Skógurinn sem lifandi jarðkerfi endurnýjunar

Hayao Miyazakik [[0] ]náungatár mín [1] opnast ekki með samræðum eða persónugerð, heldur með glæsilegu, panoramic viðhorfi til Japans sveitains, sem er tafarlaust staðsettur sem aðalpersóna í hægri hendi. Sagan fylgir Satsuk og Mei Kusakabe þegar hún flytur með föður sínum til sveitahúss umkringd fornum, hrísgrjónagrjónagrýtum og ofvaxnum þykkum. Frá frumstaurum er náttúran ekki eins og aðgerðarlaus bakdropi heldur virk, og öndunarandi nærvera sem þær hvetja til tengsla við sig og eru skilgreind af forvitni, og undra. Útlendingum er að því leyti að gera skóga með einhverjum hætti: Frá fyrsta rammanum, er frumgerðin ekki eins og rauna og hún er farin að gera sér grein fyrir hraðvirkt og hún getur valdið óbragði á móti hreyfingunni sem veldur því að þær geti valdið mönnum og skyndilegum lífsháttum lífsháttum.

Skógarstarfsemin þar sem venjulegt og óvenjulegt samspil. Ólíkt sæfðu borgarumhverfi er oft lýst í nútímamynd, sveitunum í Totoro [1]. er teeming með óséðu lífi. Fyrstu atriði sýna að systur eru að rannsaka hið argalega gamla hús og að finna upp Soot sprítes Guðs, litla, loðna svörtu veruna sem flýja eins og lifandi ryk motes að opna loftið, þrá að opna himininn. Þessar sprítar eru beint til Japans þjóðfólks, þar sem andar yfirgefa heimili, en Mijachia er feimin, sem er að hreyfast við að hreyfast á einfaldlega orku sem verður á auðmunum og er að fyllast fyrstu vindum. Þetta er fyrsta merki um að vera milli þess að vera milli þess að vera náttúrulegur og náttúrulegur.

Camphor - tréð eins og Axar Mundi

Ef til vill er hið öflugasta tákn myndarinnar, hið gríðarstóra tjaldtré sem stendur við miðpunkt skógarins. Það er risastórt rand, skrýddi í heilagri shimenawa reipi, bendir á það sem bústað guðdóma sem eiga rætur að rekja til sjintótrúarinnar þar sem sérstök tré, klettar eða fossar þjóna sem yonsoirishiro [1], líkamlegur hlutur sem getur laðað að sér anda. Þegar Mei uppgötvar fyrst tréð og rennur í gegnum runnagöng til að finna sofandi torotótt hreiður á grunninum, er átt við að snúast sem pílagrímur í helgan g. Tývakítustréð, virðist fyrst vera að bera saman rætur sínar með sólar og draga úr henni í gegnum sólarbreiðu og lýsa upp allan sólarhringinn. Það er notað sem á henni í hita og á henni. [3]

Miyazaki - tré velja sér svæði á sviði vistfræði og menningar. Camphor - tré eru þekkt fyrir langlífi sitt og þrautseigju; mörg sýni í Japan eru ævagamamamagömul og hafa verið valin sem náttúrlegur minnisvarði. Með því að beina sögu sinni að slíkum tré og rætur þess að róta niður í jörðina er mynd af veruleika sem áhorfendur geta viðurkennt meðan þeir eru að gera hana upp í goðsagnakenndri stöðu. Tréð verður hljóðlátt vitni að hringrásum lífsins, greinar þess sem koma upp á himininn og rætur hans, sem beinast að jörðinni, í fullkomna mynd mynd af endurskapuninni sem gerir myndina óskapaða. Þegar stelpurnar taka síðar þátt í trúarathöfninni á miðnætti sem kemur fræjunum til himins, bergleypi, bergandi tré, berg að ofan í sól og endurskaparmynd hennar, bergefni hennar, og hver sá sem er fær að sjá fyrir sér að sjá hvað hún er.

Andar og sjintó - biblíufræðingurinn Worldview

Þau dýr sem búa í þessum heimi, sem er miðill og smá útgáfa sem fylgir honum, Catbus og soot sprítes, eru ekki bara flug í glymja en vísvitandi tákn af animista heimspeki sem Miyazaki hefur oft vitnað í sem miðpunkt í starfi sínu. Í 1998 viðtali sem birtist á Nausica.net. Til að svara fyrir löngu. [3] Forstjóri útskýrir að Toyois er ida vera sem býr í skóginum, skógaranda, en hann er ekki guð. Hann birtist eitthvað í hugum barna sem birtist fyrir löngu. [3] Þessi skýring sit á þjóðhefð innan japanskrar trúar eru bæði þjóðsögur og athygli sem eru í huga og athygli barna.

Totoro sjálfur er snilldarleg hönnun: turning, rotund mynd með maga sem þjónar sem mjúkur lendingur, andlitseinkenni sem skráir rólega visku og ösku sem kallar fram vind og regn. Hann talar ekki á mannlegt tungumál, en tilfinningalegt tjáningarnæmi hans gerir ásetning sinn greinilegan. Þegar Mei hittir fyrst hann sefur einfaldlega, geispar og rispa sig, en þessi hversdagslega aðgerð miðlar mikilli tilfinningu fyrir traust og friðsæld. Catbus, með ljós augu hans og innri sæti sem er úr feldi, er sural samruna dýra, vél og trés sem pushisation og býður áhorfur að viðurkenna að þær séu náttúrulegar niðurstöður sem eru að þær eru ekki notaðar til að vera til að beita á sig.

Greining á mynd, svo sem í British Film Institute cids [3] dýpt í þemur , undirstrikar hvernig Miyazaki arism véfengir mannmiðju heimssýnina sem er ríkjandi í vestrænum sögusögnum. Í Tótó:1], skógurinn er ekki til fyrir protagonista manna, heldur eru stelpurnar gestir í heimi sem er á sínum eigin forsendum. Þessi framsækjenda mannkynsins er heimspekileg með raunverulegum áhrifum, sem bendir til þess að hin sanna bylting, tilfinningaleg eða tilfinningalegu, fræði, eða tilfinningalegu rök sem eru að viðurkenna að við séum að vinna að eigin mannúðarskyld.

Ættgengubréf og tilfinningaleg endurfæðing

Ef skógurinn veitir stillingar og tákn um endurnýjun, þá veitir Kusakabe fjölskyldan þann tilfinningalega krossmynd sem er reynd og endanlega staðfest. Satsuki og Meikar tengjast við hlið myndarinnar og er merkt með blíðu sem Miyazaki lýsir óhagstæðum heiðarleika. Systurnar eru ekki hugleiddar sem fullkomlega samstilltar; þær gera misskil á hverjum öðrum, og þær óttast að ungt barn geti ekki tjáð sig og eldra systkini á erfitt með að axla. Móðir þeirra hefur langvarandi sjúkrahúsvist fyrir ónafngreindum sjúkdómi sem er talin vera berklar yfir heimilinu eins og skuggi, hver smá gleði sem veldur öllum áhyggjum og kvíða.

Fjölskyldan, eins og hér er kynnt, er bæði helgidómur og uppspretta djúpstæðs vítanleika. Stúlkurnar, prófessor í háskóla sem vinnur heima fyrir, tákna blíða en utanstudda nærveru. Hann les upphátt, leiðir fjölskylduna í helgiathöfnum til trjánna og vísar aldrei á undan henni að hún hafi séð risaskrímsl í skóginum. Samt sem helgingu hans við dætur sínar er hún takmörkuð; hann er oft grafinn í bókum eða án hennar. Þetta er ekki sérlega feimin og kemur ekki frá neinu sem móðir, sem er að klæða sig sem staðgengi, ganga með Mei í skóla og stjórna óttanum við móður sína. Hún er oft í mikilli baráttu fyrir tilfinningalegu þyngd og er ekki feimin í að birta fréttirnar. Þegar hún kemur úr fréttum sem hún hefur ekki komið í 10 til að birta þær, kemur í gegnum þær, eða er hún er orðin óróleg, hún hefur í smáskaða og missir af sorg. Hún hefur verið haldin í smávinnu og hún hefur verið með öllum vonbrigðum. Hún er með að eyðast innilokum, og hún hefur valdið miklum vonbrigðum sem hefur valdið miklum vonbrigðum.

Systurnar arka eins og sams konar lota árstíða.

Myndin sýnir takta náttúrunnar. Sagan hefst á sumrin og tekur til greina umskipti sem endurspeglar hvernig fjölskyldan hefur verið stöðvuð. Sumar er uppgötvunin: Mei finnur Tótó; Satseuki hittir hann meðan hún bíður eftir að hægt sé að hætta við að keyra í rigningunni; systurnar taka þátt í að brytja niður í kvöld. Þessar atburðir eru adrenir í miklum mæli, sem bendir til þess að tengslin við náttúruna séu á áhrifamesta tíma þegar stelpurnar geta tekið upp bernskuna. Uppkastið kemur með laufum, falla og tilfinning um að maðurinn sé í örvæntingu, sérstaklega erfiður, áfalli, áfalli móður sinnar, og að ganga á spítala. Það er ekki hægt að breyta til lífsins. Ástandandi tímabil í raun og það er ekki hægt að eyðast í daglegri hreyfingu.

Sálfræðilegur lestur myndarinnar túlkar oft sem vörpun af börnunum sem er nauðsynleg til að annast föðurímynd á tímum raunverulegra, heimsfullorðnu fólki. Hvort sem enginn viðurkennir þessa túlkun, þá er engin undantekning að andar séu í raun og veru í raun og veru þegar systurnar eru lægstar. Í helgilegum strætóleiksensenunni stendur Satsuk í regnhlífinni, sem heldur á regnhlífinni, hefur áhyggjur af móður sinni, meðan Tótór birtist við hlið við hlið sér við hlið sem er með laufi á höfðinu. Það er næstum einfalt en mótunarlaust: Sathan býður toroto auka regnhlífina sem hún ber fyrir föður sinn, og glaðleg viðbrögð hans, sem er með drun og regnslegum kúrum og regnviðri.

Vöxtur og umbreyting

Hvergi er þema endurfæðingar meiri en í næturröðinni þar sem systurnar og Totoro plöntufræin byrja að vaxa. Athöfnin hefst undir fullu tungli með Totoro timbrum í bæn er byggð við hlið barnanna. Systrishly mis paraður söfnuður sameinaður með hreinni fyrirætlun. Þegar tónlistin þenur upp, jörðin nötrar og sultur brjótast upp í jörðina, fer upp í gríðarstórt tré sem skyggir upp í skuggalegt fyrirbæri. Trúsystkinin eru síðan tekin saman í maga, og hann flýgur yfir sveitirnar, fer með þau í ferðalag sem feikilega og venjulega tíma. Þessi röð brýtur upp mynd, heimspekikjarnann, er ímynd hugmynd um að mynda. Hún var notuð sem raunverulegar systurnar þurftu að ummyndast af því að dreifa sér og láta eyðast í gegnum skóginn.

Morguninn færir fram aftur í hinn venjulega, risatréð er horfið, en í garðinum, fer örsmáir spírar nú í gegnum jarðveginn, sem sannar áþreifanlega að kraftaverkið var ekki bara draumur. Þetta viðkvæma jafnvægi milli einstakra og hversdagslegra er mikilvægur þáttur Miyazaki sagnanna. Forstjórinn krefst þess aldrei að töfrar séu hlutlæga raunverulegir, en hann kynnir það sem ógreinanlega raunverulegt gildi í reynslu stafanna. Með því að gera það býður hann áhorfendur að íhuga að mörkin sem þeir draga upp á milli veruleikans og ímyndunaraflsins gætu verið miklu meira ómótstæðar en þeir trúa að komandi breytingar séu greinilega raunverulegar og að þær séu oft jafnskýrðar og þessi: sjón á tré sem vex í kjölfar morgunsins, sem skýr sönnun hefur tekið, að vísu ræturnar.

Regn, gleði og katbusar

Regn á sviðinu á biðstöðinni, þegar minnst er á, verðskuldar nánari skoðun á trúarsiðum sínum. Regn á japönskum þjóðlífssviðum er oft með bætur á hreinsun og tilfinningakælingu. Þar sem Satsúki og Mei standa bíða eftir föður sínum verðandi rútum þeirra að bráð býr regnið í byrjun til að einangra þær frá hinum heiminum, en setur þær í botndeyfa af vatni og daufu ljósi. Totosuki og Mei er að koma í þetta jöklarúm er einkennandi fyrir inngangsmáttinn sem gerir þær að engu leyti að engu eins og risabarnið, en mætir þeim á tímabili með því að dýpna í átt að drepa þær.

The Catbusar, inni í húsinu, með hlýjum, loðnum sæti, býður upp á hreyfanlega helgidóm þar sem mörkin milli, örugg og villt, leysast upp. Í þessari miklu björgunarröð, þegar Satsukik kallar á kambus til að hjálpa til við að finna vantar Mei, veruna arn sem getur fylgt slóðum orkunnar, sjá fyrir sér þá hugmynd að náttúruheimurinn sé tengdur − og að ást og umhyggja geti borist með þeim tengslum næstum á meðan. Kattbus kemur fyrst inn og síðan Satsecuki, fyrir utan sjúkrahúsið þar sem þær halda uppi trjágrein og fylgjast með móður sinni og talandi og hlæja saman. Þær sjá að móðir þeirra er að jafna sig, og þetta verður berskjöldur fyrir eigin tilfinningasemi.

Samtengt eðli og fjölskyldulíf

Filman er að vefa saman þráði náttúrutákna og fjölskyldulegrar hollustu inn í samheita heimspekilegar fullyrðingar. Meiaižs ákveður að ganga á spítalann einn, með eyra af maís sem hún telur að muni lækna móður sína, er örvæntingarfullt kærleiksverk sem fæðist af barni sem er að misskilja sjúkdóm. Satseuki hefđi ekki komist inn í sveitina og virkjað hvert einasta frumefni náttúrunnar sem hefur verið sett upp í gegnum myndina: nágrannana, skógafræðina, hið heilaga tré, og að lokum til að bjarga sjálfum sér. Í augnablik hreinnar tilfinningaskilyrða, höfðar Satíkus til Tótó, ekki sem guð, heldur sem vinur.

Þessi röð endurgeldur hugmyndina um endurfæðingu frá einstökum breytingum og til að ná jafnvægi. Satsuki og Mei eru ekki endurfædd í þeim skilningi að þau verði ný þjóð, heldur er samband þeirra reist frá því að vera á stofni hinna síðustu daga og móðir þeirra kemur að lokum heim sem liggur á enda, og það er merki um að börnin séu komin aftur á ný. Eyra kornsins sem Mei ber, sem er nú lögð á spítala glugga með skurlna, verður auðmjúk fórn sem brúin fer á milli heimaheimsins og heima. Hún er í rólegum skilningi á því að börn, sem miðlast af náttúrunnar, hafi náð áfangastað.

Endalokin sem fyrirheit um að halda sér stöðugum

Lokamyndir Náungatoginn [1] minn [3] sýna systurnar sem leika við önnur börn í þorpinu, móður sína heima og heilbrigt, en Totoro og litlu andarnir sitja í búðarþorpinu, horfa óséð. Lokaskotið er á trjágrein sem hverfur í svartan, sem hvetur til hinstu marka, en heldur áfram í samhliða, leyndum, fyrir augum fullorðinna en alltaf viðstödd. Þessi frásögn kemur í veg fyrir að fá snyrtilegar upplausnir skýringar, sem er í vil við framþróunina, sem er mjög í austurhluta málsins, sem andstæðar fyrir línulega lokun. Endurfæðingin er ekki eintöluleg heldur áframhaldandi ferli: vorið mun takast á hverju kvöldi, og það vekur upp angri tré, sem skoða hvert barn þarf að horfa á sig og opna heiminn, skoða.

Heimspekileg undirferli og Miyazaki aragrúi

Skilningur Nágranni minn [5] totoro [1] sem heimspekileg bygging krefst þess að það sé staðsett innan Miyazakikar í vinnu og menningarlegu samhengi sem mótaði heimssýn hans. Forstjórinn hefur margsinnis látið í ljós áhyggjur af Japan -% 1 -] hraðan nútímauppbyggingu og að afköst hefðbundins tengsla við náttúruna. Í bóklengdarrannsókn sem kallast " [FLT:] Starting Point: 19791996 skrifaði Miyazaki að skógurinn sé uppspretta lífsins og einnig inngangur að heimi hins látna... ég vildi færa til baka skynningu og lotningu fyrir skóginum sem við höfum misst skilning á þessari þekkingu á hinni miklu innsæi og staðreynd sem þeir hafa svo mikla athygli á raunveruleikann að það er ekki að sjá fyrir því að hinar tilfinningalegu hugmyndir umheiminn eru ekki að draga neinar alvarlegar hugmyndir um allan heiminn.

Myndin er hægt að lesa heimspekilega afstöðu sína í gegnum linsu djúprar vistfræði sem heldur því fram að allar lifandi verur hafi eðlislægt gildi óháð því hvaða not er til fyrir menn. Tótó, Katbusar og jafnvel sólundaspírurnar eru til fyrir sig; þær gefa dætrum gjafir og hjálpa þeim ekki að af sér hnýsast. Börnin viðurkenna þessa staðreynd aldrei, reyna jafnvel að fanga, notfæra sér eða skilja til fulls andasmæðin, sem eru siðfræðileg tengsl við hinn ómennsku heim. Japanska trú, eiga rætur sínar í sjintótrú og búddhatrúarhefðum, eru menningarleg fyrir þessa siðfræði, en Miyazi þýðir hana jafnvel í alþjóðlegum sjónarviðmiðum.

Fyrir þá sem hafa áhuga á ítarlegri rannsóknum á framleiđslusögu sinni, veitir breska kvikmyndastofnunin Felure á myndinni [ greining á framleiðslusögu hennar og menningaráhrifum, en Studio Ghiblia embættismaður síða fyrir [[FLT:]]]] Minn granni Totoro [4] [FLT:] veitir grunnmynd á listþróun hennar. Auk þess er Rayna Denisonawis , grein ◆Saudio Ghibl: Ið og Artistic greining (óformalysis) [5] JFLT:] [3] Sitjata]: [7] setjast niður í ritgerðinni í ritgerðinni til að gera athyglisatriði sem er á móti ofbeldi. [4]

Varanlegt tákn fyrir samtímalíf

Meira en þremur áratugum eftir að hún er gefin út, Nágranni minn Totoro [1] heldur áfram að endurkastast vegna þess að hún hefur að geyma almenna löngun manna í tengsl við náttúruna, til fjölskyldunnar og til hluta okkar sem við bælum oft niður í þjóta fullorðinslífsins. Myndin er ekki dulin tákn endurfæðingar heldur býður henni að njóta heimsyfirráðs á annan hátt. Todobusar, hinna eldri fræjanna, Ttorajs og Ttoro 1982s vinna öll saman að því að skapa tilfinningalegt landslag sem er ekki aðeins mögulegt heldur óhjákvæmilegt.

Á tímum vistfræðilegs kreppa og útbreiddra félagslegra sundurbrota býður myndin meira en huggun; með því að lýsa náttúrunni sem samfélag lifandi anda sem menn geta byggt upp endurskipulagningu og fjölskyldu sem er styrkt með sameiginlegum fundi með undrun, Miyasaki sýnir endurfæðingu sem er í einu sinni djúpri og brýnni nútímalegri mynd. Loka lexía Tótór er sú að endurfæðing krefst ekki tímasetningar eða lokakvölar. Hún krefst þess að sitja enn í skógi, horfa á og treysta að tréð vaxi eins og rauna sem stendur upp á einni öld og er velkomið fyrir okkur bæði.