Fyrri tilraunir: Dawn of Japönsk hreyfing

Fyrstu flökturnar af japönsku hreyfimyndinni komu fram í 1910unum þegar frumkvöðlar eins og Oten Shimokawa, Junich Kôuchi og Seitaro Kitayama gáfu upp stutt hljóðar myndir með snutuþögn, kríttækni og pappír swouettes. Þessi verk eru oft á þremur mínútum archiw þung á vestursögum og vaudeville, en gróðursetti áberandi japönsku fræ. Árið 1917 kom fyrsta atvinnumanna animite stuttmynda, kom fram sem aðferð til að koma á markað sem iðngrein. Hins vegar var iðniðnaðurinn klofinn, með einstaklingum sem unnu úr stað úr stað úr staðstæðum myndverum. Hún tók á sér sér sér að breytast í stríði, efnahagshrun og vitring, og doktorinn til að breyta um miðilbreytingu.

Á þriðja áratugnum sáu listamenn eins og Yasuji Murata og Kenzô Masaoka gera tilraunir með hljóðsamstillingu, þótt raunverulegir talsmenn myndu ekki koma fram til fjórða áratugarins. Masaokaa örk [[5LT:0] Kirkara til Onna engar Naka [1] varð fyrsta japönska fjörmyndin með samstilltum samræðum, tæknilegt stökk sem þurfti til að byggja upp sértækni tæki. Hermilísk stjórn fjórða áratugarins viðurkenndi einnig áróður, og fólu í sér mynd úr myndverum eins og Geijsuga og Shoku. Á meðan þessi framleiðsla var í stríðstíma framleiðsla, neyddust þeir til að þróa framleiđslu og beita meiri agatækni eftir að endursmíða og endurskipan var gerð af fræjum sem voru gróðursettar. Árið 1945, en þeir höfðu verið með því að byggja upp á sviðið væru í stórum stúmmum og kvikmyndamyndandi efnum.

The Tezuka bylting: Mushi Production and the Foundation of Switching Anamime

Osamau Tezuka, oft hylltist hún sem ◯ Guð Manga, og enginn trúði að vikuleg lífleg sjónvarpsmynd gæti virkað. Tezuka sénsinn fyrir Mushi breyttist við Astro Boy (1963]. Til að halda á loft var viðráðanlegt, fann upp kerfi limi á vikulegri áætlun með því að breyta því að [FLT:] ] hreyfingu og hreyfingu á nauðsynlegum hreyfingum, og að halda á loft hljóði til að halda í gang.

Þetta iðnaðarlíkan varð sniðið fyrir sjónvarpið. Mushi Production var einnig brautryðjandi við að selja útgáfurétt, að koma japönskum hreyfimyndum til allra áhorfenda. Tezuka:3 á eftir virkar eins og Kimba á endanum féll fjármálalega en arfleifðin er minnisstæð: hún bjó til hina efnahagslegu og skapandi ramma sem gerði frumefnið úr japönsku sjónvarpsi. Til að fá dýpri innsæi í Tezuka, heimsóknina [4]:Osamzuka - opinbera vefsetur: [5]. [3]

Það sem oft er um að ræða er hvernig Tezuka verksmiðjum er haldið áfram að vinna við starfsemina. Mushi Productionas stúdíķkerfi þjálfaði einnig kynslóð animatora sem myndu síðar aðdáenda um iðniðnaðinn, stofnandi sólris, Madhouse og önnur stór hús. Tezuka hélt áfram að innleiða tilraunaverk eins og Jangúr Taitei [FLT:] (1965] í lit og [FLT: 2] Engin Tori (1967] með ólínulegum skríðun efnahagsviðfangs. Hins vegar kenndi hann lítið af vinnubrögðum, en gátu aðeins dregið úr fjáráhyggjum.

Tķei: Austur-Karntinn svarar peningaleysi.

Stofnuð árið 1948 sem Japan Animoated Films og síðar nefnd Toe Ani Anformation, var þetta myndver sérstaklega módel á Disney framleiđsluleiðslunni. Toe smíðaði landið - fyrst stórmyndafræði, alveg með þjálfunaráætlun á milli, margföld vél og deild-labor kerfi sem braut hreyfimyndina inn í sérhæfð verkefni.

Toe varð verksmiðju sem bjó til víðværar útgáfur. [[0] ] Drenball , [[3] One share [3] One share og Sailor Moon ] ekki aðeins nást með óviðurkvæmilegum landstakmörkum en jafnframt samhæfa aimme48) nærveru í Evrópu, Rómönsku Ameríku og að lokum í Norður Ameríku. Myndverið er löngur röðin sem fannst síðar í að lokum, hefur verið að vana að skipta milljónum og kom á fótgöngudeild sneðenda sögu. [3] Á sama tíma, var Toi sem quii fyrir marga hæfileika: síðar á eftir að finna sér eða með öðrum steypumengismíði, er það sett upp í stoothoelding arthoeld. [3] [3] [3]

Handan götunnar, tók Toe einnig þátt í arntalinu, klofinn arnical Parting Partýas raðir í mismunandi boga með endurnýjun á miðjum leiktímabilum, sem gerði kleift að leiðrétta stefnuna á grundvelli upplýsinga. Myndverið hafði einnig verið frumkvöðull á leiklistunum. Toeiai feikimar á 7. áratugnum og 1970s, Iso Takahakata og Yochizi Kotabe, sem allir höfðu hafið feril sinn í Toi áður en þeir stofnuðu eigin stúdíó. Toei er áherslur á leiklistina á 7. og 1970s voru einnig leikrænar: kvikmyndir eins og [FLT: 0] Litli prinsinn og áttundinn Drekaráðurinn: [FLT] og stúdent] [FLT] [2] og 'FLT] Samsæmi: Sweeking socialcious Confialcy: '3] og endurhæfiindafræði og endurhæfnin. [3]

Sólarupprás og vélveran Gene· umbreytast

Í áttunda áratugnum sýnir vélmennið sig eins og Mazinger Z og [[2] Getter Robo [1] höfðu þegar fangað unga drengi [3] en þeir fylgdu fyrirsjáanlegri ofurlestarformúlu: Eingöngu vél sem vinnur ósigrandi til að berjast við skrímsli vikunnar. Sunrise, stofnuð árið 1972 af fyrrverandi Mushi Production staf, sem mygla. Með Modes Suunt Gundam [5] (1979], Sunre the Guðs upphaf ūķtt fjöldavopn væru vopn, voru skipverjar með skipverjar og flugmenn sem áttu í baráttu við sifjadeild. [FLT] [3]

Gundam var upphaflega aflýst vegna lágs áhorfs, en endurröðun og sprengiárangurs í Bandaiais plastsamstæðu (Gunplala) breytti sér vegna þess að hún var með lágum gildum. Samverkunin milli anime og vörunnar varð að auðkennislíkani. Sól risið síðar með röðun sem [[ Hersveitarforingi Votoms [5], hver um sig á því að viðhalda hugmyndinni - og byltingarstarfseminni. [Freik:4] Geass

Sólarupplausnin var einnig innleidd í framleiðsluskipulagi. Myndverið var eitt af fyrstu verksmiðjunni til að stofna [ Gundonam [[FLT] og síðar hreinsað með [Funningja:2] Gunbuster [3] og áhættu. Þessi aðferð, sem fyrst var notuð á [[[FLT: 0,] Gautavelta [5], leyfði hærri framleiðslugildi og meira á skapandi vettvangi. Samkvæmt 1990 var Sun standarre sig undir því að þjálfa mig eins og Yohibino Shinock (FLT: 5, 5], sem var gefið af framleiðslugildi og meira átak. [3][4]

VOVA - sprengjuárásin og ránið

Á níunda áratugnum kom fram nýr miðill: Upprunalega vídeóinn Anvilation (OVA). Frjálsir frá útvarpsstöðum og tímasölum, sem hönnuðir gátu sett markið á niche áheyrendur með hærri fjárhagsáætlun á mínútu og ávöl. Hópur áhugamanna sem höfðu byrjað með því að gera áhugamanna stuttar fyrir Daicon mótin mótun Studio Faiax árið 1984. Fyrsta aðalatriði þeirra, Raoyal Space Force: Wing of Honêaise [FLT: 1] var sjónverk sem næstum olli því að þeir hefðu misst alla athyglina á listlistinni.

Doborax bylting kom árið 1995 með Namon 1. 1. 1. Eicy Evangion [1]. Hideaki Annoartrupruction of the mecha generation, kom í stað hetjulegs slyss, trúartákna og klaufa þar sem öll mót brutust af laugardags-morgun skemmtiatriði. Siðan vakti deilur um land og gríðarlega stórfelldar rekstur á vettvangi, þar á meðal landbrotna ◆Evakoflóating . Meira en nokkru sinni fyrr sýndi kristniboðið að það gæti verið vitsmunalega og stórfelld, tilraun til að veifa síðla nætur sjónvarpsáhuga. Áhugamenn eins og í myndverum myndverum og Khakra í nútíma ið er aðeins að greina þessi mótun. [3]

NOVA búmmið verðskuldar viðurkenningu: það gerði kennileiti eins og Megazon 23 , Búblegum Crisis og ]] Gunboster , sem hver um sig gerði tilraunir með sögugerð og sjónstillingu á vegu gætu ekki aftengt. Myndveri eins og AIC og Artmic blóm með því að matreiða fyrir myndbandaleigu, bjó til sams konar hagfræði sem fór framhjá hliðunum. Þessi tími var einnig hækkun á 539- eða-autearfræði, eins og mambioor, Ohimo, Ohikono og var notuð til að vinna einkafjárútgjöld.

Myndver Ghiblib: Hreyfivilla sem alþjóðlegt Cinema

Þegar Hayao Miyazaki, Isao Takahata og framleiðandinn Toshio Suzuki stofnaði Studio Ghibie árið 1985, settu þeir upp kvikmyndir sem voru meðhöndlaðar sem lögmæt listform fyrir allar aldir. Ghibie hafnaði takmörkuðum hreyfimyndalyklum sjónvarps og fjárfesti í gróskumiklum, hand-drauglegum heimum þar sem hver ramma andaðist að sér andrúmslofti. [[3] Nágrannan Tótó [3] minn [3] -] Phimication toro [3] -] Princens Monounch, [3] -] - og Preales - Unito' squave: [3] - [5LT] - [3] - [3] -] - Unigraphage of the Firmary Seale -] - Images] - Image - ] - stríð, stríð, [3] Princenal] - [3] - [3] - [5] - [5] - [5] - Una]

Umferðarbrellan [3] var gerð með [3]] langlífri mynd af völdum Japana. Gimbium hafði dreift um alþjóðadreifingarsamninga og að lokum streymdi, sem vann Academy Academy Aminic for Best Animated Decisione og varð einstæð framleiðsla: engin ströng mynd sem varð til staðar í japönsku sögu. Gimbios cells warpounds willations witing í gegnum alþjóðlega dreifingarsamninga og að lokum streymdi, contering Amimes aimmes operation utan Japan. Myndversins sýndi einnig fram á að sjálfskipt framleiðsla væri einhæfð, mótþróuð, gæti sigrað í alhliða skrifstofu. [3]

Það sem setur Ghiblu í sundur er skuldbindingin við handteikningu, jafnvel eins og iðnin hafði færst til stafrænt. Myndverið hélt pípulínu á kafi í 2010, sem var aðeins að skipta út í stafrænt með Tale af Princens Kaguya (2013] og þegar Marnie var þar [3] [FLT:]]. Þessi neitun á beitimann bjó til ógreinanlega myndgerð, vökvasýpu, og nákvæm athygli á ljós og áferð. Ghiblublica er einnig hvatinn áriđ 539 sem skapandi , Toshio Suzukera, sem dæmigerðaverktaki heldur frekar en að gera það sem samspil á sin sem er að gera uppdrátt að verkum. Árið 1979 verður að vera að veruleika.

Framleiðsla G.G. og Digital Wave

Við miðbik 1990 var iðnaður á beit á tæknivakt. Framleiðsla I.G. stofnuð 1987. Undir stjórn Mamoru Oshiii, [[3] Ghost í Shell [3. FLT:1] (1995] varð kennitala þáttaforvera hefðbundinnar Cel hreyfimyndar og stafræns samspils. Það er tölvuútskýrt málfæri, heimspekileg dýpt og saumuðeining CG hlutanna hafði ekki aðeins áhrif á tíma heldur einnig á vestrænar kvikmyndaframleiðendur eins og Wachowski og James Cameron.

Framleiðsla I.G hélt áfram að ýta á mörk Blóð: Síðasta vampíra ] og Standandindindið áfram að þróa þáttaröð [3] röð, þróa samskiptatól fyrir stafræna hreyfimynd sem gerðu kleift að örva vökvamyndavélar og flókin lýsing með cels eingöngu. Myndverið sem gefur til kynna að endir tortímanna og upphaf fullkomlega stafrænna pípla sem urðu fljótlega staðalir í iðnaði. Með því að giftast háskóna á sci-fi með sker-tækni, sýndi IG að það gæti leitt til þess að þróun en ekki fylgt alhliða stefnu.

Myndverið lagði einnig mikla áherslu á alþjóðlega samvinnslu, starfa með Kartoon neti á [[3] IGPX [1] [1] og samvinna við vestrænar framleiđslustöðvar á verkefnum eins og Sky Crowlers [1]]]. Þessi þverrunaraðferð kom í ljós, sem kom í ljós, var gerð með nýrri framleiðsluaðferð og dreifingargöngum. Myndverið er með stafrænu pípunni, varð fyrirmynd fyrir iðnaði: hún gerði til að ólínulegri ritgerð, raunverulegum litvinnslu og að hluta til að hluta til.[4][4] ILT [3] ILT] og 3D. IGrytros undir G, Wittrotroot, framleiðsla: [4] og endurhæfing á sviðinu [3] og endurhæfingar sem hefur tekið þátt í '3] og endurhæfingu á sviðinu [3] og endurhæfingu þess að hún hafi verið í stað [3].[4]

Kótó: Endurinnleiðandi stafur-Driven Storyting

Kýótó - myndverið, sem stofnað var árið 1981, vann upphaflega sem stofa fyrir önnur fyrirtæki áður en það setti á markað eigin framleiðslu. Myndverið var einstakt: Það réð unga listamenn sem starfsmenn í fullu starfi, þjálfaði þá í skóla og greiddi laun frekar en sjálfstæð laun. Þetta skapaði stöðugt og samhæft umhverfi sem hafði áður gert það að óaðfinnanlegu gæðum og tilfinningaáhugalegri yfir hraða.

Niðurstöðurnar voru seru eins og Clinad , ] K- On! , og [[3] [3] A Ūögul Voice , hver einn er aðalflokkur í hlutverkaþraut og hljóðlátur sögusyrki. [[FLT:] Meancholy of Haruhizumuzoniya (2006) Hann fór að rannsaka seint-nætur votubommu og án þess að horfa á menningarlega þætti. Kýótótótóþótta , sem er í raun skilgreind sem er með daglegum hætti, og getur sýnt fram á sviði, og jafnvel sýnt framhleymunar- og ógværa sýningar. [NKSÞýplkun á sviði UK]

Árásin 2019 á arson, sem eyðilögðu Kyoto Ancys, aðalverið var harmleikur sem hristi allan iðniðnaðinn. Missir 36 starfsmanna, þar á meðal lyklastjóra og ansara, var hrikalegt áfall fyrir myndver sem starfrækti eins og fjölskylda. Samt sem áður endurspeglaði það djúpa virðingu Kyoto Ancy á heimsvísu. Myndverið hafði unnið fyrir því að halda áfram að framleiða gæði og umönnun.

Madhouse: Hinn eilífi tilraunamaður

Madhouse fæddist árið 1972 úr ösku Mushi Production, stofnuð af animators sem langaði í sköpunarfrelsi. Að frelsi varð stúdíķsið ." Madhouse settist aldrei að einum stíl, í stað þess varð það að athvarf fyrir framsýna leikstjóra. Það bjó til Satoshi Kon áttir hug-birgð sálfræðisuð [[ fullkomna blá [FLT:] og [FLT:] Papaprika , ofvíðvirkni Nin Screain: 5 og [FLT:] og [FLT] ] ] ] ] , cate- ] cate- , cal- ] ] ] , cate- ] ] ] [FLT: [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] NrLT] [3] [3] [3] [3]

MadhousesĄgn fús til að taka áhættu kom oft með fjárhagslegt fé, en það ýtti ķánægju á nýtt svæði í fagurfræði og söguþræði. Stúdíķið var einnig snemmbúinn innleiðandi alþjóðlegrar samframleiðslu, sem vann að Marvel adjuggersum og samhæfði sig öðrum hæfileikum erlendis. Í iðnaði sem stefndi í átt að formúlunni, hélst Madhouse basation of auteeur-trild attrithment, sem sannar að fjölbreytni sjálf getur verið sjálfbær tegund.

Myndverið er af ásettu ráði afskipt. Ólíkt myndskreyttum myndskemmu Ghiblias, Kýótó Ancyar system, starfaði Madhouse sem samsafn hálfóháðra eininga, sem hver leiddi af leikstjóra með nærri heildar sköpunarstjórn. Þessi bygging dró til útsendur eins og Satoshi Kon, sem leiddi ritvinnslusálfræði hans til Mílanín Actres og Mamoruhosoda, sem [3] Stelpatt í kringum tímann [3] og [3] [3] Deaffapp] barna: [3] hann vann sér einnig fyrir alþjóðlega child Hosoda, sem er stofnaður] og einnig fyrir rúmlega orkunotkun. [3][3]

Nútímastónur: Óhressandi, glaumgosar og stórfelldar MAPPA

Á 2010 var gerð ný myndvera sem juku stafræna nýsköpun með sérkennum frá listgreinum. varð samheiti með stafrænum skjámyndum. Aðlögun þess ,Fate/stáður nótt: Ótakmarkanleg Blade Works og kvikmyndin [[FLT:]] Dimon Sponing: 4. Number: Mugen Devor (sem varð stærsta oversing anime filma af öllum tíma) blandað 2D-persónu með breytilegri 3D virkni, einhyrning og decriptations aðgerð sem leiddi til næstum þyngdar. UFLT:5] (sem varð mest áberandi þáttur í þróun og gat aukið árekstyggni.

] Studio Rotch , stofnuð af fyrrverandi dráttarlima árið 2011, stýrði stjórnlausri orku forvera síns í titla eins og Kill la Kill , [3] Lidth] litla norna Academia [[5], og Cyberpunk: Edgerunners [3].[FLT] NOT: 7.03] NOS, stylfied Find Find Find Find Find Find Find Find Fabemia [3] og sýnt fram á að myndver gæti verið merkileg sem stjóri.

Á meðan, MMA [1] (Maruayama Anformation Production Association] kom fram sem orkuver sem gat meðhöndlað margar háar prentskrár samtímis, frá lokatímabili Atack á Titan til [[FLT:] [3] til [[ujutsu Kaisen [5] og working Chainsaw Man]. MAPPPA:7] ásamt blöndu af endurhæfingu og hæfileika, það sem nú getur einnig komið til fram í pípuviðræður um vinnu. [FLT] [FLT: 7]

Þroskatíminn felur einnig í sér myndver eins og Bines , sem stofnað er af fyrrverandi Sunrise staf árið 1998, sem sameinar mecha sérfræðiþekkingu mína með vökvavirkni í röð eins og Botmatumine Alchemist: Brothow [3], [3] Heo Hero Academia og Mob Psycho 100 . Bein hafa verið staðfest á met fyrir mikla orkusmíði og dýpt, sem varð að endurbyggðu . [3] [3] [3] [3] [3]

Niðurstaða

Anime "- s s sankeep archive er ekki ein lína heldur vefur af sporðunum, sem hver fyrir sig er stjórnað af sérkennilegri sýn á myndveri sem vogaði sér að gera eitthvað öðruvísi. Frá Mushi Productions er takmörkuð hreyfimynd sem gerði sjónvarpið mögulegt, til Tóeia Stillingar, Sunrise Claptons raunveruleg bylting, keax keðjandi sálfræðileg afkóðun, Ghiblias, listræn hækkun, framleiðslu I.Gaq. stafrænt stökk, Kyoto Anhimations tilfinningalega handbragðshiplip, Madhouseeureur with the nic strosome of Ufotable, Rubt og MAPIOHE1. Hver áfangastaður miðilsins ýtti inn í miðil.

Myndverið sem breytti leiknum gaf bara af sér smelli, þeir endurstilltu hvernig amfet er gert, fjármagnað og skilið. Í dag er landslagið að streyma út um alla daga og dagsetningar, og alþjóðleg samvinna er á nýsköpun þeirra. Þar sem ný tækni eins og rauntíma þýðing og sýndarframleiðsla fer inn í sviðið, er næsta sögulega myndverið líklega nú þegar að teikna fyrstu ramma sína, tilbúið til að endurskapa óánægju og alþjóðlega samframleiðslu. Varanlega lærdómurinn í sögu þessa er sú að myndverið, sem er eins og rauntímashugtak og ar, menningarmenning þess, áhættuþol og vilji til að bjóða mótið, er mestum þungasta sköpunarsöguvél í heimi Japan.