Anime hefur lengi úthellt mannorði sínu sem einnota skemmtiefni. Á síðustu þremur áratugum hefur miðill snúið sér í auknum mæli inn í innri hornið, notað sögusagnir sem ekki bara til að skemmta heldur til að efast um eðli söguþráða sig. Þessi sjálfsvitund er að vera djarfur að leysa genin, brjóta fjórða vegg og halda spegil upp á áhorfendur, þá hefur komið fram sem ein af hrífandi straumum á tímanísku máli. Í hjarta þessarar hreyfingar er [3] mmonic Arrative [3] arcomatic reaction], stór saga sem svarar sögunni um þróun, menningarlegar hugmyndir og býður okkur að skoða sögurnar.

Hvað er myndlist?

Hugtakið "Fornetharcarrative" var vinsælt af franska heimspekingnum Jean-François Lyoard í starfi hans 1979 verk The Post Impression Project: A Report on Night, og mannleg reynsla. Liotard skilgreindi metanarrences, eða Christianity: einnig kallaðar Grandircesarces Guðs yfirdráttur eða hugmyndafræði sem reyna að gefa heildarskýringar fyrir sögu, menningu og mannlega reynslu. Hugsađu um enlightenment contraction, marxism, eða Christianity: hver um sig segir að vera ein samsíða sem hægt er að skilja með öðrum hætti. Lyosidsartrose artrences til að reyna að fá samanburði í milli ára og eldri tíma, sem ekki er hægt er að fullyrða að segja nokkur sannleikur. [3] [3]

Í frásögninni er mynd af sögum sem eru gerðar, eytt og gefin merkingu. Þegar amstur er upp á nýtt er það samtímis saga um persónur sínar og skýringarskýringar á miðilnum sjálfum, á þeim sem vonast eftir eða á menningarfararferð sem ákveðin tegund er. Þetta lag breytir því hvernig horft er á vitsmunalega ráðgáta, býður áhorfendum að afkóða meðmælanir, undirsögn og dulinnar samræður við sögu hreyfimyndarinnar.

Sjálfskaparáhugan hefst

Þótt fræ af sjálfsupplausn hafi verið til í fyrri verkum, hefur losun 1. Mósebók Evangion oft verið nefnd sem vatnsbætta augnablikið. Hidekaj Annoark mecha leikritið hófst sem t.d. dæmigerð risa-rottumynd áður en það féll í harrowing insology, höfundardómur, og tilfinningalegt tilfall til að skapa skemmtun. Evangelions Anyes Savage og síðari mynd The End of Evangion [3] Óskýrar mörk milli animees, skáldskapar og heimsstjórnar, með áhrifaríkum hætti að breyta öllu ritgerðinni í þróun um þunglyndi og þróun. [3] The Argenta gæti staðist tímans tímaskeið, og hafnað því að það hefði getað staðist tímans tönn fyrir byltingutrunarstefnuna.

Á árinu 2000 og 2010 flýttu þeir sér að skoða og ræða við áhorfendur um ný svið, en myndverið varð djarfara í að leggja saman verk sín með tilvísunum sem hannuðu til að umbuna athuguðum áhorfendum. Á netinu varð sífellt meira að segja samtal um sjálfa sig og þær stórkostlegu frásagnir sem einu sinni héldust í heild, hinar ósigrandi shônen hetjur, hreinleika töfrastúlkunnar, loforðið um tæknilega hjálpræði sem var gert kerfisbundið niðursnúnar, endurmótað og stundum rifið með glórulegum hvarfum.

Töfrastúlkan, Madoka Magica og arfleifð hennar

Engin umræða um meltitu í hátindi er alger án Puella Magi Madoka Magica [[1], röð sem tók galdra stelpuformúluna og sneri henni í óblíða íhugun á fórn, samninga og ósýnilega kostnaðinn við vonina. Fyrir áratugina höfðu titlar eins og Sittilor Moon og [[3]Cardcaptor Sakura: 5] komið á fót stórri sögu: ung stúlka fær annars staðar heimsorku, vonda baráttu og vex í gegnum vináttu og dadíska. Raning þessa þróun. Genbuchi kom fram á prenti. Genbuchi sem blessun er ekki til að blessastíska stúlku sem er ekki til að blessa hina töfrandi, en hún er ekki til að þakka fyrir það.

Með því að birta falinna vélar bak við galdra stelpu goðsöguna, þá hefst röðin fyrir fyrir kraftaverk: Það spyr hvers vegna við, sem áhorfendur, höfum svo fúslega tekið við frumreglum sem krefjast líkamlegrar og tilfinningalegrar fórnar frá ungum heróínum sínum. Saga Madoka Kamono á söfunum sjálfum, sem hrúgast í lokamynd þar sem frumkvöðullinn endurskrifar sjálfur raunveruleikareglurnar til að veita ungum stúlkum virðingu sem genre gaf þeim aldrei. Þessi aðgerð af sögugerð breytir í djúpstæða yfirlýsingu um kraft sögunnar annaðhvort í enstuð eða Prompens. [5] Madoka Magadoa: [3] Madoatum: Hermor: Liephertys, önnur uppreisn breytir í glaðandi yfirlýsingu.

Vélvera og goðsögn: Evangelion, Gurren Laggan og Spíral Narrative

Vélaaauðgun hefur alltaf borið sterkt átak. Risavélmennið er tákn um tæknilegan sigur, mennska samvinnu og loforðið um að jafnvel jafnvel gríðarlegustu ógnir geti verið yfirstaðin. Neon Genipion [1] kerfisbundið sundurrifið þessa miklu byltingu. Shinji Ikari er enginn hetjulegur flugmaður; hann er hræddur, sjálfhverfur drengur fastur í vél sem bæði líkamlega og sálfræðilega sár hann. Evangelation einingar eru ekki verkfæri frelsunar en fáránleg, lífræn skrímsli sem sóðaleg, sem sóða línu milli manna og annarra.

Í feitum andstæðum, Gurren Laggan [1] virtist] vera útsaumuð endurgerð. Myndbandið er fullkunnugt um eigin snilli; stafir æpandi á lungnaboli, bora smýgur í gegnum himininn og veldið í storkslögum að mynda vetrarbraut. Þó er þessi sjálfsæi og sjálfsvitundarsaga að fullu þekkt undir áhrifum þess. Greiða með því að gera það magna úr mönnum. Grennan starfar sem mynd af listgrein um orku, og þróun: uppreisn og endurkast, sem bæði eru í samræmi við það að vera sjálfsækir og að búa til frumkvöðull, er að hætta við að gera þessa hugmynd. Það er nauðsynlegt að gera til að gera uppsetningar um leið og segja frá því að það sé að búa til frumeint í huga að það sé búið sé að búa til frumeintun. Það er að gera til að gera þessa hugmynd. Það er að breyta fyrir að skapa að nýju. Það er að það sem er að draga úr þróunarkenningunni.

Fjórða veggurinn sem Narrative vél: Re: Creators and Haruhi Suzumiya

Sumir unmismunir á milli veggja en ekki hindrun en miðlínuverkfæri. [3: 0] Endur: Afritar eru hrikalega dæmi: Stafir úr manga, ljósasögur og tölvuleikir eru dregnir inn í raunverulega heiminn þar sem þeir hitta skapara sinn og standa frammi fyrir veruleikann í sinni eigin skáldaveru. Töfraprinsinn uppgötvar að hún var skrifuð sem sorglega fórn; stoottyman uppgötvar að heimur hans er auglýsingavara; aðdáandi hefur snúið baki við heróíninu sínu og berjast fyrir lífi sínu. Verkin sem framhleypna um höfund, canon, og tengsl milli hans og neytenda. Þegar hann spyrð er um að ræða, þá sér hann, þá er hann að senda mig í talsagnir um menningarleganlegri stöðu.

[1] The Melancholy of Haruhi Suzuiya [1] nálgaðist metantration from a annað horn, sem niðursuðu það í þættinum þínum þínum sem er veruleiki. Haruhi, menntaskólastúlka sem er meðvitundarlaus með endursneiða, er hinn endanlegi höfundur-guð. Kyrniörkin les oft eins og listun sem hann býr í, og serían sem slipriched Haruhis # sem lýsti capricious Haruh, er búin að horfa á reynsluna í hlutaþræði. Af því að gera áheyrendur stucordin, skorin sem hann er að benda á og breyta henni í samræmi við sögu sína.[3] [3] [3] [3]

Hermi, auðkenni og sjálfsmynd eftir daga: Raðbreytingar Lain

Árið 1998, ] [[Ferial invements Lain [1] sýndi fram á fram á að framvinda forvísinda. Sögin sem ber Lain Iwakura]) leysa sig smám saman upp eftir því sem hún ratar um Wired, proto- internet sem gerir útlínur milli líkamlegra og stafrænra. Fyrstu atburðir eru eins og staðalmynd af tekneto-thriler, en sögusagnirnar eru fljótlega óáreiðanlegar, sérhæfðar, margföldunarlegar, og mörkin milli guðs og forritara hverfa. Lainkomandi leið er bein greining á hinum mikla sögu um framfarir, sem mun færa mannkyninu nær. Í stað verður Wired hin sjálfmótaða, þar sem þær eru í rauna og að afrita.

The metanarcarretic virkar á tveimur forsendingum. Í fyrsta lagi er sagan sjálf andsnúin línulegum skilningi, sem þvingar á áhorfandann til að koma saman frá dreifðum vísbendingum sem spegla LainΔa ferli. Í öðru lagi er röðin athugasemd um eðli tiltekningar. Eiginleikarnir Yoshi A Be eru af ásettu ráði gerðir, mjúkir skuggar þeirra og tóm augu gefa til kynna að Lain og allir umhverfis hana eru myndgerðir, brúður í stafrænu leikhúsi. LainDASs fræg yfirlýsing, ◆ Nohow white þar sem þú ert alltaf tengdur, er alltaf bæði loforð og ógnun, og claining af ótta, sem við erum að segja frá öllum sögum, að þessar upplýsingar, eru að lokum, Miltche, án þess að uppruna og án þess að vera að vera með föstum hætti. [3] [3]

Leikja eftir nútímaleik: The Monogatiari lota og Pop Team Epic

Ekki er öll sögusagnir af þessu tagi. Monotari [1] Development, skrifað af Nisio Isin og stjórnað af Akiukiki Shinbo, meðhöndlar samræður sem leikvöll sjálfsvarnandi. Stafirnir brjóta yfirleitt fjórða vegginn til að tjá sig á talsleikkonum sínum, mangauppsprettu efni, og óbætanlegar myndavélar horna myndanna er hagstætt. Þegar Koyomi Araragi talar um hinar ytri aðstæður sínar, eru samræðurnar að blikka áhorfendum 216 og hvetja til að lýsa mannlegri upplausn. Samt sem raunverufræði og aðferð, sem aðferð, er meira en brandari: Innrænir stafir, er að tala um allar ytri aðstæður sínar, hverskonar aðstæður. Atburður, sem er að tala um þessar, sem er að tala, sem raunhæfa fyrir um að horfa á bug, og hvetja til að draga saman hugmyndir um að draga saman hugmyndir um mannlega og draga úr þekkingu, sem skýringum, og draga fram hugmynd um að þær séu í gegnum þær hugmyndir um að þær eru að þær eru að þær séu notaðar sem raun og draga úr þeim hætti sem raun og draga úr þeim.

Jafnvel róttækari er Pop Team Epic , stutt formsyrpa sem oft er eins og tilraunaárás á hugmynd samhæfðrar sögu. Skets lok mið-puntilins, myndstíla án viðvörunar, og sama innihald er endurspilað með öðrum raddleikendum í öðrum helmingi sem gerir gys að hugmyndinni um Δ remoors efast. síđara Teddis Teply the Fjórða veggur art byggir upp nýja ringulreið og níhidishnology. Það sýnir að skilaboðin eru ekki tekin neitt alvarlega, að minnsta kosti öll helgimyndin. Með því að halda áfram er það að brjóta fjórða veggurinn Biblíunnar, sem er að brjóta hana, hvort sem það spyrna þarf á óútrýmingu í óútrýmingunni, eða að spyrja hvað sé óútskýranlegum heimildum.

Skoðarinn sem samsíða: gagnvirk myndefni og tilraunamenning

Aimme = = = = = = = name argentatives argents out the Viewer. [3] out: 0] body; ate [1] ide] fela sjaldan í sér bifvélafræði sjónsögunnar beint inn í sögu sína. Sýnir með tímasveiflum og öðrum heimslínum sem endurspegla leikmanninn, sem hefur orðið fyrir því að endurlesa vistunarskrá. Forstjóriinn Okabte Ritaro, knore, reynir í örvæntingu að breyta örlögum sínum í myndlíkingu fyrir áheyrendur, sem langar til að spunna og endurskrifa sögu sem hefur farið rangt af sér. [1] Á sama hátt, [3] Endursagnir og rökrænarheiður á móti öllum vettvangi heims án þess að horfa á leikjana. [3]

Ottoku undirhúð verður að metanararmuni hlut í röðum eins og [3]Genshiken og ] Shihobako [3] sem sýnir líf aimme aðdáenda og skapara með heimildarmynd. Genshken Guðs, stafir deila um siðfræði aðdáenda, aðdráttarafl moobako, og commodization of löngun, með því að snúa þáttunum í að stjórna ræðusyrpu á meðalmiðum sem eru í félagsfræði. Shirobako, á meðan það er á meðan, aflúsar framleiðslan gerir það að verkum, leiðir til þess að menn eru undir áhrifum og byltingar. Þegar við sjáum þá stað þar sem þeir sjá til að fallast í gegnum málþingsagnir um málflutninginn, sjáum við að við að við erum að safna undirrót allra upplýsinga um að við höfum ekki búið er að draga úr þeim.

Þegar flissar: Gagnrýni og tísur

Fyrir alla vitsmunalega auðæfi þeirra, metanarcriartic-Heavy angaing a strekktur línu. sería sem hallar of langt í hættuna á að koma frá öðrum, sem komu fyrir skýra sögu og finnst sig í sal spegla. Ásökun um forþrýs er algeng, og ekki alltaf óvarin: þegar sýnin deplar á áheyrendur svo oft að hún gleymir að segja athyglisverða sögu, getur árangurinn fundið eins og sögu um fræði frekar en flókin list. Verk sem treysta mikið á í sjögúr og genrech getur einnig verið aldur, eins og menningarstones sem þeir hverfa frá sameiginlegu minni.

Próun getur orðið annað fórnarlamb. Meinfræðingar krefjast þess oft að áhorfandinn dofi og endurtaki sig, sem getur gefið hraðann í röð. Evangelions iðandi endilöng lengd og Lain◯s vísvitandi vistarfirringu er gefandi en krefst þolinmæði. Á sama hátt, þegar möskvatæki er fyrst og fremst til tákns um frumtexta hugmynd, geta stafir orðið holir dulmálar frekar en fullþekkt fólk. Áskorunin fyrir skapara er að jafnvægið við tilfinningaþol og tryggja að lögn auki merkingu án þess að kæfa sögu mannsins í miðjunni.

Af hverju er svona mikilvægt að vera samhuga núna?

Fjölgun samtímamanna er ekki slys. Á tímum þar sem straumþræðir hafa gert sér efnin aðgengileg í áratugi eru áheyrendur meira læsir en nokkru sinni fyrr. Þeir koma til nýrrar galdrastúlku eða mecha með andlega bókasafnið af skinu og sú nýjasta er sú röð sem viðurkennir að þekking hafi safnast saman. Afgangurinn er brú milli skapara og neytanda, leið til að segja, ◯ Við vitum að þú hefur séð þetta áður en hún leyfir að þú talir um hvers vegna þú heldur áfram að koma aftur.

Þessar sögur veita líka orðaforða til að leika heims mettaðar með samkeppni stórra sögusagna. Pólitískar goðsagnir, viðskiptaskáldskap, áhrifafræði og siðafræði er byggð á sögum sem kalla sig sannar. Áhugi sem gerir eigin sögusagnir óróttar, þjálfar áhorfendur til að horfa alvarlega á skáldsögur sem móta líf þeirra. Þegar Re: stillir sig í stríði milli skáldsagnanna og höfundar þeirra, endurómar það raunverulega baráttuna um mynd, vitsmunalegar eigur og átrúna. Þegar Madoka Magica sýnir leynda kostnaðinn, þá erum við að skoða merkin sem eru tengd þjóðfélagsskriftunum sem við erum að erfðum.

Að lokum er til stórhátíð í miðilarmálinu sérstök geta til að stíga út fyrir sig. Það breytir því að horfa á óvirka neyslu í virka túlkun. Svo lengi sem það eru sögur til að segja, þá verða til skapari sem vilja fletta upp lögum og spyrja mest ósnerta spurninga um alla: Hver er þá sem segir sögu og hvað þeir vilja frá mér? Sú spurning er spurð á þúsund mismunandi vegu yfir þúsund mismunandi röð, tryggir að deilan er áfram ein af vitsmunalegustu myndlistarmyndum jarðar.