Þögul, mótunarleið til að skilja hver þú ert í raun hefur alltaf verið ein af hreyfimyndum sem eru öflugustu söguverkfæri. Shhojo-ame, með einkennandi áherslu sína á innri tilfinningar og tilfinningadýpt, magnar að ferðast í eitthvað einstaklega náið. Þessar raðir standa með því að meðhöndla persónuskilvit ekki sem fast áfangastað heldur sem lifandi, andaferli mótuð með samúð, misheppnuð og daglegum hugrekki. Samkomur snúa ekki bara til þeirra fyrir rómantík eða meloga, heldur vegna þess að persónurnar túmma með sömu spurningum sem líkja eftir yfirborði lífs okkar: [FLT: 0,] Ég verð að taka upp pláss fyrir rómantík eða melrama, en ég get alltaf hætt að framkvæma og hætta? [3]

Eiginleikinn í Shojo - sögusögunni

Shhojo er ekki einfaldlega frábrugðinn öðrum tegundum, ekki einfaldlega vegna þess að það lýsir kvenhamförum, heldur vegna þess að það hefur forstigið sálfræðileg raunveruleika yfir ytra sjónarhorni. Töfraröð eða játning í framhaldsskóla verður aðeins mikilvæg með því að segja frá því sem það segir um persónuna Δ sem þróast sjálfsmynd. Bestu shojo sögurnar skilja að ytri breyting er hol án innri útreikninga. Persónu sem nærir ekki aðeins sérstakan kraft eða ástaráhuga; hún aflar sér þeirrar trúar sem hélt henni frá smáum, arfgengum handritum frá fjölskyldu eða þjóðfélagi og verndargrímum sem geymdi hana en bælir hana nú í sér öryggi.

Þessi áhersla á að draga saman aðdráttarhæfni (introspection) gefur shojo sérstaka getu til að kanna myndun auðkennis á mörgum stærðum: Kyntjáning, saga af völdum áverka, fötlun og spennu milli persónulegrar löngunar og samheldni. Þegar Tohru Honda í ) [Fruirits] Bast[3] krefst þess að sjá allt mannkynið í heiminum hefur merkt stórfellda, gerir hún meira en að endurleysa styttugerð sem áheyrendur geta innritað. Að áherslan á innri tilveru er það sem gerir shojo að rannsóknarstofu fyrir sjálfsánægju.

Hvers vegna Shojo er áberandi á Inner Journeys

Sögulegar rætur shojo manga, sem blómstrað á áttunda áratugnum gegnum listamenn eins og Moto Hagio og Keiko Tveija, settu upp hefð sem er sálfræðilegur margbreytileiki og vökvakennd sem finnst sjaldan í öðrum vinsælum miðlum. Þessir skaparir ýttu fram yfir einföld rómantísk lög, læknuðu í spurningar um sálfræðilega klofnun, kynið tvíræða og leitin að raunverulegum tengingum. Nútíma shojoime er sjaldan í öðrum vinsælum miðlum, jafnvel þegar yfirborðið virðist vera léttúðlegt. Miðillinn sem er mjög þéttur að deilir stafir á skjálfandi hönd, innri rödd sem er aldrei eins og huglæg, litlist sem breytist með tilfinningalegum veðurum áhorfum. Það er því miður erfitt fyrir alla söguveru.

Lyklaþema sem skilgreina sjálfvirknisögur

Þótt hver röð myndi sinn einstaka heim bindur endurbætta textaþræðirnir saman. Með því að skilja þessa þræði er hægt að gera sér grein fyrir því hvers vegna vissir þættir slá svona djúpt streng og hvernig þeir líkja eftir hinu illa og ólínulega verki sem fylgir því að koma til sjálfsánægju sinnar.

Að eyða ytri miðum og sósíatum

Margir shojo-forstjórar lifa undir þjakandi þyngd eftirvæntingar, kynhegðunar, stéttarframmistöðu eða þröngu skilgreiningunni á gildi sem jafnaldrar setja. Haruhi Fujiokaakomandi er að neita að gera kyn sitt fyrir hvern sem er, og að halda því fram að gáfur og góðvild sé meira en dýr stöðutákn, breytist [[5] Ounan School Hotter Club [5LT:1] frá farce in anvestent rök fyrir áreiðanleika. Það sýnir að viska og góðvild sé vísvitandi undirrót stífra flokka, hvetur áhorfendur til að sjá eigin álit á kynningu. Þetta þema er langt umfram skólann, fullorðnir rugrar væntingar, menningar eða menningarleg væntingar, áminning um sjálfsækniskennda, sem gefur oft til kynna að það sé ekki við hæfi.

Að læknast af tilfinningalegum sárum

Sjálfstjórn getur ekki blķmstrað að fullu þegar fyrri sársauki er ósnyrtur. Shojo anime meðhöndlar oft tilfinningaleg sár, útistæðni, yfirgangs, svik, tap, en sem grunnvægilegt álag sem verður að vera nefndur og hryggur áður en vöxtur getur haldið áfram. A hljóðlát rödd sýnir þetta með hrikalegri nákvæmni: Shoy Ishia archiskomandi yfir kvöl heyrnarlausa bekkjarbróður afsökun. Myndin krefst meira samviskubits, sem krefst þess að hann sjái alla í kringum sig með síu af fjandskap. Ferð hans til fyrirgefningar er ekki einföld endurlausn heldur erfið endurlausn, skref af afsökunarbeiðni. Myndin krefst meira en samviskubits, sem hann þarf að horfa á, þar á við að halda sér við sig, þar með öllu leyti að það er greinilega hrædd, og hrædd.

Styrkleiki í jafnvægi

Shhojo endurskilgreinir sig alltaf ekki sem veikleika heldur sem gáttin að raunverulegri tengingu. Stafir sem læra að tala um ótta sinn, viðurkenna óvissu og hætta að gera invulnerisma, uppgötva að sambönd sem viðhalda gagnkvæmri snertingu. Sawako Koniumab í Kini nidke [1] breytir í félagslegt pariahsaro, sem er skilgreint ◆ Sadako, sem gera mistök hennar fyrir eergiousy, inn í unga konu sem skilur að blíður andi hennar, ekki útlit hennar, skilgreinir gildi hennar. Ferill hennar undirstrikar að sjálfsáhugur gerist sjaldan; einhver annar sér til um að vera feiminn og kallar á gott sjálfbir.

Ummyndunarhojo - ónæði sem fagnar auðkenni

Enda þótt tugir þessara spurninga séu spurðir er nauðsynlegt að fá nokkra til að vinna saman í snilldarlegum og tilfinningalegum heiðarleika.

Ávöxtur: Að fórna sjálfum sér

The Soma fjölskylda DCodiac bölvar þar sem þrettán meðlimir breytast í dýr þegar andstæða kynmök hefur áhrif sem undarlega áhrifarík myndlíking fyrir hlutum okkar við felum okkur fyrir heiminum. Á þremur tímabilum verður 2019 aðlögunartími dýpkar Natsuki Takaya argu sem sýnir hversu áverkar, skömm og einangrunarbrot eru. Tohru Honoda, utanaðkomandi án yfirnáttúrulegs valds, verður hvati fyrir lækningu, ekki vegna þess að hún hagræði töfrar, heldur vegna þess að hún stundar er afdráttarlaust jákvæð gagnvart því. Þegar hún tekur á sig mynd. Þegar hún er ekki að meta það sem er ekki verðskuldað í gegnum sjálfhverfu.[3]

ÁHjarðaklúbbnum í Háskólanum: Ósvikin atriði utan miðanna

Við fyrstu sýn, Ouran [1] Ouran [3] lítur út eins og flashy parody of kynja mót, með myndarlegum drengjum sínum skemmtandi efnaðir biðlari í arnitísku klúbbi. Grafið dýpra og serían sýnir viðvarandi yfirheyrslu á frammistöðu og áreiðanleika. Haruhi Fujioka ber enga umhyggju fyrir kynhneigð hennar; hún lætur sér annt um námsstyrk, vini sína og einstaka glæsileika. Hrifjendur gera hver um sig ýjandi persónur sem gera hægt og afhjúpa óskil á flokka, fjölskylduábyrgð og bæla tilfinningar. Sýnd er að kenna á sjálfsækjendum sínum. Hún treystir að hún sé sú heilbrigðasta persóna sem gerir sér grein, án þess að vera svikuð, og takmarka félagsleg samskipti. [2]

Þögult rödd: Endurlausn með sjálfsala

Naoko Yamada 2016 kvikmyndaaðlögun Yoshimoi Δima manga gerir eitthvað einstakt: það setur áheyrendur inn í reynslu einhvers sem getur ekki auðveldlega tjáð sig. Shoko Nihiniyas - töflur eru aldrei meðhöndlaðar sem vandamál, en sem grundvallarhluti auðkennis hennar sem mótar hvernig hún berst gegnum heim sem bregst svo oft. Á sama tíma, Shoyaaakomandi kirriririririr á að gera upp reikning við spurninguna um hvort einhver hafi valdið alvarlegum skaða getur nokkurn tíma fyrirgefið sjálfum sér. Myndin er ekki hrein. Hún sýnir sjálfsala sem kommúniskennd, birtist áfram í tengslum við aðra og tekur á móti fyrirgefningu þeirra. Lokaröðin, þar sem heimurinn berst til baka með Shoya og grípur fólk í raun og sér til að sjá hann í kringum sig, og sýnir hann er raunveruleganlegar tilfinningar, og sýnir að einhver er meðvitur um að einhver geti nokkurn tíma litið á sig. [3] [3]

Nana: Flókin gerð skilyrta

Ai Yazawas [1] Nina [1] [1] brýtur þá ímynd að sjálfsálit sé eitt sinn afrek. Tvær ungar konur sem deila sama nafni og lest til Tókíó, spennan milli drauma og raunhæfrar lífsvonar. Nana Komatsu, hverfur af einhverjum sem er ekki eins barnalegur og hefur ekki náð sér upp á það, uppgötvar smám saman að hæfni hennar til hollustu er ekki galli heldur styrkur sem pönka- rokknafn hennar, Nana Osaki, þarf sárlega á spennu að halda. Nana Osaki, þýðir á meðan, verður hún að með tímanum verður að viðurkenna að hin harða yfirbragðsgrímu hennar er að spilla mikilvægustu sambandi hennar. [3]

Kimi ni Todoke: Frá einangrun til tengingar

Félagslegur kvíði getur brenglað sjálfsmynd sína í gamanhússpegil af verstu túlkunum. Sawako Kroniumas mistúlkað sig sem karlást, einangrar hana svo algerlega að hún innir í sig merkinguna. Hægur blóma vinskap hennar við sólríku Kazehaya-otuna og síðar með stuðningsfélögum, sýnir að sjálfsmynd okkar krefst hugleiðingar. Aðrir geta sýnt okkur þætti okkar sem við höfum lært að hunsa. Sawanako DASs gerir okkur smám saman grein fyrir því að hún er vingjarnleg, athugul og verðugur þess að vera hrifin af draugastúlkunni sem á erfitt með félagslega í framkomu. Í greinaröðinni er einnig að horfa á námshæfnina sem er oft til að læra af eigin raun og góðvild, sem tekur á marga þætti sem sleppa.

Hlutverk sambanda í því að falsa sjálfsmynd

Shhojo anime skilur að enginn byggir upp sérkenni í tómarúmi. Vinir, fjölskylda, rómantískir félagar og samfélög eru öll eins og speglar, annaðhvort brengluð eða skýruð mynd af okkur. Bestu serían er til staðar sem lausnir ekki en sem hvati komandi Δ þeir veita öryggi sem er nauðsynlegt til að hætta á viðkvæmu ástandi. Í Fuitas Basket [3] Kláði:], Tóhužs móðir kenndi henni með dæmi sem merkir að sjá alla manneskjuna. Í [FLT:] Okkaran [3] Í annarri einangrun er það ekki annað en að sýna hver annarri einingu.

Nútímasamræður

Nýlegar raðir halda áfram að ýta á mörk um auðkennisleit í spennandi leiðbeiningum. Keyki Shojo! [1] fylgja framandi flytjendum við virta leikskóla, dottling líkama mynd, batamerki, og hugrekki til að búa í persónum án þess að missa sjálfan sig. [1] Ástarsaga mín! [FLT:] býður upp á hressandi mynd af karlkyns protagonist, Teo Gouda, sem hefur líkamlega stærð og ekki kirkjuleg útlit, sannreynst hann uns sönn góðvild hans laðar einhvern sem sér að neðan. TVIST sem er ekki einhæf kynja að því að berjast við sjálfan sig, er á sama tíma: [4]

Varanleg áhrif á áhorfendur

Sögurnar sem við eyðum í unglingafræjum oft í blóma. Shojoi Amime, leggja áherslu á auðkenni sem gefur meira en skemmtiefni; það gefur fólki einkamál til að vinna úr reynslu sem gæti annars verið ónefnt. Þegar innilokaður áhorfandi horfir á Haruhi endurstillti skilmála kynja, þegar eftirlifandi maður sér Shoyažs stillir leið til að sjá sjálf eljusemi, þegar einhver drukknar í einmanakennd þekkir Swanakoaofis brosið sem er í felum. Þeir verða hluti af innri kór sem vinnur gegn gagnrýnu röddinni. Sálfræðingar hafa í vaxandi mæli viðurkennt að lækningalega tónlist, með sumum rannsóknum, sem benda á hvernig einkenni [5] og sjálfsaga: [3] Sev-flection:]

Að halda út á akrinum handan skjásins

Shhojo er ekki með nein þægileg læknisskyldni. Þeir lofa því ekki að ein stórmerkileg yfirlýsing um að sjálfsöryggi og sjálfsálit muni leysast upp í mörg ár. Í stað þess að kortleggja landið sem er í lágmarki, að bakslag sé ekki misheppnað, og að þeir sem elska okkur geti haldið í vonina þegar við getum ekki haldið henni sjálf. Engandi með þessum sögum, kannski með því að gefa út eða ræða við vini sem er treyst, geti breyst í virkt tæki fyrir sjálfsaga. Stafirnir sem eru að breyta henni af því að þeir líkjast okkar eigin mönnum. Þeir minna okkur á að þeir eru að taka eitt skref í rétta stöðu á meðan við erum að halda sig í réttri, heiðarlegri skjálfta. Við þurfum aðeins að halda í skefjum og sýna að þeir séu að lifa í sömu stefnu sem er í raun og þeir sem eru að breyta.