Ljósgerð langrar ævi: Að skilja kærleika gegnum fjarlægðina

Animated kvikmyndahús hefur lengi þjónað sem skip fyrir tilfinningaleg sannindi sem lifandi virkni saga sem segja stundum baráttu við. Í höndum leikstjóranna Makoto Shinkai og Naoko Yamada verður miðill eitthvað sem nálgast ljóðlistarlistarlistar, endursnælt minni, og með að þýða ósýnilegar tilfinningar með óvæntum tilfinningaástandi. [3] Nafn þitt [[FLT:] [1] [Font] (2016] og 'A shark Spirth Voice Voice Voice' [3] komu á nokkrum mánuðum af báðum japanskum framleiðslu, bæði með misleitum, bæði með því að láta afskiptalausu fólki liggja fyrir tilfinningalegtun.

Hvar 'Nafn þitt' byggir upp alheims- rķmantík þar sem ást beygir reglur raunveruleikans sig, 'A þögla rödd' helst obsively jörðbound, finna ást í sársaukafullum daglegum vinnu sáttar. Ein mynd spyr hvort hægt sé að skrifa örlögin aftur með tilfinningu sem er nógu sterk til að yfirgnæfa tímann. Hin spyr hvort einhver geti unnið sér inn aftur þann rétt að vera elskaður eftir að hafa valdið óbætanlegum skaða. Saman mynda þær dophtymt af nútíma tilfinningasögu sem segir að umbun við skoðun.

Menningarstundin sem setti báðar myndirnar í gang

Til að skilja hvers vegna þessar tvær myndir komu á svona djúpu strengi, hjálpar það við að íhuga menningarlega samhengi frá sem þær komu fram. Mið-2010 táknuðu tímabil af mikilli stærð í Japan um andstæð einangrun og unglingaheilbrigði. Það er fyrirbæri Shikmotomori] [3] ] ung fólk sem hætti algerlega frá þjóðfélaginu meðvitundarleysi. Á sama tíma var Tōhoku jarðskjálftin 2011 áfram hrátt sár, með því að gefa út spurningar um lífshæfni og missi. Shinkai hefur viðurkennt nafn sitt sem nafn til að hluta til að reyna að horfa á óhappið í gegnum mannlega hamfarir.

Yamada 'A A þögla Voice', aðlagaður úr Yoshiochi Δima manga, kom fram úr annarri en jafnáköfu félagslegum samræðu: meðferð á fólki með fötlun í japönskum skólum og langvarandi sálfræðilegum skemmdum sem orsakast af barnahatri. Myndin kom á augabragði þegar samræður um kirsuleika og geðheilsu voru að fá fram hið almenna smárit í Japan. Þessi grundvöllur í sérstökum þjóðfélags veruleika gefur 'A Ūögulega rödd' í mynd reynslu sem stingur í stúf við goðsagnakennda útgáfu 'Yin' nafnsins.

The Cosmic Romance: Love sem Transgresion í 'Nafn þitt'

Makoto Shinkai 'Tokýoskólakona' starfar á formáli sem hljómar eins og uppsetning fyrir hringleikamynd: Taki, háskólamaður í Tókíó og Mitsuha, stúlka úr sveitabæ Itomori, byrja að skipta um líkama með handahófs millibili. Þau skilja eftir sig skilaboð, setja grunnreglur og smám saman þróa tengsl sem þau fara í gegnum hvert annað líf. En vettvangsbreyting myndarinnar á miðpunkti hennar breytir því sem virtist vera hálfvitur einkennisskilgreining og sögu sem var miklu meira ósærri saga um fólk í Gebowa sem er ekki einu sinni hægt að fara í gegnum flest aðstæður.

Líkaminn er beinskeyttur í viðmóti

Á yfirborði þess eru líkamsþrautartækin bókstaflega sem vettvangur samúðar. Taki og Mitsuha kynnast daglegri baráttu hver annars, fjölskyldudyngjum og félagslegum þrýstingi innan frá. Þegar Taki býr í Mitsuha býr við frjálsleg kynlífsástríðu smábæjarlífsins, þegar Mitsuha býr í Taki liggur hún fyrir nafnleysi og þvingun Tókýó. Þessi tilfinningatengsl mynda tengsl sem eru miklu meira en venjulegt aðdráttarafl. Þau þekkja hvert annað sem jafnvel hjón ná sjaldan að nema nema nema að morgninum, bragði til að borða morgunmat, það var lítil smán sem þau voru með í annarri húð einhvers annars.

Shinkai notar þetta tæki til að koma með eitthvað róttækt varðandi ástina: það krefst ekki bara ástúðar heldur vilja til að lifa í veruleika annars fullkomlega. Myndin gefur til kynna að sannur skilningur fólks krefjist einskis síður en upplausn á mörkum sjálfs sín. Þessi hugmynd nær til lokatjáningar hennar í hinni stóru röð myndarinnar þar sem mörkin milli Taki og Mitsuha, fortíð og nútíð, líf og dauða hrynja samtímis.

Rauđi þráðurinn og þyngd moldarinnar

Hefðbundin japönsk atkvæðafræði gefur myndlíkingu myndarinnar: musubi eða rauður þráður forlaga, sem í þjóðsögunni tengjast elskhuganum, óháð tíma, stað eða aðstæðum. Amma Mitsuha útskýrir að þræðir tenginga binda alla hluti, augnablik, lifandi við forfeður og að tíminn sjálf sé snúinn strengur, endurkastari á sig frekar en að hreyfast í beinni línu. Þessi hugmynd er aðalsmíði fyrir tíma myndarinnar sem er margfölduð seinni helmingur.

En Shinkiai flækir ástarstefnu rauða þráðsins með því að leggja áherslu á hversu viðkvæmar þessar tengingar eru. Þræðirinn getur fray, tanging eða verið sundurskorinn alveg. Miðharmleikur myndarinnar er ekki það að Taki og Mitsuha séu aðskilin með fjarlægð eða jafnvel með tímanum, heldur að það er einmitt verkunarhátturinn sem gerir þeim kleift að tengja Δ líkamann og mynda hann sem ógnar því að þurrka hann út úr minni hvers annars. Rauði þráðurinn verður bitur mynd: fyrirheit um tengsl sem fela í sér eilífa hættu á að vera týndur.

Minning, gleymska og yfirlæti yfir einsemd

Ef 'Nafn þitt' er í raun að meðhöndla minnistap, þá leggur myndin til að verðgildi þess að vera með undraverð tengsl sé tímatakmark þess frá því að muna það. Taki og Mitsuha eru áfaldir með því að finna fyrir því að vera fjarverandi getur það ekki nafn, sem knýr til þess að einhver sem hefur misst andlit sitt og nafn komist undan. Shinkhai nær þessu ríki með því að mynda gríðarstórt, tómt landslag og persónur ná til einhvers rétt handan við skynfæruna.

Þetta lýsing á missinum endurkastar vegna þess að það endurspeglar almenna reynslu mannsins: að smám saman skuli hverfa í mótunarsamböndum frá minni. Myndin dregur fram þann ótta að gleyma rödd ástvinar, framkomu þeirra, hvernig hún lét þér líða. Að missa smám saman í 'nafn þitt' er ekki einn hræðilegur atburður heldur hægfara upplausn á þeim snefil sem ástin skilur eftir sig. Tilfinningamáttur myndarinnar er sprottin af þeirri kröfu að jafnvel þótt minni sé ekki rétt, þá er það áfram einn tími í hjartanu sem sýnir það sem áður er fyllt.

Þyngdin eftirsjá: Ást sem hvíld "A hljóð rödd"

Ef 'Tíman þín virkar í töflunni um goðsagnir og þrár,' A hljóðlátur Voice 'stefes the erfiðara landslag of sektarkennd og viðgerð. Naoko Yamada opnar með Shoya Ishida að undirbúa sig til að binda enda á líf sitt, með kerfisbundinn lokandi félagslegri tilveru sinni, draga upp sparnaðar hans, setjast að málum hans. The sögur crowsides að opinbera uppsprettu örvæntingar hans: herferð yfirgangs hann leiddi gegn Shoko Nihiniya, heyrnarlausum flutningi, á frumskóla árum þeirra. Rannsókn kvikmyndarinnar á ást og missir hefst úr þessari öfgakennd stöðu, hvort einhver hafi nokkurn tíma valdið djúpstæðum skaða.

Byggingarlistin um grimmd og afleiðingar hennar

Yamada neitar að mýkja bernskuverk Shoya. Myndin skilur að grimmdin í bernsku er oft ekki af völdum illskunnar ein heldur frá eiturefna í tengslum við leiðigjarna, hópdyggð og órannsakaðan ótta við mismun. Forsendur Shoya eru leidd með óþægilegri sálfræði; hann er ekki ófreskja heldur venjulegt barn sem uppgötvar að getur fengið félagslega höfuðborg með grimmd og skort á siðferðisfordómi til að stöðva sig.

Afleiðingarnar fara út. Shooko flytur skóla. Showa verður clacegoat, sem er að upplifa sömu einangrun og hann gaf áður. Myndin ber þess merki hvernig þessi hringrás yfirgangsafls skapar langvarandi sálfræðileg eyðilegging sem heldur áfram að verða ung, sýnir sem félagslegan kvíða, sjálfsaga, og sannfæringu að einn sé í grundvallaratriðum óverðugur tengsla. X-laga örin sem Yamadad dregur yfir andlit bekkjarfélaga Shoya, litrófs sem sýnir vangetu hans til að horfa á aðra í auganu, sem er sjálf og heimurinn.

Táknmál sem verk að ná til fólks

Ein af mikilvægustu ákvörðunum myndarinnar er skuldbindingin um að tákna japönskt táknmál sem er áreiðanlegt og víðtækt. Undirritunin er ekki stutt eða þýdd með þægilegum samræðum; þau birtast á raunverulegum tíma, með undirtitlum, krefjast viðvarandi athygli áhorfenda. Þessi formlega val er notuð til að koma fram í miðlægum siðfræðiviðfangum myndarinnar: samskipti milli mismuna krefjast áreynslu, þolinmæði og vilja til að búa í tjáningarformi sem kann að finnast framandi.

Hvert tákn sem hann lærir táknar lítinn sigur yfir eigin skömm, raunhæfa sönnun á skuldbindingu sinni við Shooko á skilmálum hennar frekar en að hún komi til móts við hann. Myndin fer fram á þessu námsferli með ótrúlegri blíðu og finnur að einlæg tengsl eru í óþægilegum tengslum við fyrri tilraunir til að tjá sig.

Fyrirgefning og ógerningurinn

"A hljóðlát rödd" neitar að vera auðveldur sáttarslitamaður, líkt og Shoya vinnur að því að bæta Shhoko upp með gömlum skólafélögum, læra táknmál, reyna að endurvekja vináttuna, sem hann hefur í huga, heldur því tjóni sem hún hefur valdið.

Myndin lýsir missi á mismunandi stigum samtímis. Það er missir sakleysis barna, tap vináttu, tapi sjálfsmats sem bæði Shoya og Shhoko reynslan eru á mismunandi vegu. En það er líka missirinn sem fylgir viðurkenningunni sem ekki er hægt að afturkalla, að fortíðin getur ekki verið endurskoðuð sama hversu einlæg eftirsjár hún er. Vonarkenndin er ekki í þeim draumaheimi heldur þeim möguleika að fólk geti lært að brjótast inn í aðra. Healing, Yamada bendir ekki til þess að það gleymi heldur að það sé að leggja á sjálfstæðum sársauka sem er enn fær um að ná til annarra.

Að horfa fram hjá tveimur sýnum kærleikans

Þegar myndirnar tvær eru settar á hliðina sýna þær grundvallarsvar á því hvað kærleikur er og hvers hann krefst af þeim sem finna hann.

  • ]Transcenence gegn æfingu: 'Jilli nafn þíns sem afl sem brýtur í gegnum mörk venjulegrar tilveru, rúm, minni, tvo menn til að sameina hver aðra.'A Ūögult Voice ' ramma ást sem aga sem krefst stöðugrar áreynslu, auðmýktar, og fúsleika til að standa frammi fyrir getu manns til skaða.
  • ]Destiny gegn stofnun: [3] Mynd Shinkai er hallast þungt á tungumál örlaganna, sem bendir til þess að sum tengsl séu skrifuð í efni veruleikans. Mynd Yamada hafnar þessu afkóðunarmi algerlega; stafir hennar verða að velja aftur og aftur, til að gera það erfiði að laga sambönd sem mannlegur brestur hefur skaðað.
  • Rómantísk ást gegn þverúðugri umönnun: [1] á meðan 'nafn þitt' miðstöð á rómantískri parun, 'Athrich Voice' dreifist ást yfir stærra net, ást, vináttu, fjölskyldubönd, og flókin ástúð sem kemur upp milli fólks sem hefur sært og sært hver annað.
  • Samruni sem landslag: Báðar kvikmyndir meðhöndla minni sem samkeppnisgrundvalla, en "Nafn þitt" syrgir tap á tilteknum minningum, en 'A þögla rödd' epli með óbætanlegt minni sársaukafullra minninga sem ekki að dofna.

Fjölbreytni tjóns og eftirsjá

Meðferð kvikmyndanna tveggja á tapi sýnir jafnmikinn mun. Í 'Nafni þínu' er megin tapið í scarsar allan bæinn og íbúum hans, þar á meðal Mitsuha sjálf, afmáð með halahöggi sem frumkvöðlar keppa að því að það sé hægt að koma í veg fyrir tímann. Þessi missir er til sem hægt er að afturkalla sem eitthvað sem hugsanlega er að gera ef kærleikurinn er nógu sterkur til að beygja raunveruleikann. Myndin býður að lokum upp á huggun viðsnúninginn: hamförin er afstýrt, tengingin er varðveitt og elskendur finna aftur þótt þeir hafi gleymt hvers vegna þeir voru að leita.

'A Ūögull Voice' veitir enga slíka huggun. Tjónið sem það sýnir traust, sjálfsvirđingu, ára sem hefði getað verið eytt á annan hátt, er varanlegt. Shoko getur ekki náð aftur bernsku sem var stolið frá henni með grimmd. Shoya getur ekki afturkallað skaðann sem hann olli, hversu fullkomlega sem hann breytir sér. Tilfinningaþroski myndarinnar liggur í þeirri kröfu að sumir hlutir, sem áður voru brotnir, geti ekki náð upprunalegri lögun þeirra. Það sem eftir er er er er ekki endurreisn heldur samræming: nýtt samband byggt á heiðarlegri viðurkenningu á rangindum í stað tímaskeiðs þeirra.

Þessi andstæða endurspeglar ólík tilfinningaleg sannindi. " Nafn þitt nær þeirri reynslu að missa einhvern í gegnum aðstæður sem þú hefur ekki stjórn á, tíma, þeirri einföldu staðreynd að líf getur runnið sundur í gegnum enga sök manns. 'Athstep Voice er sú reynsla að missa einhvern í gegnum eigin verk eða missa sjálfan sig í gegnum uppsöfnun eftirsjár. Bæði reynslan er almenn og báðar myndirnar eru málmál fyrir sorgir sem erfitt er að segja.

Sjónrænar myndir: Hvernig myndakímulag er tilfinningareynsla

The Celestial og the sérhver dagur í 'Nafn þitt'

Sjónstíll Shinkai hefur alltaf verið lýst með hrifningu með því að nota ljós, eins og síur í gegnum ský, endurkastast af vatni, skapar sérstaka ljķma af því sem japanska kallið Kataware-doki, rökkvatíma þegar mörkin milli heima vaxa þunn.' Nafn þitt gerir tilkomumikið, himneskt myndefni til að styrkja Þeningar sínar á alheimstengslum og vigram. Komint Tiamat, sem hangir á himninum sem bæði takmark fegurðar og eyðileggingar, felur í sér tvöfalt eðli kærleikans sjálfs: Findög þess að eyða.

Myndin sýnir Tokyo og Itomori skapar sjónrænt mállýskusamband milli borgar án þess að hafa raunverulega tengingu í dreifbýli. Shinkiai þýðir Tókíó sem landslag af lóðréttri einangrunar- og upphitun sem er aragrúi, neðanjarðarlestar, skýjakljúfar þar sem fólk er nálægt án raunverulegs sambands. Inmori er aftur á móti skilgreint með láréttum tengslum: Vatnið sem geymir hliðstæðaminni, musterisstigann þar sem kynslóðir hafa klifið, snúin strengirnir sem tengja lifandi tilveru sína. Þessi landfræðilegi munur styrkir rök myndarinnar um aðstæður sem geta dafnað undir því.

Vatn, Bridges og táknið í hljóðri rödd.

Sjónaraðstaða Yamada er rólegri en nokkru sinni fyrr. Myndmál vatn gegnsýrir 'A hljóðlát rödd' sem birtist í ánni þar sem Shoya íhugar að binda enda á líf sitt, koi-tjörnina nálægt skólanum, regnið sem fellur á tímum tilfinningalegrar kreppu. Vatnið er tákn um tilfinningadýpt og möguleiki á drukknun í eigin tilfinningum, en einnig um hreinsun og endurnýjun. hámark myndarinnar, sem felur í sér bókstaflega fall í vatn, breytir þessu tákni í augnablik til að endurfæða.

Brúin þar sem stafirnir verða endurtekið myndlíkingarmyndband kvikmyndanna sem spanna tvær hliðar sem annars geta verið aðskildar. Stafirnir standa á þessari brú á ýmsum stöðum í sögunni, stundum snúa sér í burtu, stundum saman eftir að hafa verið sundur. Brúin táknar núverandi verkefni tengingar: Það þarf að færa þær í hvora áttina sem er, og það er enn tiltækt jafnvel eftir að þeir hafa vanrækt. Þetta er í skýru andstæðunni við "nafn þitt," sem binst við það sama og menn velja. Brúin verður að velja.

Hlutverk bandalagsins í að vinna bug á missi

Annað mikilvægt atriði í mismunun á myndunum er það hlutverk sem samfélög leika í tilfinningalegu landslagi sínu. ' Nafn þitt 'er í grundvallaratriðum tveggja manns saga. Þó að fjölskylda Mitsuha og vinir Taki séu að styðja hlutverkin hvílir tilfinningaleg þyngdaraukningin nánast algerlega á miðbönkunum. Heimurinn umhverfis þá er aftur á bak við alheimsdrama þeirra; verndun bæjarfélaganna fyrst og fremst vegna þess að hann heldur því fram að þeir geti verið í endurfundi.

"Þögult rödd er að dreifa tilfinningakvalum sínum yfir mun umfangsmeiri en samansafn. Leið Shoya til endurlausnar felur ekki aðeins í sér að nota Shoko heldur net fyrrverandi bekkjarfélaga, sem hver um sig ber sitt eigið flókna samband við atburði fortíðarinnar. Naoka Uno, sem tók þátt í að stríða yfirgang og mótspyrnu Shhoko er endurkomu. Miki Kawai, sem hefur mótbætandi sakleysisgrímur sem neitar að viðurkenna eigin samhæfni sína. Tomohohsuta Nahya, fyrsti sannur vinur hennar, sem veitir fyrirmynd fyrir Confetty. Myndin skilur að einstaklingsleg lækning getur ekki komið fram í einangrun; það krefst þess að samfélagið sé fús til að mæta í hreinskilnislega sögu hennar.

Þessi heildaraðgangur endurspeglar dýpri heimspekimun. ' Nafn þitt ' lítur á ást sem einkakraftaverk sem er sameiginlegt með tveimur mönnum. 'Þögult rödd' lítur á ást sem sameiginlegt verkefni, sem tengir alla sem hafa snert eða verið snert af sambandi. Það síðarnefnda getur verið minna rómantískt, en það er líka sett meira á krumpaðinn í því hvernig mannleg tengsl virka.

Hvers vegna báðar myndirnar halda áfram að endurkastast

Stöðugir vinsældir bæði 'nafnsins' og 'A þögla Voice' aramong stærsta-gróðurinn á anímómynd myndunum og flestir rætt verk síns áratugar 'kveifar' talar til velgengni þeirra við þær þarfir að stóru kvikmyndirnar vanrækja oft. " Nafn þitt "Aðgangurinn " fullnægir merkingunni í tilviljun, fyrir þá vissu að fólkið sem við missum er ekki raunverulega horfið, að ást á þeim sem jafnvel alheimskraftar geta ekki þurrkað út. Það veitir okkur sýn um tengsl sem draga úr einmanaleika og sundurhlutun nútímalífsins.

'A hljóður rödd' fullnægir annarri en jafn brýnri þörf: nauðsyn þess að trúa því að fólk geti breytt, að fyrri rangindi skilgreina ekki framtíðina algerlega, að það erfiða starf að bæta fyrir sig sé þess virði að vinna að því að ná fram algerri sáttum jafnvel þótt ekki sé hægt að finna lausn. Á menningarstund sem einkennist af opinberum sýndarsiðum og varanlegri þjóðfélagsútlegð fyrir fyrri mistök, er krafa myndarinnar um að breyta um stefnu í raunverulegri siðferðilega þyngd.

Báðar kvikmyndirnar halda því fram á sinn hátt að ást sé ekki tilfinning um að vera aðgerðarlaus en stefna að heiminum sem þarf að halda sig við. Hvort viðhald sé í samræmi við það hvort það sé mögulegt, en það kostar eitthvað. Verðið getur verið greitt í minni, í huggun eða í því að viðurkenna að maður hafi brugðist. En báðar kvikmyndirnar benda til þess að það sé alltaf þess virði sem hann þarf að greiða.

Spurningarnar sem eftir eru

Hvorki 'Nafn þitt' né 'A þögla rödd' eru fullstæðar upplýsingar um ást og tap. Shinkai er til dæmis ekki val heldur viðurkenningu, og tap verður bara hindrun í vegi þess að yfirtaka frekar en raunveruleika sem umbrjótast. Yamada er að finna í hlutverki sínu, hefur verið gagnrýnt fyrir að miða við endurlausnarvind yfirgang fórnarlambsins á kostnað innhverfs fórnarlambsins, þó að athyglin sýni að Shoo er langtum meira en það sem hún leggur til.

Þessar takmarkanir eru þó einnig árangursríkar til að ræða saman um þessar myndir, þær mynda samræður frekar en samkeppni, hverja einustu þætti reynslu mannsins sem hin skilur eftir í skugga. Alheimurinn og hið nána, áskapaða og útvalda, minninguna sem losnar ekki úr greipum sínum, eru ekki mótsagnakenndar heldur samvinna, kortleggjandi svæði þess hvernig fólk elskar og hvernig það syrgir.

Að horfa á báðar kvikmyndirnar er ekki ein einasta reynsla heldur litróf, og að kærleikurinn er ekki ein tilfinning heldur hæfni sem birtist á annan hátt eftir aðstæðum sem kalla hann fram.