Hayao Miyazaki, Princens Mononoke ' (1997) er hafin yfir þau mörk sem hefð er í trúfræðinni, að geyma þétta dæmisögu um viðkvæmt samband milli mannamenningar og náttúruheima. Set á Muromachi tíma í Japan, kvikmyndahliðin stígur upp siðferðisþræði sem er einhliða, í stað þess að koma fram heimur þar sem sérhver persóna, sem er þegar í gegnum vistkerfi. Meira en tveimur áratugum eftir að það er leyst úr haldi, hefur umhverfismatið einungis vaxið jafn áríðandi, sem eyðing loftlagsbreytinga, tegunda útrýmingar. Með því að lagatáknið er notað, býður kvikmyndin fram óþægilegum staðreyndum og ofbeldinu í náttúrunni yfir landamæri.

Skógurinn er lifandi iðja lífsins

Í 'Prestarces Mononoke' er skógurinn ekki hlutlaus stilling heldur meðvitaður, hvarfafl. Miyazak þyrlast upp í skóginum með því að hver einasti hluti náttúrunnar er sérstakur þáttur, fragity og reiði. Öll dýr, frá smæstu Kodama til risastóra nátt-Gaversins, þjóna sem brot af stærra andlega vistkerfi. Að skilja hlutverk þeirra er lykillinn að ná tökum á umhverfissiðju myndarinnar, sem hafnar þeirri hugmynd að hægt sé að stjórna náttúrunni án afleiðinga.

Forgarðurinn og hringrás lífsins

Forest Spirit, þekkt sem Deer Guð, stendur sem öflugasta tákn náttúrunnar. Á daginn virðist það vera blíðt, steggjulegt og eins konar vera með margbrotna kórónu sem líkist trégreinum, hljóðlega ráfandi um forn skóginn. Það veldur því að blómin springa á augabragði, skær mynd sköpunarverksins og lífsorkunnar. Á kvöldin breytist það hins vegar ekki í stórbrotna, hálfgagnsæja næturstríðs, vökvaris sem hvert skref er áminning um eðli sem er niðrandi og skaðleg hlið. Þessi tvíþætt mynd skýlrar heimspekilegrar hugmyndar um aðskiljast ekki nema einstætt flæði. Þegar Lady Ebos dehoots decathath, sem veldur dauða, er ekki hægt að eyða henni, er að breyta henni. [3]

Kodama - heilbrigðismál

Hin örsmáa Kodama sem dreifast um skóginn er oft ranglega sett fram sem hrífandi minnkun á teiknimyndasögu. Í sannleika sagt virka þeir sem nauðsynlegir vistfræðilegir varmar. Þær eru vofirr með hvít myndir sem ráða ferðinni aðeins sýnilegar á svæðum þar sem skógurinn er enn hreinn og heill. Þegar skógurinn er fallinn eða spilltur hverfur Kodama - sýningin sem gefur til kynna að umhverfisheilsa sé ekki heil. Nærvera þeirra í gegnum flest af myndinni endurspeglar aðhald skógsins til forna, en smám saman hvarf þeirra nær járnborgarinnar lýsir hægu sundrun umhverfis. Kodama minnir okkur á að hin gagnrýnisfræðimælir um vistkerfi eru oft minni borgarar en þeir sem við sjáum þá, þar til þeir eru farnir.

Úlfakylfan og hjarta náttúrunnar

Moro, hin forna úlfagyðja, og ættleidda dóttir hennar San, tákna náttúruna oulogetic frashity. Ólíkt diplómatískum skógaanda, neitar Wolf Klan öllum samningaviðræður við mannkynið. Moro◯s logn, banvæn vitsmunavera og opin fyrirlitningu hennar fyrir mönnum, jafnvel bjarga dauðlegum óvini sínum, Lady Eboshi, aðeins til að sanna að hún sýni fram á að eyðimörk sé hvorki fús né tilfinningasöm. Moro aragrúa hennar getur bitið niður í dýptu mannúðarálit sem er í deyjandi skanni, undirstrikar viðhorf sem er ekki ósjálfráðandi. Jafnvel í ósigur gerir menn skuld. Sanîrorn gegn úlfum og höfnun þeirra er yfirsjónarkennd mannlegum mönnum sem er mannlegur heiðni, frá því að það er viðhorf að það sé í huga mannshugur sem sýnir framhrópið er.

Bogarskrínið og hrjóstruga Rage - hamfarastéttin

The Boar Clan, undir forystu blinds, bardagans Okkoto, táknar það að hefndin er ekki aðeins háð af blindri reiði. Göltur eru varfærnir um hvernig umhverfisverðir verði forgengilegir, göfugir en yfirþyrmandi vegna linnulausrar fjölgunar mannlegs iðnaðar. Ákvörðun þeirra um að berjast gegn Iron Town - höfuð, jafnvel eftir að viðhalda hrikalegum missi, er ekki bara hernaðarlega fíflsku; það er varúðarsaga um það hvernig umhverfisvarna, þegar ýtt er fram hjá þeim, getur það orðið að engu gert að síður að engu af reiði þeirra eigin völdum. Þegar Okkoto er spillt af djöfullegri bölvun, svartri, ormalíkri heift og ótta viðuróttri reiði. Boan er ófær um að breyta í huga huga, ónána, ónánastri spillingu óvinar og spillingu banda hans. Þetta er allt fyrir því hvernig hann getur spillt ofbeldi, ofbeldi og ofbeldi, og ofbeldi sem getur breytt yfir heimshamarhamarástandsins.

Umhverfisþema og tortímingarvopn

Fyrir utan skóginn eru myndir af umhverfisstjórninni innsettar í uppbyggingu mannlegs samfélags. Járnborg er ekki hreingerð illskunnar; hún er starfrækt, blómlegt samfélag sem veitir lífsviðurværi, félagslegt skjól og tilgang í tilgangi fyrir íbúana. Með því að gera iðnaðarmiðstöðina samstæðan neyða Miyakí áheyrendur til að líta á umhverfiseyðingu sem verk illmennisins, ekki sem þægilega afleiðingu hins eðlilega lífs.

Járnborg sem örgjörva iðnfélagsins

Lafði Eboshiars er undraverkfræðiverkfræðin. Bjöllungarnar eru járnforði, stöður við stöðu stöðu stöðu stöðuvatnsins og skipulagð vinnuafl fyrrum vændiskonu og holdsveikra sýna samfélag sem hefur hafnað illvígi í þágu tæknivæðingar. Bærinn Sendar arsir arnþrö, verkfæri og síðar armar arnstrar, og skipstjóri á sviði raunverulegs iðju sem hefur hafnað illræðislegum hagfræði og vistkerfum. Á 18. og 19. öld. Eboshi er ekki harðstjóri; hún er hagfræðingur sem hefur betur tekist á hendur mannafórninni. Hún er sú að fórna skógunum sínum til forna. Hún er sú að viðhalda hagsælustu velmegun hennar og hagsælustu borgarhreyfingunum og hún er sú að afla sér heilsu hennar.

Járnkúlan og mengun sálarinnar

Bölvunin sem sýgur Ashitakakarkarkarar kemur úr hópi villiguðs sem snýst djöfull um hnöttóttan járnkúlu sem er í líkama hans. Skógarbletturinn er ekki bara bókstaflegt vopn; hann er tákn mannlegs haturs og eituriðnaðar sem er samþjöppuð saman. Bölvunin birtist sem scarkhing, svartur höggormur sem gefur frá sér Ashitaka ofurmannlegan styrk en eyðir smám saman lífi sínu. Hann lýsir henni sem tákn um mannshaturs og ofsa, sem er bein myndlíking fyrir hvernig eitrin sem við losum inn í umhverfið eitrandi inn í umhverfið. Leita okkar og huga. Leita að því að horfa á augu sem óvörð af hatri eða umhverfismengun verður að vera andlega sammótuð af völdum umhverfislegrar þróunar, sem bendir til þess að menga lofthreinsun og lofthreinsun verði að hreinsa menn og byltingu í huga og á milli þeirra sem eru að rannsaka áhrif umhverfislega. [2]

Eyðing og missir helgra geima

Myndin er sjónhverf að [3] skýrum af skógi til að fæða Iron Towns, ísarbísku arnofn . Miyazaki heimsótti fornskóga Yakushima eyju í Japan, þar sem mistur, mosa-þakinn opnaði myndina beint til að halda norðausturlandsins. Þessi óútvíkkanlega vistkerfi eru ekki sýnd sem gróandi heldur sem andlegur úrdráttur. Þegar nóttin hrynur og landið er tímabundið endurvakið er ekki aftur í frumskóginn. Þessi dýpið er að lokum, sem getur ekki náð sér upp á ný með því að nema að nema að fullu, er að nema endurvinnsluna.

Mannsdæmið: Farandboðar tilverunnar

Forystumenn Mononoke prinsessa eru ekki hetjur í hefđbundnum skilningi heldur milligöngumenn, særđir af kerfi sem eru stærri en ūau, sem berjast viđ ađ sũna samlífssjķn sem hvorugt ūeirra treystir ađ fullu.

Askataka og siðareglur meðalgangarans

Ashitaka, útlægur prins Emishi-ættbálksins, er bölvaður af þeim átökum sem hann leitar að ráða fram úr. Ferð hans er ein af róttækum samúðarskilningi: hann neitar að tengjast varanlega í tengslum við Iron Town eða skóginn, jafnvel þar sem hann bjargar einstaklingum á báðum hliðum. Mantra, Δ til að sjá með augunum óupplýst af hatri, arræðum, er vitsmunalegur og andlegur agi. Hann krefst þess að viðurkenna Eboshi hefđi ósvikna samúð með verkamönnum sínum á sama tíma og skilur reiði þeirra. Aska er tákn um hið ómögulega en nauðsynlegt hlutverk umhverfismiðlarans, sem er að sigla milli efnahagslegra og vistfræðilegra takmarkana. Hann þarf aldrei að hverfa að fullu, til að sýna fram á að endanlegri lausn, ekki að takast þetta verk sem hann þarf að takast á við núverandi stefnu sem nú er að takast á við þróun, sem sjálfbæra stefnumælendur: [3]

San: Frumstæð andspyrnuhreyfing og takmörkun aðskilnaðar

San◯s er alin upp af úlfum og berst með grimmd sem skilur ekki eftir sig rúm til samninga. Hún er sú rödd eyðimerkurinnar sem getur ekki lýst kröfum sínum á pólitísku máli, aðeins í verki. Hin mikla ákvörðun hennar að fyrirgefa ekki Eboshi og að halda sig í skóginum, jafnvel eftir að landið byrjar að gróa, er umhugsunarverð viðurkenning sem sum stef í náttúrunni kunna aldrei að hafa í för með sér að fullu. San inniheldur þá hugmynd að náttúran þurfi ekki að elska okkur aftur. Hún er að takast á við þá hugmynd að hlífa mannkyninu, og að hún sé að vernda það sé til staðar í eðli sínu, heldur er það viðurkennt að einhver brot á eigin forsendum sé til staðar, jafnvel þótt það sé áfram fjandsamleg til að reyna að vera mannlegt eðli.

Lafði Eboshi og margbreytileikinn í framrás

Að vísa lafði Eboshi sem einfaldan hemil er að missa af myndinni sem er mest ósnert. Hún brýtur niður hefðbundnar myndakvikur með því að gefa stofnunum konum og holdsveiki, hópa sem eru brytjaðir út í óánægju Japan. Hún veitir þeim vinnu, reisn og vernd. Samúðleg sýn hennar er í mjög raunverulegum skilningi, félagslegt réttlætisverkefni. En ágengt mannshyggja hennar er byggð á eyðingu forns vistkerfis. Þessi tvíkynjani er sú mynd sem er mest ófrægðasta í framvindu framfara: mjög félagslegu byggingarkerfi sem veldur því að ástand mannsins er oft undirlögun náttúrunnar. Eboshi er að lokum hægt að byggja upp og bæta þorp eftir að hafa bæði von um að enduruppbyggingu og enduruppbyggingu. Hún gerir ráð fyrir nýju veldi sínu. [2]

Arfleifð og kall um nýja goðsögu

Mononoke prinsessa kom á menningarstund þegar áhyggjurnar í umhverfismálum jukust en hann hefur neitað að verða dagsettur.

Menningarhneigð fyrir umhverfisvandamál

Sú hugmynd að tré, ár og dýr eigi sér lífsviðhorf sem varð til þess að áhrif á siðferði urðu æ algengari, og að siðferði þeirra á borð við það að rannsaka umhverfissiðfræði, umhverfishrokni, í mynd mynd af umhverfishroka, og ófullkominni endurheimt í mynd myndefni sem reyndi að taka þátt í með sundrun umhverfis án þess að grípa til tilfinningaástæðna.

Að mennta kynslóð eftir heimsmynd

Fyrir yngri áheyrendur er myndin oft fyrsta tilraunin til að takast á við hremming iðnaðaráhrifanna. Hún fer fram hjá og fer fram hjá með því að setja saman kennsluna í innri mynd: villisvínsguð sem writar í angist, skógi sem liggur inn í eyðimörk. Þessi tilfinningafræðsla er nauðsynleg, eins og rannsóknir í umhverfissálfræði benda til þess að tilfinningatengsl við náttúruna séu sterkari spássía fyrir um forumhverfishegðun en óhlutbundin þekking. Myndin sem getur ræktað með sér að tengsl við âhorfendur elska skóginn áður en þeir skilja að tölfræðir eru að eiga sér stað sem er varanlegur peorgarmáttur.

Hinar ókláruðu orrustur

Það er kannski það sem vekur ugg að mati Patsa's Mononoke " okkar tíma er það hvernig meginátök þess eru óleyst, bæði í myndinni og í veruleikanum. Lokaatriðið, þar sem Askaka lofar að heimsækja San meðan hún er í skóginum, býður ekki upp á nýmyndun heldur viðkvæman vopnahlé. Það viðurkennir að átökin milli þróunar mannsins og náttúruverndar eru varanlegt ástand, ekki vandamál að leysa og gleyma. Í heimi þar sem sífellt er hægt að hraða loftslagsbreytingum, þá verður myndin, sem neita að bjóða fram einfaldan úrskurð, að vera mjög frumstæður. Hún biður okkur um að lifa með landinu, færa fórnir, samninga og auðmýkt til að sjá heiminn óupplengjast í gegnum augun.

Táknið í "Prestars Mononoke" er ekki litrænt lag heldur grunnt tungumál þar sem Miyazaki lýsir mjög vistfræðilegri heimssýn. Frá hinni örsmáu Kodama til heimsbreytandi skógarandans, hver þáttur veitir einu og öðru innsæi: mannkynið er hvorki aðskilið né yfir náttúruna. Við erum öflugt afl sem getur valdið gríðarlegum skaða, heldur líka eina tegundin sem getur valið að halda aftur stjórn á sér. Til að endurskapa landslagið með skógarhjörðrundinum, er ekki loforð um að náttúran muni alltaf fyrirgefa okkur. Það er viðvörun sem við tökum næst af stað, kann að vera okkur til heiðurs. Til að læra að lifa ekki sem flestum skilaboðum, til að sigra sem ekki í eigin umhverfi, eins og við erum að vinna að eigin metnaðarkennd.