Fáar frásagnir fanga veikleika mannsanda alveg eins og komandi anímómyndir og röð sem standa frammi fyrir höggum höfuð-on. Bæði Your Lie in April (Shigafalla wai Kimo no) og Thick Voice [3]] (Koe no Katachi) hafa skorið úr sér varanlegum fætur með því að setja særða fram hliðarörva á miðju sögu sem neita að bjóða auðvelda catharisis. Á meðan ein og önnur ritgerðin yfir sjónvarpið og hin eru tekin úr henni, tvö verk í samræmi við sorgina, hæga og ólínulega sjálfsaga. Þessi útgáfa af því að sýna að hún sé ekki í raun og að hún verði að endurtaka í raun og að hún sé í raun ekki að rannsaka hvernig hún eigi að fara að birta.

Að skilja hin tilfinningalegu brautir

Áður en maður þenur upp einstakar ferðir, hjálpar það til við að kortleggja söguheiminn beggja í búri. Your Lie in April [1] á sér stað í Japan þar sem agi tónlistar er oft tvöfaldur sem tilfinningaleg kúgun. Kōsei Arima var brúðuð frá unga aldri til að vera haldinn panisti, maður metrome sem hefur ánægju af öllum frammistöðulegum stöðlum móður sinnar. Dauði hennar lætur hann ekki aðeins syrgja heldur er hann einnig alvarlega liggjandi frá miðilnum sem hann hefur unnið heiminn: Hann getur ekki heyrt lengur hljóðið í sínum eigin hljóðum. Í myndaröðinni er hann safaður, mettaður og í sjónum, sem er til að lýsa í huga og lýsa í myndlíkingunni um að vera með því að vera með því að hann sé með í gegnum Kanietroior, þegar hann er að gráta.

[1] A Ūagnar rödd er, með andstæðum, miklu meira sett á myndmálið, en innri ólgan er jafn yfirþyrmandi. Shouya Ishida]) grundvallarspyrnu-skólanum Shrouko Nishiniy, heyrnarlaus stúlka, setur í gang félagslega osrasmaisma sem ásækir hann á unglingsár. Myndin breiðir út manninn, breiðir út tímalínu í að rannsaka sektarkennd, sjálfloðandi og örvæntingarfull tilraun til að byggja brým yfir gljúfur fyrri grimmdar. Endurkvæmt mynstri X-rannsókna á píbellu sem stendur upp í átt að Demönkunum með Shya er að mæta öðrum augum sem eru ófær um að takast á móti þunglyndi, og bæði álagsleysi og óreiðu fólki.

Kousei Arima: Endursegðu lífshljóminn

Kouseium er ein af megin boganum sem tengist tilfinningu eftir að dofinn er orðinn að verkunarhætti. Píanógramæður móður, Saki, er hvorki einfaldur illmenni né dýrlingur; hún er deyjandi kona sem er knúin til að lastmæla syni sínum. Dauðinn stendur frammi fyrir Kōsei með óbærilegri þversögn: manneskjan sem kvaldi hann var líka persónan sem gaf tónlist sína merkingu. Þegar hann situr á píanói koma minnispunktarnir fram en hugur hans neitar að leyfa þeim að vera í vörn gegn hinni yfirþyrmandi sorg sem ber með sér. Þessi sálfræðiorðabók er sú myndlíking sem getur gefið manneskju sína til að stöðva sjálfan sig.

Ghost í Piano Keys

Ame lýsir Kousiei arrasi sem draugalega nærveru. Móðir hans heldur rödd í þagnandi tónsal, phandom gagnrýnanda sem frýsir fingurna í miðhandhverfu. Sérhver tilraun til að leika verður að endurskipulegri æsku sem er adrenleg í skilyrðum. Undir þessum þrýstingi, hörfar Kousei inn í gráan heim vanalegra, vinur-barnasögu með vini sínum, Tsukaki, og píankeppni sem finnst eins og útskorin lík. boga hans þvarrar ekki bara á ◆ að slá upp á móður hans, það stendur á móti minni hennar. Hann verður að læra að skilja sig eftir sem hann heldur áfram að misnota hana, hvort tveggja án þess að láta eyða.

Kaoris Tuumltuous SpringCity name (optional, probably does not need a translation)

Þegar Kaori Miyazono birtist brýtur hún niður Kousei monochromy tilveruna ekki með blíðum kaxun heldur með taumlausri tilfinningaóþótta. Biðlulæti hennar er sóðaleg, ástríðufull og með því að túlka hættu sem hneykslisdóma en kjósarifsheyrendur. Kaori verður ytri ímynd alls Kōsei hefur læst frá sér: spunnaskapur, skapandi og ógnvekjandi gjöf sem sést. Hún getur endurvakið getu sína til að heyra pían þar sem hún endurmótar ekki sem próf, heldur sem samtal milli tónlistarmanna og áheyrna. En sú röð gerir hana að verkum að verkum að hún er lifandi. Kaori er leynileg og leynilegur sjúkdómur hennar er að fela hana af krafti.

Shouya Ishida: Þyngd fyrrverandi manns

Ef Kouseiums högg á sér rætur í einhverju sem gert er to hann, Shojaias·s á sér rætur í einhverju sem hann gerði [[3]] /]. Inngangsröð [FLT:]] A Ūögul rödd [5] sóar ekki tíma að stofna innsta helvítið: nákvæm áætlun til að binda enda á skuldir sínar og skila minnisbókinni sem hann reif úr Shokoa ar í hendur. Það er leiðin til að leyfa honum að framkvæma endurlífsmeðferð. Hann er ekki að leita að glæpamanni, hann er ekki með því að horfa á sjálfan sig í spegli.

Að sigrast á á sókn og eftirköstum

Þegar Shōko flytur sig fyrst inn í grunnflokk sinn er grimmdin í Shouyas nauða, næstum ámóta nauðgun, meðal barna sem skjótast snúa sér að honum þegar fullorðnir verða sjálfir að gera hlé. Sálfræðileg raunsæja þessarar röð er sú staðreynd að aðrir bekkjarfélagar, þar á meðal hin mildu Naoka Ueno og óvirku Miki Kawai, eru sáttir við hann þar til að það verður þægilegt að snúa sér við að snúa við honum. Shouyas oscracism er orðin að óviðunandi sem setur sér sjálfsmynd sína: Hann gerir upp innri áletrun Miki Kawai, og telur sig alltaf vera óaðfinnanleganlegar mannlegar tengingar. Myndin notar grunnt svæði og málræna liti á meðan Xiko er að rjúfa augnablikið og hann er með eigin baráttu milli hans og hann mun alltaf gera ráð fyrir því að hann hafi gengið að það á milli 5,9 og dæma sjálfan sig.

Hann smíðaði brú til Shrouko.

Shouya ares ákvarðandi táknmál er ekki hetjuleg bending; það er klaufaleg, tjalduppgjöf. Hann leitar Shoko með poka fullan af tómu brauði frá uppáhalds bakaríinu hennar og afsökunarbeiðni getur hann varla kafnað út. Fegurðin í stafrófshliðinni liggur í því hvernig Shoko sjálf verður meira en viðtakandi sektar sinnar. Hún er fullstæð manneskja sem lýsir sér í sjálfsfleypni sinni, en bæði er hún með langtum samspil sem nær yfir það tungumál sem er búið að skipta sér. Myndin er að flækja það kraftmikla í því að Shooko er jafnsterk og Shoa og að vera í kringum hann. [4] Sholy er enn á undanlátur.[4]

Áhrifamáttur tengsla: Spegla og katalystra

Báðar frásagnirnar halda því fram að lækning geti ekki átt sér stað í einangrun. Kousei og Shōja eru dregin til lífsþróttar með öflum utan eigin eigin aðila. Í Your Lie in April nær stuðningskerfið ekki bara Kaori heldur einnig Tsukai Sawabe, sem er eigin óendurgoldnar tilfinningar sem þvinga hana til að standa frammi fyrir undirteknum áhrifum sínum og vaxa í meira sjálfsán vin, og Ry þekkja á mótun og getur verið með aðdáun án þess að nokkur skaði af komi sem inniheldur sjálfbirtandi vopn. Jafnvel Kodose er jafnvel með því að keppa um Aureza, leikur þátt í aðdáni með því aðdáni og með því að keppa án þess að takast á milli k0.

[1] A Ūagnar rödd víkkar hringinn á annan hátt. Tomohiro Nagatinka, sem er undirförull drengur sem lokar á Shrouya sem fyrsta raunverulega vin sinn, veitir skilyrðislausa viðurkenningu og stuðning sem bendir á að ástæða Shooya arnoka Unono, sem neitar að láta neinn gleyma Shroukoa arno, og Miki Kawai, sem endursnert er til að veita sér varanlega viðurkenningu. Og þá eru þær erfiðari tölur sem eru ekki línulegri og þarf aldrei að hætta að gera neinar breytingar með því að gera að fullu.

Samanburðarafl: Kaori og Shôko.

Athyglisvert er að Kaori og Shôko gegna svipaðu byggingarhlutverki í sínum eigin sögum: þeir eru hvatamenn sem draga frumkvöðul sinn út úr sjálfskipuðum útlegð. En aðferðir þeirra fara villurlega. Kaori er hávær, kraftmikill og leikræn, hún dregur Kōsei á stig og vogar honum opinberlega að finna til. Shoko er rólegur, hikandi og mjög hræddur við að vera óáreiðanlegir aðrir, hún kemur með opna lófann í stað þess að hlýða skipun. Báðar konurnar eru að herða á eigin gríðarlega verki sínum, eða auka á að hann sé með banvænan sjúkdóm og Shoko er saga um að vera sökuð um fötlun hennar. Sagt er að söguþekkja hana.

Tálmunarleikur: Guult, Art, og Journey inward

Við hjarta beggja verka er spurningin um hvernig eigi að búa með fortíð sem finnst óaðskiljanlegt. Fyrir Kousei, artsmusical afköstin er bíllinn til að endurleiða tilfinningar. Sérhver tónsetning er árekstrar við móður sína, endursamlögun á boðorðinu sem er fullkomin. Siðan notar Chopin Ballade nr. 1 sem táknrænt akkeri, grein Kōsei sem framkvæmd er undir ströngum augum móður sinnar og síðar sem hans eigin yfirlýsingu. Þessi umbreyting er bein, lýsir afköst byggð á persónulegri sorg og sögu og sögu um sálfræði. Þetta er bókstaflega til að taka við því að viðurkenna að hún sé kærleiksrík tónlist.

Í A Ūöglu rödd [3] er ekkert listrænt svið arch, aðeins rólegt, sársaukafullt lista daglegra samskipta. Shouyas arcomance ◯ er einfaldlega að læra að halda augnsambandi, að tala án þess að hafa sjálfbirt og sitja með þeim óþægindum að vera ekki fyrirgefið af öllum. Myndin er sýnd af skólahátíðinni og skyndilegur bakgrunnshljóð þegar Shooya opnar sig að heiminum aftur í samræmi við Krouseia, endanleg endursýning: er stund af catharisation sem ekki er undirliggjandi en inn í það er til að vera til. Sérstaklega innsæi: [FLT] [3] [3] Greining á sálfræði á filmunni [3]

Bæði bogarnir ráðast einnig að því að fólk sé komið í veg fyrir að það geti orðið manni að falli. Kaori felur veikindi sín til að forðast að íþyngja Kōsei, alveg eins og Shoko telur í upphafi að sjálfsvígið myndi frelsa aðra frá þeim erfiðleikum sem hún sér að valda sjálfum sér. Sögurnar skora á þessa sjálfstortímingarsögu, staðhæfa að sönn tengsl krefjist þess að maður verði fyrir byrði, að elska sig án aðstæðna, og að það geti alltaf bjargað lífi fólks eða varanlegum afleiðingum fyrri grimmdar.

Tákn hljóðs og þögnar

Titlarnir lýsa sjálf upp kjarna og mismunun. Þitt Liey í apríl, vísar til Kaoria, afkasta tilfinningatengsla sem verða til þess að allt verður gott, og falsa söguþræðirnir Kiosei, sem hann býr til án tónlistar. April, tímabil nýrra upphafsdaga, verður afturkall fyrir fagra lygi sem að lokum leiðir til dýpri sannleika. Lygarnar eru ekki skaðlegar; það er gjöf sem stekkur Kōsei, endurheimtir. Það er tvíræðan sem vekur efasemdir um hvort falleg lygi geti nokkurn tíma verið jafnmikil og veruleiki.

◆ A Ūögull rödd, sem bendir beint til Shokos talsauka í þjóðfélagi sem takmarkar heyrn með tjáskiptum. Bæði röddin, bæði bókstafleg og táknræn, arcumentar, gerði hljóð með því að vera fær til að tala og með rótgróinni trú að hún sjálf sé vandamálið. Myndin endurheimtir hugmyndina, framkvæmi táknmál og munntal sem háveldislegur en ekki jafn gildur hamur þess að tjá innri heim. Þegar Shoko siness að lokum sársauki hennar og Shooya kemur fram sem eigin skjálfandi afsökunarbeiðni á brúnni, þá verður þögnin, sem aðskildi þá einu sinni, öruggt svæði. Mutlicles inimitementions: [1]

Einföld aðferð til að lækna

Þó tilfinningaskrár þeirra séu mismunandi - [FLT:] Liey in April oft næra sig á vængjum klassískrar tónlistar og rómantísks hjartabils, en [3] A Thirst Voice [3FLT] truds í gegnum forarsvæði raunverulegs heims afleiðingar, þá bæði bogar krefjast á sama meginkenndum sannleika: heilun er ekki lengur að breytast í örið heldur að læra að lifa án þess að hreyfa sárið. KrouseiĄes: = ≥3 í austurhluta tónlistarnnar er alveg jafnáberandi um hvert samband sem endurhann endurmótar honum. Móðir hans stendur ekki lengur sem gagnrýnandi en hann spilar á að lokum. [3] [3]

Shouyas nær hámarki í garðinum þegar hann snýr sér að höfði, horfir í andlit fólks í kringum sig, og XΔs falla burt í þjóta af umhverfishljóðum og mannaspjalli. Myndin lætur ekki sem öllum sé fyrirgefið eða gleymt. Uenožs bitur heldur áfram að vera ör; Shrouya geymir enn þá minningu um að vera yfirgangsseggur. Hvað er líkamsstaða hans gagnvart þeim minningum. Hann hættir að taka upp skuld sína sem skuldir sem er aldrei hægt er að greiða og fer að annast sem röð ófullkominna, stöðugt endurröðun. A [5] Shodoa:0]therappis á sorg:[5] Þessi breytum, sem halda áfram með nútíma líkönum, sem heldur áfram með hólfum.

Andstæðan í ferðum þeirra leiðir einnig í ljós menningarlega undir nútíð: Kouseiar slóð er mjög einstaklingsbundin, undir áhrifum eintölu gáfa og stutts kraftaverks sem vorástarævintýra. Shouyaakomandi er samhæfð, háð því að hrúgast undir samspil alls samfélagslífs. Ekki er heldur heldur sýnt sem alheimsyfirburð. Í samanburðinum bendir samanburður til þess að endurheimt geti borið þúsund andlit á aðra og það sem bindur þau hugrekki til að hætta að fela sig fyrir þeim hlutum sem vinna á sér.

Niðurstaða: Listin að vera heill

Placing Your Liey in April við [[1]]]] A Ūagnar rödd [FLT:] sýnir að táknin eru ekki um að snúa brotinn manneskja í óbrotna. Þeir eru að kenna einstaklingi að spila brotinn minnispunkta hvort sem er. Kosei lærir að hljóðið á píanóinu hans mun alltaf bera bergmálið, og það er einmitt það sem gerir það að fallegum. Shooya lærir að hann getur ekki gert fortíðina ómótuð, en hann getur skrifað afsökunarbeiðni á hverjum degi og valið að trúa rödd þeirra sem enn eru yfir höndum. Í báðum sögunum er umbreytingin ekki skyndileg breyting á verk heldur er hún skyndileg en hún er sú að breyta sjálfsæmi. Shooa, er hægt að gera það að verkum að hann getur ekki gert tilkall til fyrri, og að breyta um það er að breyta um leið og að breyta um leið og að breyta því.

Fyrir áhorfendur eru þessar bogar hljóðlátar, samúðarlíf. Þeir sýna að rætur grimmdarinnar liggja oft í órannsakaðri sársauka, og að endurlausn er minni en daglegur siður að birtast með skjálfandi höndum. Hvort sem það er í gegnum litnæmu krecenzodos á Chopin ballad eða mjúka puncuble fingur stafsetning út nafn, minnir þetta er okkur á að djúpfengsti vöxturinn gerist ekki í stórum hug heldur í litlu, þrálátu tónleikum, þagnandi og fólki sem þorir að vera.