfinningasannleika í sögu, aðferð sem gerir það virka, og hvernig skaparir nota hljóð til að dýpra.

Að skilja þetta hljóða afl krefst þess að taka upp sálfræði, samsetningu og söguþráðaáætlun, allt frá stórum hljómsveitarbirgðum í kvikmyndahúsi til aðlögunar lykkjur í tölvuleikjum, tónlist er í samræmi við það: það verður sá áttaviti sem leiðir þig um sögu sem er falinn landslag.

Tilfinningaleg eftirvænting og tónlist

Áður en talað er um eina línu er tónlistin að gera kröfur. Minni háttar þróun getur gefið til kynna melancholy eða hættu, að línan fari vaxandi sem býr þig undir opinberun eða sigur. Þetta ferli, kallað tilfinningalega frumstillingu, gerist hratt og oft án meðvitundar. Rannsóknir í tónlistarsálfræði sýna að heilaferlið okkar er aoustic cuctic cucsss sem er arromepo, timbr, conconnances Guðs, arnoctions, arcoefences, og tengir þá við geðhvarfafræði, nánast strax. A 2013 endurskoðun [FLT: 0,0] Rannsóknir á tónlistarfræði sýnir að tónlist tekur þátt í útlimum og lagfærum, sem framkalla lífeðlisfræðilegar breytingar á hjartahraða og hegðun. [FLT] [4]

Fyrir söguþræðina þýðir þetta að fyrstu sekúndurnar af atriði geta greint hvernig áheyrendur túlka allt sem fylgir. Persónu sem gengur niður sólríka götu ásamt óviðkomandi, lágt vélmenni verður skyndilega grunsamlegt. Sama gatið með ljósizsto-strengjamynstur finnst dyntískt. Tónlistin gefur rammanum, oft yfirvarpssjónarmerki.

Samræming: Þegar hljóð og myndjafna

Færir leikstjórar og ritstjórar dansera hljóð og mynd svo þétt að tilfinningasamt slög land með nákvæmni. Hugtakið um ◯Mickey Mosinga sem nota á litróf sem hljóðritun nákvæmlega þar sem tónlist líkir eftir aðgerð á skjánum er aðeins einn endir á litrófinu. Oft kemur fyrir lævís samræming þegar strengjabreyting passar við persónu eða mótun sem sýnir fram á að það er birt. Þessi samsvörun gerir það að verkum að það er óhjákvæmilegt fyrir áhorfendur. Heilinn skynjar orsakasamband milli tónlistarinnar og atburðarins, jafnvel þótt tónlistin sé ytri áhrif á líku tilveruna.

Ofbeldisverk, sem skorar með mildri bylgjulengd, vekja óblíðan andstæðu sem neyðir áheyrendur til að véfengja það sem þeir sjá. Hér segir tónlistin öðrum sannleika en líkneskið, sem bendir til kaldhæðni, minnisleysis eða innri átaka. Þetta lag er í hjarta þess hve djúpt það er að segja.

Tilfinningalegt litamynstur: hljómlistarefni sem er drifkraftur tilfinninga

Einkennandi tól gera skapara kleift að örva og stilla tilfinningar sínar með öruggum hætti.

Tempo og Rythm eru tilfinningalegir dómsmiðlar

Hraðsláttur sem líkist hjartslætti, um 60-80 slög á mínútu getur valdið ró, en keppnismynstur 140 BPM veldur kvíða eða spennu. Rhythm fer fram úr hraða streitu og slær óáreiðanlegan takt stuðlar að stöðugleika eða ósamræmi. Samræmi, þar sem hreimur fellur af þeim takti sem búist er við, gefur oft merki spennu eða persónu sem er vistarfirring.

Hugleiddu hvernig eltingarröðir í hasarmyndum ýta temóp inn á nánast andvana svið, en táknið fyllibylgju með tapi fylgir ruato (sjálfvirk, breytilegt temó) píanóbúturinn. Óregluleg tímasetning endurspeglar hversu ófyrirsjáanlegur sorgin er. Með því að stjórna hraðanum sem hljóðupplýsingar ná til hlustandans, ritskáld samstillir áheyrendur sem eru í innri takt við söguna er það merki um tilfinningasamkvæmi.

María og ranglæti: Hjarta tilfinningalegs sannleika

María er sú sem mest ber á við í stiganum. Vel valið aðalstef felur í sér grunntilfinningina í frásögninni og má skilja hana eftir, hvolfa eða endurkastað til að endurspegla vöxt eiginleika. Lögun laglínunnar, hvort sem hún hækkar bjartsýnilega, fellur niður í sorg eða heldur sig á einum miði tómleikas sem er beint á tilfinningatengsl.

Harmony gefur litnum. Aðallyklar eru hefðbundnir til tákns um hamingju, en minni lyklar bera vott um sorg eða alvarleika. Færir tónskáldar sem afmynda þessar væntingar: að setja stóra strengi í annað dökkt samhengi getur átt samskipti við kaldhæðni eða falska von. Ósamræmi, mótsagnakennd, svar sem krefst upplausnar, er notað til að byggja sushense. Áheyrum finnst óþægindin og lengd fyrir þá ályktun sem einungis getur gefið af sér. Þessi harmkennda spennu- og losunaraðferð er eitt af tónlistarverkfærum sem er elsta sögugreinin.

Innleiðsla: Val á hægri rödd

Hvert tæki ber mismunandi persónuleika og menningartengsl. Strings vekur oft hlýju, innileika eða ofsalegar tilfinningar; eir bendir til valda, hetju eða herafla; viðarvind getur verið leiksamur, dularfullur eða einmana. Solo-tæki, eins og einmanna frumu eða oboe, beinast strax að persónu sem er innanlands. Með andstæðu getur heil hljómsveit gefið til kynna meiri og sameiginlega reynslu.

Raffræðileg og raffræðileg hljóð auka enn frekar þennan orðaforða. Lágt, sláttar bassagasa gæti gefið til kynna tæknilega ógn eða tilfinningadofa. Ákvörðulegt pörun hljóðfæra og rafeindakerfa getur endurspeglað smá háttar átök milli hefð og nútíma, eða milli manna og vélar. Í stiginu fyrir Blaade Runner 2049 , notaði Hans Zimmer og Benjamin Wallfsch gríðarstór samsíða efna sem var með hefðbundinni hljómsveit, sem var í formi þokukenndra lína milli útgáfu og manna.

Breytilegir kraftar og þögn: Stjórnandi voveif og lausn

Hljóðið er tilfinningaþrungið og smám saman eykst hávaðinn sem er creascenzodon sem endurkastar reiði, ástríðu eða opinberun. skyndilegt fall í nálæga þögn getur verið meira undrunarefni en nokkur forsinni. Þögn, þegar hún er sett á skipsformi, verður að djúpri tónlist. Ef hljóðið er ekki tekið eftir dauða, játningu eða augnablik opinberunar eða Fáir áhorfendur til að sitja með tilfinningalegri þyngd, þá viðurkennir það að sum sannindi séu of þung tónlist til að innihalda.

ARGATÆKING: Tónlist segir söguna í dulinni grein

Bakgrunnstónlistin tjáir oft það sem persónur geta ekki sagt eða það sem sjónrænar persónur fela.

Leitmotifs og stafaþemaName

Vinsælt af Richard Wagner í óperu og búin til í filmu af ritskáldum eins og John Williams, er leitmotif stutt setning sem tengist persónu, stað, hugmynd og tilfinningum. [ þegar leitmotif birtist aftur, kemur með uppsöfnuð merkingu með því. Í [[5] Stjörnustríði [FLT:] [3], Þvingunin flytur von og örlög; í [[3] Drottinn Hringanna [3], sameignaþemað tjáir einingu og hetju. Ef hægt er að spila þessa saman í litlum lyklum, í smástöfum, með sókn eða hægari tækjum, endurspilunartækjum eða með mismunandi hætti.

Hljóðtegund og sögusagnir í tölvuleikjum nota einnig þessa tækni mjög ítarlega. The Legend of Zelda [1], hefur aðalstefið verið endurbyggt um áratuga skeið til að vekja upp hnúðarþreytu, hugrekki og ævintýri allt í einu, sem leggur leikmanninn undir sig í serumsar· tilfinningaheiminum.

Fyrirmyndaði og undirmál gegnum hljóð

Tónlist getur gefið til kynna hvað skuli koma. brot af illmenni þema spilað mjúklega undir öðru rólegu atriði, viðvörunarmerkir athyglismerki áheyrenda á dulda hættu. Þessi ómögulega fyrirmynd gefur vísbendingar án þess að eiga nokkurn tíma við orð eða verk. Í hryllingi er þessi aðferð vopnuð: lágt ótíðni getur valdið líkamlegu ólesni áður en skrímsli birtist, sem hvetur áheyrendur til að óttast.

Það kemur líka fram textaskyn þegar tónlistin stangast á við orðin sem talað er, en sá sem krefst þess að −I ◯m sé fínn en dapurlegir strengir að neðan segja þér nákvæmlega hvað þeir fela.

Tilraunir til að kynnast sannleikanum

Til að kanna ákveðin verk er ljóst hvernig þessar meginreglur tengjast ógleymanlegum frásögum.

◯ Sharklers List ◯ Syrging og Hope in Violin

John Williams Williams finnur ] scheldler lista [3] miðstöðvar á sólóffiðlu sem gerð er af Itzak Perlman. Tólið er að gráta, mannleg gæði endurspeglar sorg helförarinnar án þess að verða nokkurn tíma að óæski. Aðalþemað er niðurlægingu, andvarpandi línu í litlum lykil, en inniheldur augnablik viðkvæmt upp eftir, sem bendir til þess að við getum náð, en Williams forðist afl hljómsveitar til að fá að njóta fjölda stiga, með því að nota fiðlu til að fanga bæði einstaka þjáningar og innilegt samband eins manns. Tónlistin inniheldur ekki neikvæða atburði; hún safnar tilfinningarými og tap. [3]

◆ Síðastur okkar ◆ Interactive Grief

Gustavo Santaolalla, skorar fyrir tölvuleikinn The Seast of Us er strjáll, sem treystir á acoustic gítar, charango og lágmarks áferð. Tónlistin dofnar oft á aðeins meðan tilfinningalegt endurkast er, aldrei truflast af leikleikleik. Hún er margbrotin og endurspeglar sársaukann og stafirnir Rosemary óskipuleg sorg. Afturkvæm mottifša, er hikandi ar, er oft tengd sambandi Joel og Ellie. Þegar tengsl þeirra styrkjast, birtist motif með smávægilegum frávikum, sem segja sína eigin sögu. Vegna þess að leikmaðurinn hefur næma tónlist, aðlögunar með því að hann stjórnar henni, er að laga sig að eigin sannleika.

◯Hilton◯ ◆ Musical Storynging sem auðkenni

Lin-Manuel Mirandas [[3]Hilton [1] notar hip-hop, R&B, og hefðbundna Broadway stíla til að lýsa sögulegum tölum og tilfinningalegum hugsunum. Alexander Hamiltons eða orðalaus, logn sem gefur til kynna metnað sinn og gáfur. George konungur III. Hann er montinn og Ieikjasiðfræðin. Tónlistin er ekki bakgrunnur; hún er aðalsögubílinn. En hér er undirrótin, undirrótin, aðalhugtaks og mótun í takti, endurmótun melodic, sem hefur áhrif á tilfinningagrunninn sem varið að baki hinum sungna texta, til að rannsaka tímann, arfleifðina og dánartíðni. Þessi tónlist er ekki byggð á tilfinningasamlegri þróun og jafnvel þótt hún ein sér geti breytt um innri byltingu.

Taugavísindi að baki tónlist og sagnakennd tenging

Taugavísindin gefa okkur einhver svör. Í myndgreiningum kemur fram að tónlistarníðingar virkja markið, þar á meðal kjarnasyklarnir sem sleppa dópamíni. Þessi svörun er sérstaklega sterk þegar tónlistin byggir upp í mesta tilfinningastund, ferli sem kallast āskynjarar. ◯ Stokksskýrendur nota það með því að nota það með því að tengja það hámarkið við söguþráðinn sem er tilfinningaþrota. Þegar þeir sem missa ástvini og hljómsveitin stækkar að lokum, eykur það efnatengsl heilans sem þú færð í sögunni.

Auk þess getur spegiltaugakerfið gegnt hlutverki. Að heyra sorglegan fiðlutón getur kveikt samúðarfull viðbrögð eins og þú værir að upplifa sorgina sjálfur. Þessi taugaspeglun gerir línan milli þess sem sést og finnur til tilfinninga, gerir söguþráðinn ákaflega persónulega. [[FLT: 0] Tening hakkar heilann, tekur á sig athyglisgáfu, gerir skáldsöguna að verkum að þeim finnst þeir vera raunverulegir.

Forrit utan kvikmynda: Leikir, veirufræðileg svörun og Brand Storyting

Kvikmyndar eru enn lengsta námsbókin til að komast yfir söguþræði en meginreglurnar ná yfir mörg nútímaform.

  • Video leikir:[1] Adaptive tónlistarkerfi breytir án afláts um stefnu á leikja, hættustigi eða umhverfisstaðsetningu. Þessi raunverulegi tilfinningaleiðsöguþáttur tryggir að leikjamaðurinn finnur fyrir samtengingu jafnvel innan ólínulegra leikja. Stigverkgjafar nota lagtækni þar sem mismunandi hluti dofna í og eftirköst eru jöfn.
  • Vittual og auk þess að veruleika: [3] Spatual hljóð er lykill hér. Tónlist og hljóð verða að koma frá nákvæmum stöðum til að halda niðurdýfingu. Bakgrunnstónlist íVR hegðar sér oft meira eins og umhverfislegt tvímæli; tilfinningalegir straumar þess eru ofinn í heiminn, sem hvetur til veruleika sýndarrýmisins.
  • ]Brand og heimildarmynd segja: [3] Jafnvel ekki skáldsagna um tónlistargerð treysta á að móta tilfinningaviðbrögð. Heimildarmynd um loftslagsbreytingar gæti notað melankólík píanó til að gefa frá sér tap eða rafknúinn takt til að kveikja á bráðþörf. Brand kvikmyndir, eins og þær eru, notað tónlist til að skilgreina tilfinningatákn fyrirtækisins í sekúndum.

Hagný athugun á skapara

Fyrir kvikmyndagerðarmenn, leikhönnuða og efnisgerðarmenn, sem leitast við að beisla sannleikann með tónlist sem byggist á bakgrunni, geta ýmis hagnýt ráð leitt til enn meiri áhrifa.

  • Start með tilfinningalega bogann, ekki temóp lagið. [1] Kort yfir þær tilfinningar sem þú vilt að áheyrendur verði fyrir með atriði áður en þeir leita að viðmiðunartónlist. Þetta kemur í veg fyrir að tónlistin eigi eftir að þjóna sögunni sem einstök sannindi.
  • Conllaborate snemma með tónskáldum. Fá tónskáldið í forframleiðslu til að ræða um þemur og stafrófsferðir. Að gefa þeim tíma til að innrita söguþráðinn leiðir til samþættari og áreiðanlegri tónlistar.
  • Nota skuggaefni á huglægan hátt. Minnstu tilfinningastundir koma oft úr tónlist sem gerir óvænta. Að setja upp ofbeldisaðgerð með slabey geta verið meira hrikalegri en byltingarkenndur stafur.
  • ] Mest af áheyrendum vegna tilfinningalegra áhrifa. [1] Skjáskurðir með tímabundinni tónlist til að mæla hvort tilteknar tilfinningar lands. Stillið á breytilegar upplýsingar og tímasetningu byggðar á heiðarlegum viðbrögðum.
  • rekt hvíta geimsins. Yfirþvingun getur kæft sögu. Stundum er hugrakkasta valið að láta þögn tala.

Að hlusta á sannleikann

Næst þegar þú horfir á kvikmynd, spilar á leik eða jafnvel gefur heimildarmynd, reynir tilraun: loka augunum og hlustaðu. Taktu eftir hvernig bakgrunnstónlistin mótar innra ástand þitt áður en þú sérð persóðu sem birtist í andlitinu. Það er strax, viðbrögð í meltingarveginum, tónlistin sem segir þér söguna. [1] Þegar grunnur tónlistin er mótuð verður hljóðið ósýnilega höndin sem togar þig dýpra inn í söguþráðinn, sem gerir minningar sem endast löngu eftir að lokatónninn dofnar. [1]

Með því að skilja verkfærin, samstillingu, tæki, þögn verður þú ekki bara óvirkur neytandi heldur virkur þátttakandi í tilfinningaferðinni og skapari, sem stýrir þessu tungumáli, að beita mættinum til að láta áheyrendur finna nákvæmlega það sem sagan krefst, á sama augnabliki og það skiptir mestu máli.