Josia Ami hefur lengi verið haldið upp á fyrir þroskaða sögu sína, að bjóða myndir af fullorðnum sem kalla sig með eldri áheyrendum. Meðal margra styrkleika þeirra eru genreažs rómantísk atriði sem skera sig úr sem sum af mestu táknmyndum í sögu ame. Ólíkt því að elska shojo eða hujo eða hasarknúða par af glitoni, jesi rómantík tekur þyngd, margbrotna og rólegustu fegurð raunverulegra sambanda. Þessar stundir treysta á stórtilburði eða forlög, í stað þess að þrífast á ómæltum skilningi, og þess konar tilfinningaóþótta sem kemur aðeins með lífi. Þessi grein rannsakar flestar ævitölur í sögu rómantískra mynda. Þetta er ekki sérlega falleg tilviljun heldur heldur heldur heldur heldur halda þær áfram að gera þær á svo sterkar og fela í sér.

Þroskað hjarta Jossíu - Rómverja

Til að skilja að genre·skærustu taktarnir eru frábærasta rómantíkin, það er mikilvægt að skilja hvað tekur burt jersei frá öðrum orsökum. Á meðan shojo leggur oft áherslu á hugsjónir unglinga, ástar og drennna, rómanska í gegnum háar sigurför, jesnei situates persónur sínar í heimi fullorðinsáranna. Þrátt fyrir að framaunarstarfið, fjármálaálag, fjölskylduábyrgð og fyrri ástarslög eru í samræmi við veruleikann. Afleiðingin er ákveðin mynd ástarkenndar sem er byggð, stundum gróf og mannfólk.

Kálfaleg sjón, sem vex ekki með því að horfa á táknmyndir sínar en með tilfinningalegri nákvæmni . Ein sýn, hlé í samræðum eða Hesstant játning getur haft meiri þyngd en alhliða hljómsveitarjátning. Þessi augnablik eru oft á næstu stafi sem eru lagsettir og gallaðir, sem lætur þeim finnast þeir hafa verið unnir. Þessi aðferð er einnig betri en þegar talað er um ástina, eða eitthvað sem krefst þolinmæði, málamiðlunar og hugrekkis til að vera viðkvæm. Þetta er mótþróaleg nálgun hefur gefið af sér eitthvað af sér sem viðheldur rómantískum hugsmíðum.

Rómantísk atriði sem skilgreina upprunann

Hér fyrir neðan eru nokkur josei senuatriði sem hafa orðið að ná tökum á aðdáendum, og hver um sig hjúpar ólíkan kærleika fullorðins manns sem er allt frá brennandi ástríðu til kyrrláts samstöðu. Þessi dæmi sýna hvers vegna þessi mynd segir frá rómantískri sögu enn þann dag í dag að setja háa strik.

Nanda Osaki og Ren Honjoas Turbrigous contriation in [FLT: 0,] Nana [[FLT:]

Ai Yazawa:] [3]] [3] er snilldarlegur hópur í grófu, raunhæfu ástarsambandi og fá atriði fanga anda sinn betur en endurfundir milli Nanda Osaki og Ren Honjo. Eftir sársaukafulla aðskilnað keyrð af frama og persónulegum djöflum, hittast þau aftur í stórbrotnum, raunverulegum, rómanskum íbúð. Loftið er þykkt með ófögru reiði, löngun og ótta. Þegar Nana lætur vörð sinn síga niður og segir Ren þarf hann er hún enn, skriftin hvorki skáldleg né fullkomlega tímasett, og næstum sár, með því að rýna í tár og hrista raddir.

Það sem veldur því að þessi táknmynd er neitun að ástarröskun. Nana og Ren eru mjög ástfangin, en samt eru tengsl þeirra tengd samhliða háði, afbrýði og fórnum sem tónlistarferli þeirra krefst. Amime lætur sem kærleikurinn vinni allt, í staðinn sýnir það tvo einstaklinga sem halda sér fast við hvor við annan þrátt fyrir að vita hve mikið þeir geta valdið. Þessi tilfinningaóþrek er endurkastað með hverjum þeim sem hefur elskað einhvern sem hefur verið alveg góður fyrir þá, sem gerir þetta atriði endanlega stund í Jiseiii-sögunni.

Sjónarleiðin undirstrikar innileikann: lítil lýsing, nærmyndir af skjálfandi höndum og greinilegur munur á glæsilegum rokkstjörnupersónum þeirra og einkavá. Það minnir á að áhrifamesta, rķmantískustu augnablikin gerast oft í burtu frá ljósljósinu, í rólegu rými þar sem fölsunin sundrast.

Yuki og Tsukaaa ar ekki samhæfð Bond í [FLT: 0] Hataraki Man [[FLT:]

Í ] [[FLT:]] [1] [FLAK] [1] [FLT:]] [3], rómantíski þráðurinn milli tímaritsins Hiroko ΔYukikukarkata og ljósmyndari hennar Tsukaca er ofinn svo lítið að hann felur sig nánast í allra augsýn. Það er minnisverðasta atriðið milli þeirra, eftir sérstaklega rueling dag á vinnu. Exhauted og image, Yukisc er að heimsækja tímaritið kosti dökkr salur þar sem Tsukas er að þróa myndir. Þeir skiptast aðeins á fáeinum orðum, en þögnin er fyllt á milli þeirra djúpstæðum skilningi: [FLT] [4] Hann hefur tilhneigingu til að lesa og gera lítið úr því að lesa fyrir lengra komna. [3]

Þetta augnablik dregur fram ástarmynd af því að það lýsir kærleika sem uppsöfnun lítilla, sameiginlegra reynslu frekar en eins áhrifamikilla atburða. Yukasa eru báðir miklir helgaðir starfsframa sínum og sambandið verður ekki vegna escapists heldur í gegnum það að mala seint nætur, skapandi samvinnu og hinn rólega stuðning sem þeir bjóða hver öðrum þegar heimurinn er yfirþyrmandi. Þetta atriði hafnar þeirri hugmynd að ástin hljóti að vera hávær eða óskýr; hún getur verið jafneinfalt og að vera fullsýn af annarri manneskju í því að missa stjórn á sér.

Fyrir áhorfendur sem sjá um að sjá sjálf hvað fullorðnir þurfa að gera sér lífið leitt er þetta eins og smyrsl. Það gefur til kynna að kærleikurinn þurfi ekki að keppa við metnaðargjarnan arricht í því, sem er stöðugt akkeri þegar allt annað er óleyst. Þessi rósemi gerir Yuki-Tsukasa kraftinn einn af þeim sem er dýrmætast í jesíi - ómálga.

Shinich og Nodame·s Universal Harmony í Nodame Cantabile [[FLT:]

[1] Nandame Cantibil [3] er oft flokkaður sem jósai fyrir fullorðinspersónur og einbeitir sér að vexti þeirra og aðalástarkenndin er andstæða rannsókn. Táknræna sýnin kemur þegar stjórnandinn Shinichi Chiaki viðurkennir loks tilfinningar sínar fyrir óreiðulega snilligáfunni pandame. Eftir hrikalega afköst þar sem Nodame frýsir á sviðinu finnur Chiaki hana í felum undir borði, svo að hún getur spilað. Í stað þess að bjóða tóma fullvissu krjúpur, krjúpur hann niður, dregur hana út og segir hljóðlega, áriđ 539I. Án tónlistar, gerir hún vit í mína.

Þetta já er merkilegt vegna þess að það er ekki þrátt fyrir ástríðu eða löngun aragrúa hennar alsælu . Chiaki elskar Nodame ekki þrátt fyrir sérvisku hennar, heldur vegna þess að óveranlegur andi hennar fullkomnar eitthvað í honum. vettvangurinn endurskapar ástarsambandið sem skapandi félagi þar sem tveir gallaðir listamenn gera hver annan betri einmitt vegna þess að þeir eru svo ólíkir. Tónlistarsamkvæmi hennar eykur tilfinningar og ástarsaga þeirra verður óaðskiljanleg eftir sameiginlegu listrænu ferðalagi.

Fanans benda oft á þetta augnablik sem straumhvörf í jesei- rómantíkinni því að það er líkan af því hvernig fullorðnir læra að sameina ást í líf sem er skilgreint með vinnu og ástríðu. Það er engin stór fórn eða ævintýri endir; bara sú heiðarlega viðurkenning að líf án annarra aðila væri skapandi og tilfinningalega holur. Myndin er á hæfni hennar til að gera daglega samhliða fíknindum að engu.

Kuranoske og Tsukimižs óhefðbundin tenging )] Prinsess Marglytta

[[FLT:]] Prinsess Sultawish [1] ]] [3] Kuragehime [[3] Prinsess Sultawish:4] [3] [3] ]] er jossei seriti sem tekur sér upp hefðbundið rķmantískt snið og mest táknmyndamynd er eins og óhefðlegt og heróínið hennar. Tsukim, félagslegt marghyrndar otaku sem býr í alls konar gistihúsi, hefur eytt lífi sínu í að trúa að hún sé ósýnileg og óæskileg. Þegar heillandi krossfestingarsveitarmynd hjálpar Tsimke fyrir félagslegan atburð sinn sér sér sér sér til samúðar, sér sér sér sér sér sér til frós og segir henni frá því hve mikla ást og ást sem þú sýnir henni.

Þetta er ekki ástarjátning í hefðbundnum skilningi heldur sem djúpstæð, rómantísk vakning. Kuranosuke segir orð sem skera má gegnum margra ára innvortis skömm, sem sýnir Tsukmi að hún getur séð arglega og elskað − fyrir nákvæmlega hver hún er. Þegar fundir koma upp aftur er rómantík sem fyrst og fremst fólgin í því að sjá aðra manneskju skýrt og frjálst úr sósíalögum. Með því að beina að taugaformanni og kynófskenndum kærleiksáhuga, þá eru serían bæði hugfangskennd og tilfinningalega byltingarkennd.

Þessi stund endurgeldur djúpu sambandi við áhorfendur sem hafa nokkurn tíma verið utan hjónabands. Það gefur til kynna að ást krefjist þess ekki að þú verðir einhver annar; hún krefst þess aðeins að þú leyfir þér að vera fyllilega þekktur. Hreint en blíðt en blíðt samtal, tengt við duttlungafulla hreyfimyndir marglyttur implaments, hefur fest þetta atriði sem hvíldar í Josei-ame sögu.

Hvers vegna þessum augnablikum finnst þær svona raunverulegar

Á rómantískum vettvangi ná þeir að halda völdum með því að endurspegla hve flókin tengsl manna eru. Nokkrir endurteknir eiginleikar útskýra hve vel þau geta endurskapað.

  • Tilfinningalegt jafnvægi yfir Glamour [1]: Stafir eru sjaldan á þeirra besta á þessum tíma. Þeir gráta, hrasa yfir orðum og opinbera dýpstu óáreiðanlegar athafnir þeirra. Þessi skortur á pensilu vekur þá tilfinningu að þeir eigi sér náið samband og er því við aðra.
  • [Frjálsþyngd]: Sambönd í jysi eru innan nets starfsálags, fjölskylduleikrits og fyrri áverka. Sérhver rómantískur taktur er upplýstur af þessari sögu, þannig að jafnvel lítil bending getur borið gríðarlega tilfinningalegt álag.
  • }Quiet Communication [1]: Margar af genre·r·setrist áhrifamestu atriðin treysta á það sem er arct talað. Hlaðið augnatillit, sameiginlegt verkefni eða vísvitandi frestuð athugasemd getur átt fleiri tjáskipti en síðu af samtölum.
  • Ást sem sameignarfélag : Í stað þess að einbeita sér að spennunni í nýju ástarsambandi, essei lýsir hún oft ást sem langtíma samvinna. Sviðin lýsa því hvernig tveir einstaklingar rata saman í lífið, mótbæta, bregðast og byggja upp traust.
  • Forsendur fullkomnu lokavalsins : Þessi augnablik bjóða sjaldan upp á lokun. Þess í stað stinga þau upp á að kærleikurinn sé áframhaldandi ferli, mynd í stærri sögu þar sem morgundagurinn mun koma með nýjar áskoranir.

Með því að setja þessi frumefni á forgrunninn stígur jesiii unime tarfty and unfiefullment. Afleiðingin er sjónreynsla sem er minni eins og sístaða og meira eins og spegill sem helst upp í fullorðinslíf.

Áhrif þess á ósérplægni

Áhrif ástarsögunnar ná langt fram yfir meginupplag genanna. Með því að sanna að áheyrendur þrá kærleika upp á við, með vanalegum og gagnkvæmum stuðningi, hafa þeir breytt því hvað miðillinn álítur rómantískt. Skapar í seinni seríu, jafnvel í shojo og seine, hafa tekið saman jesi-eska eiginleika eins og raunverulegri samskipti og eðlilegri baráttu á milli.

Auk þess hafa táknmyndasenur frá Nana [1] , Nandame Cantil og aðrir komið með nýjan orðaforða fyrir umfjöllun um ást. Phrases eins og ◯I þarfnast þín, (en ΔI ást þína) eða hljóðlátur án skýringar hafa yfirunnið aðdáendaræðuna, áhrif á hvernig áhorfendur meta rķmantík yfir alla fjölmiðla. Þessi breyting undirstrikar menningarlega þýðingu hennar: rödd til milljóna fullorðinna sem finna hefðbundna draumsýna og langar til að viðurkenna ást sína.

Það hefur verið jafnvert að senda út reiti sem hafa gert alla að vinsælum áhorfendum að jossei titlum, og hið undirmálslega tilfinningasamkvæmi hefur fundið sérstaklega hlýjar móttökur meðal áhorfenda á þrítugs og fertugsaldri. Umræðaþræðir, aðdáunarlist og ritgerðir sem eru varðveittar þessum atriðum eru auðugar, sem sýnir að þroskað efni hefur mikinn og hungraðan áheyrenda.

Það sem áhorfendur taka frá sér

Fanles lýsa oft þversagnakenndri huggun og sársauka eftir að hafa horft á jeseiuma rómantískar myndir. Huggunin er sprottin af því að sjá sjálfar og flóknar tilfinningar þeirra endurspeglast á skjánum. Verkurinn kemur af athygli að sönn ást, ólíkt hreinum sögum, er oft gróf og óleyst. En það er einmitt þessi beisku og dökku gæði sem halda áhorfendum áfram að koma til baka.

Fyrir utan persónulega vottun, bjóða þessar senur fram form af tilfinningafræðlegri menntun . Þær eru líkan af hvernig á að eiga samskipti við maka sinn, hvernig á að halda rými fyrir galla í sameignarfélagi sínum, og hvernig eigi að sætta sig við að ástin leysi allt. Fyrir yngri áhorfendur að kíkja á fullorðinsár getur jesíe verið góð forsýn af tengslaflokknum fram undan. Fyrir aldraða áheyrendur getur það verið eins og langtímaviðurkennd viðurkenning að ástarsögur þeirra séu þess virði að segja.

Niðurstaða

Flest rómantísk atriði í jysiiime sögu eru stöðug vegna þess að þau neita að einfalda ást. Þau ná henni í öllu þyrnsku, ólaðukenndu og djúpstæðu manngildi. Frá stormasögunni Nana til þögla samstöðu Hataraki Man [3] frá sköpunarsögu [FLT:] Nandame Canatile [5] til þess að viðurkenna Jeljúfa-fiskar [FLT], þessar stundir í ástarsögunni minna um flugeldamennsku og kraftaverk. Svo oft er það hægt að segja til að segja okkur sögu um það sem er að segja okkur í raun og segja okkur sögu um það. [3]