The 2014 animme Liey Your in April er yfir sig hrifinn af rómantísku mellódrama til að leggja fram searing greiningu á tilfinningalegum bata í skugga heimsstyrjaldar. Á meðan söguþráður hennar birtist í nútíma Japan barma með kirsuberjablómum og skólagarði er röðin mett með sálfræðilegum afleiðingum átöka. Ekki eldsprengjum af síðari heimsstyrjöldinni, heldur innri styrjaldir innan fjölskyldna og huga, þar sem frið er oft greidd í þögn og sorg. Þessi rannsókn fer fram umfram harmleik til að kanna hvernig sýningin, tónlist, minni og tengsl manna við hið langa ferli sem er ósýnilegt, gróð og hvað hún segir um örin. Samkvæmt sögunni um einstök lög. [3]

Skærumyrkvar sem eiga sér stað nú á tímum

Sett í fyrstu 2000s, Lieyy in April [1] hliðarspor beint veggmynd, en tilfinningalegt landslag þess er óaðskiljanlegt frá Japanaʼs eftir stríð. Þjóðin er hröð efnahagsslit eftir 1945 skapaði samfélag sem er gagntekið af aga, afreki og stöðugleika sem hefur verið hert í menningarlegan leikfimi. Kosei Arimaum, móðir, Saki, epitoize þessi arfleifð: kona með sína eigin líklegu þjáningar eru tengdar viðsjáraðgerð fyrir son sinn. Hún er oft miskunnarlaus, hrottafengin fyrir fullkomnun, sem mótþróa og aldrei sýna fram á veikleika, rannsóknir á japönsku sviði: ELT: Eudysicsess: Euttysides infices: childiths in funthsives and iztrictectives uniously the poughtectives unioussation. [3]

Þessi saga, sem grafin er í allri uppbyggingu þeirra lífs. ber vott um að æska Kósei er ekki ein af leikrænum rannsóknum heldur skipulagðri æfingu og hefur keppt um samkeppni. Móðir hans, ekkja, sá sennilega að fullkomnun í tónlistinni var eina tryggingin fyrir því að lifa í þjóðfélagi sem telst þess virði að ná árangri. Hátíðin sýnir aldrei beinlínis innri heim Saki er að yfirgefa áhuga hennar á tvíræðar, upphugsaðri, sem sýnir oft ónafngreinda hegðun. Áheyrendur eru látnir eftir í ótta sínum, rétt eins og sonur hennar þurfti að giska á ást hennar. Þessi þögn í kringum áhuga er einkenni hinnar æðri menningarþögnar sem þessi aðferð er til að draga athyglina í efa.

Kousei Arima: Embódía sáranna sem eru í arfgengin

Kouseium er snilldarlega fær í leiklist. Þegar Sakka er látinn af völdum flókins áfalla í nútímasálfræði. Móðir hans er með harða tónlistarþjálfun, sem á rætur sínar að rekja til ótta og vonbrigða drauma, hefur virkað sem eins konar tilfinningalegt heyrnartap. Þegar Saki deyr skyndilega, er Kósei ekki skilinn eftir með léttindum heldur með skelfilegri sektarkennd sem þaggar niður í heiminum: Hann getur ekki lengur heyrt sinn eigin píanóleik. Þetta fyrirbæri, þekkt sem sállíf heyrnartap, er líkamlegur glansmynd hans. Kmóðurinn er frá einföldu kerfi, heyrnarleysi hans til að bæla niður vonina og gleði sem fylgir oft djúpstæðum sársaukanum í honum. [5]

Kōsei er með útjaðan sjúkdóm sem nær yfir heyrnina. Hann finnur fyrir fleti sem hefur áhrif á mat og tilhneigingu til að einangra sig frá vinum. Þetta eru dæmigerð einkenni þunglyndis, en átköstin meðhöndla þá með næmni, sem aldrei minnka þá við melódramatakast. Í stað þess sjáum við innri heim Kōsei með myndlíkingum: Afturðir litir daglegs lífs hans, endurómbrigðin tómleika heimilis hans, leiðin til að hrista hendur hans þegar hann nálgast píanó. Lækning hans er ekki línuleg; hann er bakhjarl eftir að hafa brugðist og augnablik eru oft dýpri í von. Þessi raunsæja mynd af því að endurskapurinn sé ein mesta raunverutegundin, sem forðast skyndilega lækningu á að læknast af öllum glæðunum.

Þögult píanó - tákn um bælt sorgartákn

Stórt píanóið í Kousei esar líflát sitt frá því að ná árangri í pyndingartæki. Hver lykill táknar rispu úr nöglum móður sinnar, hvert lag, minning um vægðarlausa leiðréttingu hennar. Hann getur ekki framkvæmt eitthvað sem er í ólagi, verk sem er sjálfsvörn. Tækið verður minnisvarði fyrir áfallið og þögnin endurómar tungumál kynslóðar sem kennt er að grafa angist sína undir stjórnskrúfri. Það krefst meira en tæknilegrar þagnar sem krefst árekstra við fortíðina sem finnst óhugsandi hættuleg.

En píanóið er ekki nákvæmur túlkun móður sinnar heldur eitthvað hrátt og persónulegt. Á þeim sjaldgæfu augnablikum þegar Kōsei er fær um að spila, jafnvel stuttlega, er tónlistin sem kemur fram sem stíf túlkun móður sinnar, en eitthvað hrátt og persónulegt. Uppljósið notar þessa frammistöðu til að sýna að hægt sé að endurheimta verkfærið. Verkið að snerta lyklana verður eins konar meðferð, hvert um sig, sem tekur eftir litlu skrefi til að raða þeim taugaáföllum sem hafa verið aftengd. Þögn píanósins er ekki skortur á heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur er það mynstur sem bíður þess að hugrekkið sé að tala.

Kaori Miyazono: Uppreisnargjarnt ljós gegn dauðanum

Ef Kouse er frysta sálin, Kaori Miyazono er rafhneykslað sem neyðir hann til að þíða. Inngangur hennar, fiðla í hönd, hafnar ekki hverri reglu klassískrar tónlistarheimsins sem hann þoldi. Þar sem móðir hans krafðist ljós- fullkominrar eftirmyndunar, Kaori þjarar við tónskáldið, beygir temó og kraft til að þjóna hráum tilfinningum. Hún er ekki bara geðhæðardraumur, en vísvitandi afskipta af sögum, lifandi, öndunarrök sem verða að láta lífið, ekki sleppa við það. Hún heldur felur temólveikina sem lækningaverk. Kaori er ekki barnaleg heldur hörð uppreisn gegn eigin örlögum. Í heimspeki sinni er hún ekki að nota þetta forrit [FLT] sem lækningaverk: [3] Hún notar til að hrópa á móti núverandi orkugjöf. [3]

Kaori er aldrei beinlínis nefndur sem bætir við alheimsstríði baráttu sinnar. Hún táknar hvern sem býr með banvænan bata og ásetning sinn að skilja eftir merki á heiminum, sem gegnum Kouseiar afalega samsíða. Hún er að ljúga, þar á meðal "yðar Lie í apríl" (orð hennar sem hún kunni að hafa gaman af Watari), eru ekki illgjörn heldur vernd. Þeir vernda hana fyrir þeirri samúð sem hún fyrirlítur og leyfa henni að tengjast Kōsei á eigin forsendum. Atvikið er að hún kemur of seint, í stafnum sem er hámarkið. Þetta er lokaatriðið af því að segja sannleikann, og það er að hún hefur fengið gríðarlegan áhuga eftir að hún hefur getað deilt öllum framtíðarhugmyndum.

Sambönd á Fagile - vefnum eftir að það hefur verið unnið að skilnaði

Eftirköst tilfinningaofbeldis endurkastast af ótta við að valda sársauka og ótta við að missa makann. Sagnaritarinn sýnir með fræðilegum hætti að lækning getur ekki orðið í einangrun; það verður að semja um þetta grófa og ófullkomna bil milli fólks sem hugsar um það. Hver persóna býður upp á annað líkan til stuðnings, og hvert líkan kemur með eigin kostnað og huggun.

Táka og Watari: Anchors in the Storm

Tsuka Sagebe, Kousei, æskuvinur hennar, táknar innri, ótöluð tengsl mannkynssögunnar. Oft er litið fram hjá því að ringulreiða og ást hennar á Kousei getur ekki tjáð hana, en líkamleg nærvera hennar, tár og grimmd veita henni grundvöllun sem hann viðurkennir varla. Trakai er oft að horfa fram hjá. Það er nauðsynlegt. Hún verður að láta undan eigin afbrýðisemi og vanmáttarkennd meðan hún er stöðug í lífi Kōsei. Hún viðurkenndi að lokum ást sína sem hann hafnaði ekki; í stað þess að breyta sambandi sínu í æ meira, heiðarlegri vináttu. Hún lærir stundum að elska þá.

Watari Ryota, stjörnu íþróttamaður, vinnur sem öruggur, óafturkvæmilegur brú í ytri heiminum, kynnir Kousei til Kaori án aðgerða. Hann er sá minnsti sem varð fyrir áfalli og ljóshjarta hans veitir nauðsynlega hvíld. En Watari er ekki grunnur; hann skilur betur en hann leyfir á. Lokasamræður hans við Kousei, þar sem hann viðurkennir að hann vissi hvernig Kaori var á hverju sinni, sýnir hljóðan þroska. Saman, Twebkai og Wattii mynda breytt fjölskylduform sem gengur gegn kuldanum á milli heimili hans og heimili Kosei, sem sýnir að hægt er að tala um sambönd sem geta skrifað í arfsögunni.

Óforsjál kærleikur

Ástarsambandið milli Kousei og Kaori er byggt á röð fallegra lyga. Kaori lætur sem hann sé skotinn í Watori til að halda sig nálægt Khorsei án þess að viðurkenna tilfinningar sínar, ruse örvað af þekkingu sinni á dauða sínum. Þessi blekking sakar hverja stund með sykjandi skakkaföll, eins og greind í eiginleikum [[5LT:0] harmleikur ástarinnar [[5LT:1] Þinn í apríl [3] Þúr í apríl [FLT:] [3]. Ást þeirra er aldrei að fullu greind í hefðbundnum skilningi, og það er einmitt skýringin á því hvernig kærleikur getur verið NFLT:1] og tímabundið skjóli sem gerir jafnvel sársaukafullt frið. [3]

Samstundi er einnig kannað hvort kærleikurinn geti verið hvati til breytinga án þess að krefjast þess að hann þurfi að enda sem ánægjulegur endir. Ástarkveðja Kaori gefur Kouse leyfi til að finna aftur fyrir sársaukanum. Hann, í staðinn, gefur henni þá gjöf að vera sýnilegur sem annar en sjúklingur. Afköst þeirra eru næst því að faðmast, sálna með hljóði. Óupprunalegt samband er ekki misheppnað; það er í sjálfu sér hrein saga, ein þar sem áhrif fundanna vega þyngra en lengd þeirra.

Tónlist sem vígvöllur og helgiljóð

Í Your Liey in April [1], er tónlist aldrei hljóð. Það er aðalmál minnis, mistaka og kattar. Þakið er aðfinna í klassískum tónlistarkeppum, með miskunnarlausum dómurum og ströngum einkunnum, tvöfaldast sem myndhvörf fyrir þjakandi socio fóstur staðla sem brutu Kouse. Samt sem áður veitir það einnig aðeins sanna helgileikina þar sem of hættulegar tilfinningar fyrir orð geta verið til fulls. Færsluröðin í frumvarpinu, sem gerð er með hreyfimynd og litbrigðum, eru ekki tónleikar heldur sálfræðilegir andas andasæringar. Í gegnum Chopyn, Beethn, og Debuss, eru vinnurnar í innri persónum sínum í opinberum, og er hægt að skoða allar hópana í heild sinni. [3] [3]

Valið á hlutum er mikilvægt. Chopin's Ballade No. 1 í G-moll, sem Kousei spilar í loka leik sínum, er verk mjög tilfinningarótar og söguþræði. Það segir sögu um ást, tap og andstöðu arrás sem er fullkomin hliðstæða Khorsei. Leið Kaoris um "Kreuter" Sonata, sem er grein fræg fyrir ástríðu sína og næstum ofbeldisfulla orku, endurspeglar sína eigin löngun til að lifa á ofsalegan hátt. Tónlistin er ekki bakgrunnur, hún er textinn sem persónurnar lesa innri líf sitt. Hljóðið sem Mosa Youkomaya er sameint af þessari klassísku gerð af klassísku tónleikum sem hver tóntegund er tekin af annarri og hver tónleika sem fangastri tónlist.

Piano ⇩ Þróunarkenningin frá fangelsi til frelsis

Kouseii ares ferð með píanóinum er leið frá ótta við að faðmast að, að lokum, ílát til að kveðja. Hann lærir að píanóið er ekki vél til að sigra heldur samræðu. Lokatónninn hans, þar sem hann spilar ChopinĄs Ballade No. 1 í G. Í G. Í litlu er hann orðinn stórsnjall og er snilldarlega yfirlýstur. Sérhver setning verður játning, hver einasta setning sem er til að sigra og þakka fyrir, og breytir því tæki sem hann notar til að elta hann inn í mjög smávist sína.

Þessi þróun er spegilmynd af frammistöðu hans. Snemma í kringum hann dofnar heimurinn í gráum og píanóið birtist í hörðum, agalínum. Þegar hann byrjar að grķa, snúa litum við blúsum, rauðum og gulli verður meira að sér. Í lokaafköstum hans er hann ekki lengur að spila einn, hann er með ímynduðum Kaori á fiðlu og litirnir blandast í furstandi nuru af tilfinningum. Pían er ekki lengur fangelsi; það er geimskip sem ber hann út fyrir sorgina.

The Lolin arching for Life

Kaori array er á fyrstu píanói. Framkoma hennar er móanósfræði. Afköst hennar verða að vídeóun Beethovens sem er sérstaklega að verki í Kouseium sem er frumorsök píanóleikans. Hún er djarfur og óheftandi. Fiðlanar verða að rödd hennar, halda áfram að vístandi á núverandi augnabliki, jafnvel þótt líkami hennar bregðist. Tónlist hennar afneitar ekki dauðanum, það sneiðir á móti henni, velur að fylla hvert sekúndu með jarkenndri, svístandi. Í þessu er fiðlu ekki bara tæki til að lifa af ásettu lífi.

Stíll Kaori er spunalaga, oft í hryllingi samtaka sinna. Hún bætir við samhljóðum, breytingum á duttlungum og leikum með tilfinningalegum styrkleika sem landamæri í upplausn. Þetta endurspeglar heimspeki hennar: að tilgangur listarinnar er ekki að afrita heldur að tjá sig. Lokaframkoma hennar, sóló á þakinu undir tunglskininu, er hjartamynd af jötustyrk hennar. Vísbendingar verða hræddar, en tilfinningar eru óhugþekkjaðar. Hún leikur sér ekki lengur hljóðfæri, myndlíking fyrir líf sem brennur skært fram til enda.

Ósýnileg arfleifð: Kynslóð og þrýstingur hjá félagsráðum

Miðharmleikur Your Liey in April [1] er ekki einungis Kousei]) er aðeins persónuleg sorg en sending frá foreldri til barns. Saki Arima þínum var líklega fæddur af eigin ógrónum meiðslum sínum, sem eru líklegar til að valda ótta við ekkju, sem stendur frammi fyrir innri ótta sínum, sem birtist sem sjálfsaga. Þetta er kennslubók sem lýsir mynd af hversu áverkar hafa orðið í gegnum kynslóðir . Kodoeiei er oft með líkamlegan ótta, sem lýsir honum sem sjálfsaga. Hún getur sýnt fram á að hann sé til þess að hann sé meðvitur um að brjótast og að hann sé með beinum. Hún sé með beinum hætti að sýna einkenni sem er að hann sé meðfættur og að þola erfið áhrif hans á líf hans, og sorg. Hún getur ekki unnið á tilfinningalíf, og sorgina. Hún getur haft áhrif á líf hans. Hún getur valdið því að það er eftir að það sé eftirsótt.

Móðir Terminaki er ekki í sögunni og foreldrar Wattiar hafa aldrei séð þessa kenningu; hún gefur til kynna að þessi börn séu að mestu leyti að ala sig upp. Foreldrar Kaori eru nefndir stuttlega en jafnframt að missa af sjónleiknum. Þessi tala, sem foreldrar, styrkir áhersluna á tilfinningalega vanrækslu. Þjóðfélagið er svo upptekinn af eigin björgun eða metnaði að börnin þeirra geti ekki orðið að liði. Kōsei er því ekki bara persónulegur; það er höfnun á öllu óheilögu kerfi sem veldur því að þau hafa ekki lengur stjórn á.

Að finna von um eilífðina

Þrátt fyrir þunglyndar þemur, Your Liey in April er ekki að falla niður í nihilism. Það er vandlega kvarðað hreyfing í átt að harð-wonnear von. Kouiumum endanlegum bata þýðir ekki að gleyma áföllum sínum eða hætta að syrgja Kaori. Það þýðir að þetta tap er að lokum nógu vel stillt að spila sjálf sem er loksins nóg til að halda áfram. serokkar 57 sýningar, sem eru undirstrikaðar af Kaorii sem eru eftirmyndir, halda því fram að merkinga og ákvarða hverful tengsl séu um sig, og hvernig við höfum áhrif á aðra.

Lokamynd Kousei gengur í snjónum, hönd í vasa með lítið bros í andliti, er tvíræða. Hann læknast ekki, hann er alltaf með ör. En hann er á gangi. Amime treystir áheyrendum sínum til að skilja að lækning er í gangi. Það er engin hrein lausn þar sem Kōsei verður heimsfrægur píanisti eða finnur nýja ást. Í staðinn byrjar hann einfaldlega að spila aftur, fyrir sjálfan sig, í tómum sal. Það er nóg. Það er ekki skýr yfirlýsing um að bæta fyrir það. Það er rólegur sigur yfir þeim öflum sem reyna að þagga niður í honum.

Niðurstaða: Hinn sanni friður

[1] Liy Liey í apríl [1] stendur sem hljóðlát, kröftug íhugun um raunveruleg eftirköst stríðs, urruð með hermönnum, en með köldum glansumum, skelltum hurðum og brotnum bernsku. Það afhjúpar kostnaðinn af friði sem byggist á bælingu, þar sem persónulegir verkir eru grafnir til að viðhalda eðlilegu ástandi. Gegnum Koshseiar, fer aftur til tónlistar og gegnum sjálfhverfa, skammvinna fegurð Kaoriacidi, þá er það merki um hugrekki, og það að leita að einhverju sem veldur illri og fallegri heiðarleika. Kennimenn, nemendur og áheyrendur geta horft á sögufrægð og skilið sögulega lögun. Það er það sem er tilboðið um hugrekki, og syngjandi þess að segja eitthvað sem þeir læra.

Að lokum er spurningunni svarað með ákveðnum orðum en með röð af af frammiburðum er hver og einn greiðsla fyrir þetta verð. Kósei borgar í svita og tárum; Kaori borgar sársauka og gleði; og áheyrendur eru skildir eftir með þann skilning að friður, hvort heldur persónulegur eða félagslyndur, er aldrei frjáls. Það er unnið fyrir því að leysa undan óánægjunni, og áhættusöm ákvörðun um ást þrátt fyrir vissuna um missinn. Áframhaldandi athugasemd apríl - og endurmatsatriðisins minnir okkur á að lagmálið um bata sé alltaf, á einhvern hátt, dapurlegan, en það þýðir ekki að það sé þess virði að spila.