Um áratuga skeið hefur hugtakið "ammím" töfrað upp myndir af líflegum stöfum, sópað sögum og sjónrænum titlum. [[[5. FLT:0]Akia [1] Árn [1] (1988] og Hayao Miyazaki's [[3. bindi: 2] Nahusicauä of the Window's of the Winds [3] (1984]). Þetta virkar ekki aðeins áhorfandi í Japan heldur hefur einnig gert átak á alþjóðlegum markaði, sem sannar að kvikmyndir gætu unnið gegn eigin hagsýni.

Cyberpunk Mileston: Akira

Ógurleg framleiðsla

Þegar Katsuhiro Otomo fór að aðlaga eigin útþensla manga Akira í líffræðimynd, þá þurfti hann að gera sér minnisstæða áskorun: Myndin var langt frá því að vera búin. Raðsett í Unga blaðablað [FLT:] frá 1982 til 1990, sagain kom að lokum saman sex gríðarstórum bindum. Myndin, lokið árið 1988, compressles og endurmótar, brot af því efni, sem er tengt við að draga upp flókna sögu í tveggja klukkustunda reynslu. Framleiðslafilofur kvikmynd Shinsha kom saman með fordæmisverðri fjárframlögun um 8 milljarða milljóna á hverjum tíma), næstum einni tækni og næstum einni tæknistefnu. [4] [4] [4] [4] [4]

Lykiluppgötvandi var sú ákvörðun að skrá samræður áður en þau komu til sögunnar, ferli sem þekkt er fyrir að vera fyrir fléttun. Þetta gerði ngi kleift að samræma munnhreyfingar með mikilli nákvæmni, sem gaf táknum sem eru náttúrulega tilfallandi fyrir sjónir í handdraugum kvikmynda. Stigið sem Geino Yamashirongumi, sem gefur frá sér hefðbundna leiklist, búddhatrúarsöng og furistísk formaforfræði, umvafði sjóninni í annars staðar í heiminum, sem er enn kalt og árangursríkt áratugum síðar.

Mynd og þemur tækninnar

Sett í framtíð 2019 elskađi Tokya [0] þá [0] ALT:] [1] [3] [1] Myndir á því að Neo-Tokio væri útþensla, neon- conneed metropolis sem byggði á gígum hamfara sem eyði borg 31 ári áður. Málsmiðurinn fylgir Kaneda, leiðtogi hjólreiðagengis og æskuvinur hans Tetsuo, sem eftir árekstur við dularfullt barn þróar ógnvekjandi sjónvarpseiginleika. Eins og Tetsuo ◆r valdar ofstjórn, hernaðarlega, byltingar og knatthatthakkneska verkefni sem tengir saman leyndarmál Akíra, sem er með gervimaður og er með honum.

Otmo·s sjónin er sett fram sem ein af yfirsjónum stofnunar hroka og ómanneskjulegum áhrifum tækninnar. Hernaðar-vísindalega margbreytileikinn, sem Shikishima ofursti sér bæði um andlega börnin og Blómandi hörmungar Tetsuo sem eignir til að vernda frekar en líf til að vernda. Áraska uppreisn og leitin að auðkennisbilun í gegnum sögusöguna: Kanedaa48) Hazardo porthido skuggar með Tetsuo urse, þörf fyrir að viðurkenna, samkeppni sem magnar til að ná langtum árangri. Myndin heldur aldrei áfram að lýsa heimi þar sem höfundarnir og vísindamenn eru blendingar, og geta aðeins komist undan. Eingöngu af völdum gerjunar. Samkeppni sem er að loka af völdum hryllings, ergigtaráróður um sýklaathugun og er farin að vekja upp á meðal taugaáhuga, og margir rannsóknir. [3]

Áhrif sjón og sonar

Sérhver rammi af Akira [1] Bristles [1] bistrings með orku á lyfjahvörfum. Otmožns vörumerkið með ofur-teindandi argentín hliðargötum, garganttúanskir leikvangar og helgin nekóanóciosanoft (nocmopunk) sem á að vera jafnmikið til Japana og timbruð skikasteinar eins og Blaade cron . Söguleg eltiaðferð sem opnar myndina með shimering red rawing redshing gegnum nóttina, einn af flestum stigum og cockdi. Blóðmynd af vefrænum uppruna eru nánast unnin og með því að eyðileggjastrtísku, og hann er með því að neita að gera hana næstum því að gera hana upp í gervilegum línum.

Hljóðrásin eykur andrúmsloftið í goðsagnasvæði. Geinoh Yamashiviliu, kóralskipan og ljósvirknimörg fjarstũrđu vélmennin eru uppspuni miðilanna með fornum, trúarlögmáli, en rafræn ósætti endurspeglar niðurbrot borgarinnar sjálf. Hjónaband myndarinnar og hljóðið kom á fót nýju merki um samvirkni í hreyfimyndinni, sem myndi hvetja stjórnendur frá Ritaro til Wachowskis - systkina.

Nauicaä úr Wind of the Disn: Miyazaki's Ecological Epic

Fyrir Studio Ghiblub

Hayao Miyazak hafði þegar gert sér nafn sem animator og forstjóri í sjónvarpsþætti og myndamynd þegar hann hóf sig í eigin ástríðuverkefni: manga ctilled ) Ninaicaä of the Valley , raðaður í - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

A Post-Apocalyptic Parable

Eitt þúsund árum eftir hið illa stríð í Firganou, sem olli mikilli mannúð á iðnaðarþjóðfélagi, heldur sig við brún Decayhafs, eitraðs sveppaskógs sem var gætt af giljum og þyrluðum skordýrum sem kallast Omu. Myndin kynnir Nausicaä, prinsessu í hinum örsmáa dal í vinddalnum, ríki sem er haldið vanalegri af sjávargolu sem flögraði burt af völdum gróskunnar. Nauicaä er skyggnilaus vindhörð, vísindamaður sem ræktar leynilega plöntur úr skóginum og grimmum pacif sem sýnir öllum lifandi verum samúð sína, þar með talið að flestir menn óttast og lítilsvirða.

Átökin eru þegar herskáa veldið Tolmekian gerir innrás í Valley, í leit að upprisu risastríðsstríðsarkrís sem er í sjö daga, Ómúr er mildur, nema það sé ögrað, frumskógurinn, fjarri því að vera hugsunarlaus plága, malar hann til að kasta einhverri staðreynd sem einungis illsku. Tómekíuferðin verður til að hugsa um hina og neitar að endurheimta hið auðvelda hatur, jafnvel þegar fólki hennar er ógnað. Kristur-fylgja, er langt frá því að vera hugsunarlaus plága, er að stöðva að stöðva ránið. Nausäkon er sú ferð sem tekur að skilja hina og þar með öllu öðru móti er hún ekki að viðurkenna það sem er auðvelt að hata.

Hreyfimyndir sem klám

Þar sem Akira [1] brýtur í sundur skilningarvitin með þéttbýlisþraut, Nausicaä [[3] býður áhorfendum inn í heim sem er laus við þyngdarlögmálið. Miyazaki sárt að gefa hvert flug atriði: Nausicaäs veir, Möwe, floti og svifi með sveiflu sem finnst þeir frelsaðir úr þyngdarleysi. Sjórinn í Decay, með sínum tvönkuðu gróðri og mus- sveppamyndunum, kemur dökkum, enchantísku. Varpherð með vatni sem líkist delica, voru Owincu í samsetningu Joe Watney og fyrstu stöðunni sem hann hafði verið gerður með í tengslum við kosísku, sem hann hafði verið gerður með í sambandi við myndun barna sem líkist kosnina.

Jafnvel mynd af ofbeldi þjónar meiri tilgangi. Risastríðsstríðsrásin er hrollvekjandi sýn um kjarnorkuhrylling sem er dregin beint frá Miyazakiakar í æskuminningar um stríð. En myndin felur aldrei í sér hrottaskap fyrir sína eigin sök; hver ósiður er gerður að skrefi sem skrefi í átt að dýpri skilningi eða hörmulegum mistökum. Þessi jafnvægi á fagurfræðilegri og ósveigjanlegri þyngdarstöðu Nahusicaä sem bæði verk listar og siðferðisástæðna.

Birtingarsýnir: Tæknin og náttúru

Þótt báðar filmurnar séu vörur á sama áratug og deila striga eftir að hafa verið teknar með er heimspekilegur áttaviti þeirra á ákveðnum stöðum. Akira [1] skoðar hrikalegar niðurstöður tæknilegs metnaðar sem losnar frá siðfræðilegum hömlum; vísindamenn og almennar vísindamenn sem eiga við miðilorku sem er í raun að sleppa úr læðingi afl sem notar Neo-Tokio. Borgin er sjálfur minnismerki um stjórn verkfræðinnar, steypulíf sem fellur að lokum undir þyngd eigin mótsagna. Power í

Nausicaä [1], með andstæðum, halda því fram að raunveruleg ógæfa sé mannkynið sem reynir að ráða yfir náttúrunni með tækninni í fyrsta sæti. Sjö dagar Eldsins eru kynntir sem einskonar frumsynd, og að hinir stæðurnar reyna annaðhvort að endurtaka þau mistök með því að vopnfæra risastríðinn eða þrjóskast við að berjast við hinn eitraða frumskóginn. Nausicaä býður upp á þriðju leið: Að læra að lifa með hinum umbreytta heimi, skilja hvernig hann er og læknast í gegnum tengingu frekar en afl. Tæknin er ekki meðfædd með því að láta í ljós handbragðskipið, [3] en að hún eigi sér stað. [3] [3]

Sögustílarnir speglast við þessar þemur. Stefna Otmoa er áberandi og ágeng, með hröðum skurðum og glansandi hreyfingum til að koma heimi sem snýst úr böndunum. Miyazakiak - pacing er meira einkennandi, sem gerir kleift að lengja þögnina og landslagið að koma upplýsingum á framfæri í heild sinni. Báðir nálgunarmennirnir hafa sýnt fram á gríðarlegan árangur, verið með teikningum eftir teikningar af síðari kynslóðum af anda og lífverkefnum eins og kvikmyndaframleiðendur.

Listræna og tæknilega innréttingu sem höfðar til iðnaðarnna

Tæknileg afrek þessara tveggja mynda er ekki hægt að yfirfæra. Akir [1]ALT:1] Brautryðja að því að nota samstilltar forskornar samræður fyrir heila lengd, æfing sem myndi síðar verða staðall í sumum tegundum en var nánast óþekkt á þeim tíma. Myndin var mjög djúp, litadýr sem mátti til hreyfingar sem braut niður takmörkuðu mygluina sem var svo útbreidd á sjónvarpi; stræti full af uppþotum, hver einstaklingur sem flutti sig sjálf (e. out) í gegnum það sem handdraum gæti sýnt. Myndin var å djúp, Texteg, Textegly nota hana frá Kaneda, hjólið til skyggnu sem var notað í skyggnu formi.

[1] Nausicaä [1] [3] var háþróaður lista bakgrunnsmálverksins. Landslagið er ekki eingöngu til bakadropar heldur virkir þátttakendur í sögunni. Toxic Jungle, með sínum gríðarstóru sveppastólum og sporinum, þurfti flókna athygli að smáatriðum, lagar gegnsæir liti til að líkja eftir humpu, eitraða lofthjúpnum. Flugröðin treysti á áhrif fjöl- flugvéla sem líkja eftir dýpt, forgerð stafrænra tækja sem myndu síðar gera slíkar hreyfingar. Miyazaki verða að sýna fram á að vind- gegnum tíflaga grasið, skerpandi skikkjur og svifa frá holsjárfræðinni til að lifa við núverandi aðstæður. Bæði forritin, sem þau gætu verið skilgreind í gegnum gæðatíma, og eru í búnaði.

Endurupptaka og áhrif sem ekki hafa áhrif

Akaraáhrifin á Vestur - Blálandi

[FLT: 0] Á undan [Frjálkum: 0] ] ] [3] var mikið til afstýrðum börnum sem forrituðu eða voru lítt upplýstir um að komið væri að skoða með síðkvöldskaplat. Myndin japansk útgáfu á VHS og leysidiski ræktaði í kjölfar brennandi trúar, sem sprakk með tilkomumikilli útgáfu árið 2001. Netjasafnið [4] The XX: 5 og Liebacts: City in [FLT: 2] Teavytator 2 [3], en það er einmitt til að segja á hvaða tungu [FLT] sem er. [3] The Cretocking the ] The Modernto: [3] The Mooting] The Moder: [4] The Modernment] The Moont] The Modernment of the Thoing by the Thor: [3] Thoolking by Tool. [2] Thool. [3]

Nausicaä og Ghiblibíearch

[3] Nauusicaä [3] náði upphaflega í vestræna hópa íhluta af breyttri útgáfu sem er í sniðum ([2] Nargerriors of the Wind [3] sem skorar verulega hluta af söguþráðunum og dró á móti vistfræðiboðskapnum. Miyazakiacids er vonsvikinn með því að Mangled sleppa beint til Ghiblibon sem er 539no stefnu fyrir alþjóðadreifingu. Í framhaldi af því hefur Ghiblub kvikmyndin eins Stratztztzt á grundvelli [5] og [3] og [3] viajous] viaith á vettvangi [4] og á vettvangi þess [4] viajous] viajos á vettvangi [4] og á vettvangi á vettvangi á vettvangi [4] [4]

Hvers vegna þessar myndir skipta enn þá máli fyrir nemendur og kennara

Í kennslu víðs vegar um heiminn, Akar ] [[FLT]]] og [[FLT:] Nausicaä [3] eru auðugir textar fyrir fjölmiðlarannsóknir, bókmenntir og jafnvel siðfræði. Þessar kvikmyndir sýna að hreyfimynd er ekki til staðar heldur meðal sem getur rannsakað sömu stóru spurningarnar sem klassískar bókmenntir. Fyrir kennara sem hanna curricula á sögufræði, sjónfræði eða þversniðna list, bjóða upp á lagfast efni sem enduruppskerir.

Fyrir utan námstól eru báðar kvikmyndirnar útskúfaðar. Þær neita að koma á friði áhorfendum, treysta þeim til að takast á við tvíræða og siðferðilega flókna mynd. Þar sem grunntextar nútímalegra tiltekta eru geymdir í mynd af miðilum sem geta sett saman skemmtun og djúp félagslegar skýringar. Kynþættir skapara halda áfram að fá lánaða frá sjónrænum vocabularies þeirra, en enginn hefur enn samskonar samsetningu metnaðar, listfengis og óseðjandi gargirni að Otom og Miyazaki geti breytt heiminum. Að horfa á þá í dag er ekki verk sem hefur ekki orðið vitni um neinar breytingar heldur að veruleika, Unsumblebleces, getur það breytt heiminum.