Satoshi Kon skilgreindi aftur möguleikana á lifandi sögusögn sem berst með einstakri skipun um kvikmyndar umritun. Myndir hans sýna ekki einfaldlega atburði; þeir endurskapa vökvann, ósamkynja rökvísi mannlegs minnis, draumóra og martröð. Í Kon Stillingar um handritun verður ritun sálfræðilegs verkfæris sem beygir tímareikning, samhljóða og neyðir okkur til að efast um hvern ramma. Þessi grein rannsakar aðferðir sem gera starf hans svo ringlað og svo víðtækt mannfólk, sem gefur djúpa greiningu á hvernig hann dýpresir skáldsögur og veruleika á meðan gefur hagnýtt innsæi fyrir kvikmyndamiðjur og ritil sem leitast við að skilja róttæka aðferð hans.

Þó að Kon hafi stjórnað aðeins fjórum myndum og sjónvarpsþáttum fyrir ótímabæran dauða sinn árið 2010, þá hefur arfleifð hans sveiflast gegnum lifandi aðgerðamynd, hreyfimyndir og tilraunamyndir jafnt. Hans eigið ritil átti ekki upptök í ryksugu; Kon var vandvirkur nemandi bæði í japönskri sjónmenningu og heimsmyndarfræði. Hann tók upp áhrif frá rússneskri myndlist, frönskum nýja Wave-stökkmyndum og klassísku Hollywood framhaldi, og síðan kom fram í stíl sem fannst algerlega nýr. Með því að rannsaka kvikmyndafræði hans getum við flett upp verkfæri við að takast að leysa tækni sem enn er hefð.

Nánari sýn á Kon◯s feril sýnir texta sem tákn sannleikans. Í viðtölum talaði hann oft um skjá sem ekki glugga heldur sem himnu milli innri og ytri heima. Fyrir Kon, getur skorin táknað deplað augnablik, bælt minni á brimbretti eða hrun persónu sem er sjálfvitur. Þessi heimspeki undirstrikar hverjum ramma Phinish Blue , [3] [FLT:] Mílanín Actes [3], [4] Tokyo Gods] Phondho fathers: [5] og [FLT: 2] Mílaníum Actes] og kvikmyndar. [3]

Að skilja Satoshi Kon◯ Einkvæm aðferð við að breyta um stefnu

Kon·s ritlist fer eftir heimspeki á fastri sýn á fastan punkt- yfirsýn. Aðalstrimleika og lífvirkni kvikmyndanna treystir yfirleitt á stöðugan sjónsvið: myndavélin sýnir samhæfðan heim sem áhorfendur sjá frá ytri raunveru. Kon gerir kerfisbundið upp á móti stöðugleika. Hann meðhöndlar skjáinn ekki sem skrá um ytri atburði heldur sem hugmynd um einstaklingsbundna meðvitund. Í kvikmyndum hans getur eitt atriði skipt frá ytri veruleika yfir í persónu sem er ofskynjanir, draum eða minni án nokkurra viðvörunar. Áhrifin eru ekki bara huglæg; þau setja áhorfandi innan eiginleika sem er í andlegu ástandi, og þannig að það er ekki í samræmi við ringulsturlun.

Til að ná þessu, notar Kon ritilferlið á þann hátt að hún minnist sálfræðilegra tilrauna smástirna en með nákvæmum, næstum arkitektlegum áhuga á taktinum. Hann hagræðir þremur grundvallarvíddum: tími (með því að scrambing tímaröð eða endurtaka brot), bil (með því að deila saman svæðum sem ekki er hægt að nota eðlilega samvistun) og auðkenni (með því að leysa upp mörkin milli eins og annars). Þessar aðferðir eru sjaldan flögnar með sveiflum eins og upplausn eða draumalög; í staðinn notar Kon harða skurði, myndræna samsvörun og notar einnig hreyfingu til að smygla áhorfendum frá veruleikanum til annars. Myndin er sjaldan tekin með myndefni þar sem ekkert er hægt að horfa á.

Landfræðileg staðsetning

Hrað Montage og Rýthmic Cutting

Kon notaði oft hraðvirkar montage raðir til að koma utan á sálfræðiofsókn. Í Pretty Blue [1], forstjóri Mimažs grip á veruleikann er flutt með staccato sem sker á milli hins daglega lífs hennar, poppgoðs, sýnanir frá sjónvarpsleikleikritinu sem hún er að kvikmynda, og ofbeldisfullar ofskynjanir. Umbreytingin hraðar en áður fyrr, stundum með því að hamast í gegnum tugi hoppskurða á færri sekúndum. Þessi aðferð ber vott um að draga saman kenninguna um að Sovétmenn gætu ekki greint hana frá og gert hana ósvikna. Kon gerir hana nýja hugmynd í huga áhorfendanna.

Ósjálfrátt er einnig tónlist í textaskilum hans. Papica [1] er skrúður draumahlutanna sem taka undir ísskápa, dansandi froska og gangandi dúkkur að spila á línu sem rithöndin passar nákvæmlega við. Hraðskurður með svefnlyfjahreyfingum, sem búa til svefnhljóðaflæði. Þessi taktvirkni er ekki bara afkastamikil; hún táknar samhæfingu í samhæfingu en samhæfð mynd. Með því að breyta í innri metrome, tryggir Kons að jafnvel óljósustu röðin finni tilfinningalega samspil, ef ekki rökrétt.

Lag

Lagað myndbrigði er eitt af Kon neinna táknmyndakenndustu signunum. Í stað þess að klippa á milli tveggja mynda, tekur hann oft fram yfir þau, blanda persónu - og tölvuskjám sem búa til bókstaflegan draumsýnaumhverfi með sínum innri hugarórum, slysalíkunum eða líkneskjum sem þeir eyða. Fullkomin blá , endurkast og tölvuskjáir búa til bókstaflegan draumsýn: Mimažs er lagt á mynd popplíkneskisins, eða gluggar sýna sína eigin íbúð eins og hún sé að horfa á sjónvarpið. Þessi ofurhreyfing breyta rammanum í svæði þar sem raunveruleiki og blekkingar eru háðar.

Kon notar einnig hljóðlag til að styrkja þessa sjónblöndu. Yfirfærandi samræður, dígetic hljóð úr mörgum stundlegum vélum og endurómsjármengi til að brúa bilið milli þess sem hún bjó og það sem hún er ímynduð. Í [1] Alsæluminnum Actres [[3], minnist eldri leikkonan Chiyko líf hennar á meðan hún og viðmælandinn birtast í eigin minningum. Kon setur þá í sama ramma og yngri sjálf hennar, stundum viðmælandinn sem hefur áhrif á fyrri atburði. Ritskiptingin meðhöndlar ekki liðna heldur sem innsiglaða safnið en sem lifandi svið, klasagrein sem hægt er að greina frá fyrir ofan hönd ofurviðkomandi einstaklings.

Óhefðbundnar millifærslur og sagnatákn

Kon fann upp eigin málfræði umskipta. Hann fer oft í bug og fellur, velur frekar fyrir samsvörun við aðgerðir, lögun eða lit til að brúa veruleikann. Dæmigert dæmi er í Paprika þegar tákn fellur úr svölum í raunheimi og í gegnum myndræna samsvörun við líkamsendann, er innan draumröð. Klippan er ósýnileg vegna þess að hreyfingin heldur áfram seamerously, en þó er landfræðilega og rökrétt samhengið algerlega breytt. Þessi aðferð kallast stundum arleg klipping, eða arsekúndur, ar, art, ar, art að skuld til að mynda, arjijisud0 og Kubsrick, en hún er ekki lengur.

Hann notar einnig það sem mætti kalla arcentity umskipti sem eru oft notuð í stað myndavélarinnar í einni stillingu og þegar þeir snúa til baka, þá eru þeir orðnir önnur persóna eða önnur útgáfa af sér. Slíkar breytingar eru algengar í Perfective Blue , þar sem Mima· doppelgänger seas unasonly skipta henni út í texta, með engu explanatory samhengi. Áhorfinn skráir einungis í undirmeðvitund, sem endurspeglar hvernig sálfræðilegur flutningur starfar. Þetta gerir myndina að verkum að hún hermir eftir eigin getu til að sleppa frá sjálfri sér án þess aðvara.

Lausn tíma og geims

Kon Stillingar eru oft að hrynja línulega tíma. Í ] Mílaníum Actres er allt líf frumörvans sýnt sem einn samfelldur eltingarleikur yfir mismunandi kvikmyndaframleiðslu og sögulegar tímaskeið. Hurð opnar á stríðsvelli; skurður flytur stafi úr samúræjamynd til 1960s skrímslamynd sett. Skrímsi er ekki eins og breyting á milli seiðum heldur sem hlekkjum í keðju tilfinningatengsla. Tíminn verður að landfræðilegu og breytir líffræði og því að umbreyta pönona þar sem bókstrar, skáld og sögusamvistar.

Þessi truflun á orsakasamhengi við áhorfendur að afsala sér línulegum sögum. Kon býður okkur að finna tíma sem tákn gæti orðið sem hringið í eftirsjá, vonir og ásækja myndir. Ritgangurinn verður verkfæri tilfinningalegs sannleika, sem er meira áhyggjuefni tilfinningar á tímum lifandi tíma en með tímareikningi. Itrich er aðferð sem endurspeglar með starfi franska heimspekingsins Gilles Deleuze, sem heldur því fram að kvikmyndir geti skapað ◆ tímatákn sem brjóta frá rökvísi meðferðarviðbragðakeðju, og margir gagnrýnendur hafa dregið saman umsagnir milli Kon síđari og Deluse ummælis ummyndunarhugtök í nútíma kvikmynd.

Undirskrift að myndum og kennslu í verki

Fullkomin blá: Raunveruleiki og svik

K0rn forsníðingareiginleikar, Pretty Blue (1997], eru í aðalflokki í sálfræði um ritvinnslu. Saga poppsöngvara sem breyta um stefnu verður að ópíum um að umstang, geðrof og margmiðlun. Ritskiptingin gerir það ómögulegt að greina á milli myndarinnar Δs Δreal arearearas og Mima arrofs. Sönnunar endurtaka með smá breytingum; morð af Mima gæti verið upptaka, ímyndun eða raunverulegum atburði sem aldrei veitir skýru aktyri mynd af henni. Þessi tvíræða litróf er byggð eingöngu með röð og úrval af myndum. Dæmi er ein af mörgum myndum sem Mima sér á skjánum er að horfa á sjálf þegar myndin hefst til að tala.

Rithöfundur myndarinnar, sem endurspeglar einnig tímann sem hefur áhyggjur af stafrænu auðkenni. Rapid myndasafn neta, aðdáendavefsetrum og brengluðum ljósmyndum sem brotna í mosaic af völdum. Kon sá fyrir hvernig internetið myndi dylja raunverulegt auðkenni, og hann setti það inn í filmuna sem skreytimynstur. [[1] Ófullkomið Blue hefur verið greint víða í kvikmyndarannsóknum til að nota einstaklingsbundna og markvissa villu sína sem úthugsað tæki. Til að greina nánar [FLT:] Sight & Soundar, framsýna greiningu [FLT:] er mikilvæg fyrir að nota Kons samhengismál til að nota efnislausa og mótvægileg útgáfu af hugaráferð.

Papprika: Draumaheimurinn er óhrjáður

[1] ] [2] [2] (2006) stilli Kons/s stilli heimspeki í mest surreal öfgakennda öfgakennda. Myndin sem gerir geðþjálfum kleift að slá inn drauma og drauma í staðinn getur breytt hinni bókstaflegu mynd til skiptingar á milli veruleika. En jafnvel með þessari sögu tilgátu, neitar Kon að meðhöndla draumaheiminn sem aðgreindan, greinilega afmyndaðan, sem blending. Þess í stað byrjar vökuheimurinn að spilla hver öðrum og ritstjóri þessa mengun. Atburður í fyrirtækisborði gæti breytt um miðmynd af leikvangi með stofnun (k. blendings- og essir) sem sveiflu.

[[FLT: 0] [3] Papprika [1] notar einnig það sem ritstjórar kalla samsíða aðgerðir - á þann hátt að þeir leysast upp á milli stafa. The protagonist, Atsuko Chiba, og hennar draumavatar, paprika, virðast samtímis vera til, breyta milli þeirra og jafnvel hafa þá til að tala hver við annan innan sama svæðis. Þetta leiðir til þess að mörk sjálfsniðurfallsins, sem birtist með því að raða í hraðskotum, tengja saman hlutum, andlit og landslag. Greinar eins og þær birtast [FLT:] Rannsóknir: [3]

Millennium Actres: Merging Memory and Modern

Metinheimum Actres [1] [1] [3] (2001) er oft vitnað í um tilfinningalegt vítur þess, er það eins og ouderntiument og Kon◯s dekkri verk. Öll sagan er afturvirkt viðtöl með myndum frá framleiðanda sem eru í gangi frá mynd, en hún hefur verið í raun og veru. Ritverkin gera ekki greinarmun á þessum lögum. Göng í myndveri liggur beint yfir í sögulegt stríð sem er hluti af kvikmynd í myndinni, en tilfinningalegir staurar eru samt í samræmi. Kon notar tækni sem framsækjendan: stafir fara yfir þessa mynd, sem gerir þeim kleift að ná fram úr annarri tækni án þess að taka þátt í tímaferlinu. Þessi sprettur snýr sér á móti misræmleikanum. Kon notar aðferð til að fara í mynd um gangsetningu og frams.

Viðmælandinn og myndatökumaðurinn, sem truflar þessar minningar, virka sem grínisti, en þeir þjóna einnig ritvinnsluvirkni: viðbrögð þeirra veita sýndar- og hæfnislegum akkeri sem hindrar áheyrendur í að missa algerlega. Kon skildi að alger áherslum áhættu utan áhorfenda, þannig að hann veitti uppfært snjallt ritstýrða öryggisnet. Hann gerir jafnvægið á róttækum mynd með mannlegum tilfinningum tryggir að myndin, sem er margbrotin, finnst aldrei köld. Til að lesa frekar, [[5LT: 0] The Guardian er þakklát fyrir myndina [3: 1] skoðar hvernig ritvinnslu hennar flytur fram streymi lífsins án þess að grípa til einfaldra mótunar.

Að breyta um glugga í mannshugann

Það sem setur Kon·s ritun frá öðrum kvikmyndaframleiðendum er óhagganleg áhersla hans á persónusálfræði. Sérhver klipping, sérhver samsvörun, hver mynd er eins og innri líf forstjóra hans. Óvitur maður er aldrei tilhæfur; það er alltaf merki um slys, löngun eða minni. Með því að upplifa texta innri textann öðlast áheyrendur raunvænan aðgang að ríkjum sem ekki er hægt að tjá með samræðum eingöngu. Á tímabili þegar margar kvikmyndir nota ritvinnslutíma eða sviðsmynda, sýnir Kon að ritningin sjálf getur verið aðalstaðurinn sem þýðir beint rás frá kvikmyndaverksmiðjunni sem er meðvitundarlaus við áhorfur.

Þessi aðferð hefur djúpstæð áhrif á það hvernig við skiljum möguleikann á kvikmyndahúsi. Kon heldur því skilyrðislaust fram að veruleikinn sé ekki tilvalinn heldur að hann safnist saman í huganum við augnablik. Ritstjórn hans gerir þetta mót að leik, sem sýnir hvernig skynjunin splæsir saman skyngögnum, minnisbrotum og eftirvæntingarkennd. Afleiðingin er hluti af starfi sem er meira taugafræðilega nákvæm en raunverulegustu leikritin. Þegar við horfum á Mimaark einkenni buga eða Paprikas skrúðganga, erum við ekki að fylgjast með persónu utan frá, við erum að upplifa mynd af taugastarfsemi þeirra.

Arfleifð og áhrif á alþjóðlega helgiathöfn

KonĄs Techur hafa skilið eftir ómótanlegt merki bæði á hreyfimyndum og lifandi varnarmyndum. Darren Aronofskys:0]Requiem fyrir Dream og [[FLT:] Black Swan ] inniheldur beina viftur til raðir frá Deple Blue [FLT:] ] ] clabriginch, Sholes-ree montage of aponation. Aronofsky hefur opinberlega viðurkennt Kona á áhrifa, jafnvel endurritun til [3] BlueLT:] BlueLT: [3] í dag, er sú radíusröð í dag. [3] Ekkert af því að nota þessa aðferð:[2]

Frammi fyrir Hollywood, hefur Kons·s rithönd innleidd kynslóð óháðra flytjenda og kvikmyndagerðarmanna sem halda áfram að þrýsta á fyrir huglæga, ólínulega sögusögugrein. Samspil stafrænra verkfæra hefur gert tæknirnar sínar að fléttum [5. 5] laglínu, hraða ramping, samsvörun við skurður sem er aðgengilegur, en fáir hafa náð þeirri sálfræðilegu titringi sem festi Kon örk. Stofnanir sem voru byggðar á vinnu. Stuðningsmiðstöðvarnar hafa í vaxandi mæli meðhöndlað Kon.

Gagnleg lexía fyrir kvikmyndagerðarmenn og ritstjóra

Kon◯s tæknin er ekki eseric; þau koma frá grundvallarreglum um breytingar sem hægt er að aðlaga með kvikmyndagerð sem vill prófa. Fyrsta lexían er sú að meðhöndla styttuna sem sköpunarval frekar en einfaldan skilnaði af sori. Á öllum sviðum, spyrja áheyrendur hvað þurfi að finna fyrir, ekki bara hvað þeir þurfi að vita. Ef stafurinn er ruglaður, ætti ritillinn að vera ringlaður. Ef minni kemur ekki að gagni, getur það dregið hann inn í núverandi án skýringa. Kon. Það kennir að tilfinningin um að vera sönn, þá munu áheyrendur viðurkenna ómögulegt breytingar.

Önnur lexía felur í sér notkun sjónrænra rímna. Með því að sá inn lögun, lit eða hreyfingu í einu skoti og endurtaka það í allt öðru samhengi, geta ritstjķrar skapað undirmeðvitundartengsl milli sena. Þessi aðferð, sem Kon hefur náð tökum á, byggir upp raunþéttni án þess að tala útskýringar. Í þriðja lagi verður að meðhöndla hljóðið sem jafnstöfun. Kon notar oft hljóðbridds af samræðulínu hljóðbridds sem helst yfir umfangsmiklar eða landfræðilegar sprettur sem gætu annars verið snortandi. Þessi binding hljóðs og myndar breytist í holískur skynvilla.

Að lokum sýnir Kon◯s framtakið að metnaðarfullur ritgangur krefst strangrar forsýnis. Söguborð hans og frumfræði gerði honum kleift að skipuleggja margbrotna mynd vel fyrir framleiðslu, þannig að lokatextinn var aftaka frekar en björgunaraðgerð. Til ritstjķra sem unnu að sjálfstæðum verkefnum með takmörkuðum auðlindum er þessi aðferð frelsandi: mest hugmyndaríku skurðirnir kosta oft ekkert annað en undirbúning. Rannsókn Konamyndir sem skotið var af var af er menntun í listinni að koma saman úr brotum.

Hin varanlega sýn Kona stillisjónarinnar

Í tíma mettaður með djúpsæjum, Al-Work myndefni, og al- foundous skjáum, Satoshi Kon◯s ritvinnslu finnst hún vera meira forvitnar en nokkru sinni. Aðalstef hans, sem er stubbur í samhæfðri sjálfsmynd í heimi fjölhæfra endurkasta, endurnýjungar á snjallsímatímanum en það nær samt sálfræðilegum stuðli sínum. Ritvinnslutæknin sem hann hefur verið brautryðjandi að sýna þessa fragty er núna hið sjónmál á nútímaáhyggju. Þegar félagsmiðlar koma fram með óheyri útgáfu frétta, auglýsinga og persónulegra staða, líkjast þeir lagskiptri raunveruleika- buxingröð [FLT:]Papaka: [3] eða endurtekningar: [3]

Kon·s vinnur við að draga saman ritgerð er ekki aðeins tæknilegur verkþáttur heldur heimspekileg verk. Sérhver klipping gefur til kynna heimssýn, kenningu um hvernig meðvitund kemur saman. Með því að neita að gera hreint aðskilnað milli staðreynda og skálda, minnis og hugaróra, heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur heldur uppfæra texta við tæki sem hefur verið rannsakað af tilviljun. Arfleifð hans er áskorun til kvikmyndagerðarmanna: að nota skæri ekki bara til að skipta um, heldur að gera ruslasíusvæðið opinbera frekar en að óhefð. Þar sem mörkin milli líkams - og stafrænna rannsóknaaðferðar okkar verða sífellt óskýrari, býður Konarfræðin upp á leið til að fara í veg fyrir að fara í gegnum. Og hún tákni að vera til í rauna veruleika.

Satoshi Kon◯s kvikmyndir eru nauðsynlegar að horfa ekki aðeins á hreyfimyndir heldur fyrir hvern þann sem hefur áhuga á að sýna áhuga á áhrifamiklum kvikmyndamöguleikum. Aðferð hans til að rita sem haldið er áfram að kenna, umræða og líkja eftir, heldur einnig að leikstjórinn sem gerir þær skýrar einungis honum. Í lokin var mesta nýsköpun hans að sanna að skurðurinn gæti verið eins persónulegur og opinberandi og sögulegt sem saga, persónu sem er aragrúa, eða leikstjóri sem gerir þær mjög nánlegar játningar. Með því að lýsa línunni milli veruleikans, brýndi hann skilning okkar á því hvað það þýðir að vera mennskur. Til að rannsaka meira starf hans og áhrif, eins og [FLT: 0] BFIK söfnun ritgerða: [3] og veita fræðiáhorfur huglægri rannsókn. [3]