anime-in-global-contexts
Satoshi Kon◯s Brautryðjandanotkun ólínulegra nurkna í Millennium Actes
Table of Contents
Satoshi Kon stendur sem ein af flestum myndverum í heimi hreyfimyndarinnar, leikstjóri sem ýtti stöðugt á mörk miðilsins. Í hinni sorglegu stuttu kvikmyndasögu er hann aðeins fjórar myndir og ein sería sem er samsett línuleg saga sem segir frá og kom í stað vökva, draumakenndrar setninga sem endurspeglaði flókinni hugsun mannsins. Árið 2001 fellur meistaraverk hans Mílanín Actes [3] og ein sea sem er að verki [3] er sú nýjasta, einfalda aðferð sem þessi aðferð, kvikmynd sem áður var, skáldskapur, og hrá minning fellur í einn, tilfinningalegan dyggð. Byblinginn saman í líf og kvikmyndaleikkonuna sem skilgreindi verk hennar, sem hún skilgreindi, krefst þess að taka þátt í, ekki við að draga saman þessa aðferð Konra, en hún var ekki að segja sögu, en að hún hafi verið tekin upp í gegnum hana.
Bræða saman ólínuleg einkenni
Línuleg saga hefur lengi verið sjálfgefnir hamur kvikmynda, sem sýnir atburði í skýrri tímaröð orsök og áhrifa. Ólínuleg keðja brýtur þessa keðju, spúa um tíma eins og spilaþilja til að búa til merkingu með jidement, endurtekningu og opinberun. Í stað þess að hoppa bara um fyrir stýlíska áhrif, eru virkari ólínulegustu byggingarskjár eins og mannshugurinn virkar: minningarnar ótvístuddar, tengsla milli hliðar og tilfinningalegur sannleikur oft lítil við klukkuna á veggnum. Myndum hefur breytilega eins og [FLT: 0] Cititzen [1], [FLT] Fut] - og lip- aðferðin: [3] Fut] Fiulction] og ]: [3] Film: [3] og joppels] brotin: [3] og dýpun] og minni: [3] og dýpose]. [3]
Ólínulegar byggingar þvinga áheyrendur í aðra líkamsstöðu. Í stað þess að taka í sig sögu, verða áhorfendur að einkaspæjara, setja saman slitur og efast um áreiðanleika þess sem þeir sjá. Þessi virka túlkun getur valdið meiri tilfinningatengslum vegna þess að erfiðið sem felst í merkingarmyndun er deilt milli skapara og áhorfenda. Kon skildi þetta skilyrðislaust. Fyrir hann var brotið söguþráðurinn ekki gimick heldur leið til að koma út fyrir innri texta, sem sýnir hvernig einstök lykt, hverful mynd eða línu af samræðum getur sent hugsvölu á augabragði.
Tæknin gerir einnig ráð fyrir að í beinu lagi sé tími aldrei rúm fyrir þetta lag. Með því að setja atriði frá bernsku til eins frá gamals aldri geta kvikmyndaframleiðendur teiknað hliðstæðum sem benda á óbreytanlegan kjarna stafsins eða, contramming, hrikalegt sakleysistap. Þessi þjöppun tíma skapar þéttleika merkingar, endursýna og bjóða endalausa túlkun. Í [[5. 5] Mílanín Actres [3. 5LT:1], tekur þetta þjöppun í rökrétta merkingu, sem gerir sjötíu ár að finnast einn andardráttur og einn eltingur.
Santoshi Kon elskađir Innovative Application í "Millennium Actres"
Á yfirborði hennar Metinum Actres [1] birtist sem heimildarmyndarviðtal. Tveir kvikmyndaframleiðendur, Genya Tachibana og myndatökumaðurinn yoji Ida hans heimsækja hina fjarlægu, frægu leikkonuina Chiyko Fujiwara á afskekktu heimili hennar, vonast til að fanga ævisögu hennar fyrir afturvirka sögu. Það sem fylgir í kjölfarið er allt annað en einföld munnsaga. Eins og Chiykoko segir sögu sína áður er sýningin líkamlega dregin inn í minningar hennar, sem litrófsverðir innan kvikmyndanna í lífi hennar, og jafnvel innan kvikmyndanna sem hún sat í. Þetta er hugulsamt tæki breytir viðtali um tíma og framleiðslu, á milli sögu og sýningar.
Skurðgoðalíf og útjataka
Kon◯s Miðjunýsköpun er að meðhöndla Chiyokos kvikmyndamynd, ekki sem aðskilda vinnutegund, heldur sem mikilvæga hluta af reynslu hennar. Leiklistarhlutverk hennar, geisha, vísindamaður, geimfari, er ekki bara atvinnumenn árangur; þeir eru sálfræðileg framhaldsviðbætur í ævilanga leit sinni að dularfullum manni sem hún hitti sem táningsmann. Þessi maður, pólitískur andófsmaður og listamaður, gaf henni lykil og hvarf, og leitin að honum verður ekki bara vél sem knýr alla sína til lífs. Í Konkomandi höndum er hún einfaldlega ljóslifandi og hefur alltaf horfið frá raunverulegum tíma til að brjótast inn í tæknina, og síðan er hún farin að leika hana í gegnum alla vísindasöguna. Þessi aðferð, sem hún er að leysa sjálf og hún er alltaf að leita að.
Óskýringin er ekki bara skyggnisýki; hún er djúpstæð yfirlýsing um eðli auðkennisins; við erum sögurnar sem við segjum okkur, og Chiykožs saga er ein af eilífum, von-drifnum leit. Með því að neita aðskilja leikkonuna frá persónum hennar, segir Kon að okkar innri líf séu ein af af frammistöðu okkar, sögugerð sem við byggjum og endurnýjuð sem minni. Ólínuleg ritgangur gerir þetta ekki bara með hjálp aðferða, þannig að áhorfendur upplifa hvernig landamæri eru leyst en ekki einfaldlega að sagt frá henni.
Hlutverk skjalarammans
Aðdáandi Genya Tachibana bætir við öðru lagi flókins lags. Hann tekur virkan þátt í minningunum, þegar hún réttir honum pinna sína opinskátt og jafnvel verndar hana innan endurbyggðu sviðanna. Genya er ekki óvirkur viðmælandi. Hann tekur virkan þátt í sambandi listamanns og áheyrenda: Genya er að gráta og jafnvel að vernda hana innan endurbyggðra marka. Þessi fróunartæki gerir tvennt samtímis. Í öðru lagi veitir það milda akkert innan hins tilfinningalega áhrifamikla vitnisburðar sem hjálpar vitninu að taka þátt í sambandi við að horfa á. Genya er að beina athyglinni að því sem tengist okkur og veitir okkur tilfinningalega athygli. Í sumum tilfellum er það sem fólk gerir til að stýra því að horfa á. Í öðru lagi er það að vera hlutlaust í hringleikanum, sem hjálpar okkur að horfa á hann gerir til að horfa á hann er að horfa á hann og hlusta. Genya er að stýra á hann gerir það sem er að stýra í raun og leyfa að stýra því að stýra á hann sé að stýra öllu leyti sem hann er ætlað að stýra því að stýra því að stýra.
Auk þess er þessi fræðigrein ekki hlutlæg söguleg en samlagning milli Chiyoko neinna er óáreiðanleg, ástríðulitaðra minninga og Genyaar sem tilbiðjandi í hjarta. Ólínuleg uppbygging, með skyndilegum breytingum og óyfirstíganlegum breytingum í umhverfi, lýsir þessum einstaklingsbundnum sannleika sem er mun betri en nokkur línuleg greinasaga. Umfang, ekki tímatal, verður að reglufestu. Ein leið til að brjóta hjartað á sjötta áratugnum getur átt sér stað með tilkomu af samúræimynd, vegna þess að í Chiyokos, innanheimum geta þeir deilt með sér sama tilfinningatíðni. Kon fylgja frekar áheyrunum en almana.
Blanda saman veruleika og vexti
Draumalíkt andrúmsloft Mílaníum Actres er ekki fyrir slysni en vandlega hannað með því að rita, hljóð hanna saman raðir sem breytist í sundur á áratug. Mynd af Chiyko sem gengur um eldborg getur breytt um stefnu á sambærilegri hreyfingu eða táknrænum hlutum, sem er lykill að snúningshjóli, hurð með því að loka litrófðra runu í sundur á áratug. Mynd af Chiykoh, sem gengur í gegnum brennandi borg, getur breytt um miðbik í miðbik á stríðsvellinum, síðan inn í vísindamót, á mótvægan stað sem hún er að missa aldrei. Þessi aðferð gerir sér far um hamstur hennar. Hún er í raun að fara í gegnum eigin mynd, er í gegnum þessa stefnu og er áfram á sömu hreyfingu og hún hefur óbreyttri hreyfingu. Það er bara að eyðast í gegnum þessa löngu, þar sem hún er óbreyttan leikni. Hún er að stýra. Hún er að fara óbreyttum tíma.
Kon notar einnig litbrigði til að sjá hvernig veruleiki og skáldskapur er að takast á við uppruna listrænnar arfleifðar. Myndirnar Chiyoko eru menningarlegir munir, en þær eru líka persónulegir minnisvarðar. Þegar Genya stígur niður í sjónmynd úr klassískri mynd sem hann horfði á í æsku sinni, verður minningin um að horfa á myndina jafn raunveruleg og myndin sjálf. Þessi lag sem er að mynda hana er eins og hún sjálf. Þessi lag sem er að búa til 'chiyokoo feear' minni, Genyas að eyða list hennar og skáldskapur hennar er breytilegasti þáttur í merkingu sem getur haldið á ólínulegu mynstri. Myndin verður íhugun á því hvernig listin í hugum áheyrenda hennar, stökkbreytandi tíma í stað og að hún geti verið persónuleg.
Eitt af því sem mest ásækir birtingarmynd þessa blöndunar er síendurtekin mynd af gömlum crone sem birtist á einhverjum vafastundum. Þessi litrófmynd, sem reynist vera sũning Chiyoko dauđs manns ótta og að lokum sjálfsánægju, gæti aðeins starfað í frásögn sem er óbundin af veruleika. Hún ásækir bæði Δreal minningarnar og skáldskapinn sýna fram á að sálfræðileg öfl eru yfir landamæri lífsins og list. The unlinelinear contraction gerir sannleikann ekki að draug.
Tilfinningaleg endurlausn með tímafrekri refsingu
Með því að vera með örðuga tímalínu er það ekki bara vitsmunalega ráðgáta; það er aðalverktakið fyrir myndina sem hefur djúpstæð áhrif á tilfinningalífið. Með því að draga saman hina öldruðu Chiyoko·s seren, næstum barn sem líkist yngri sjálfsþgátu sinni, er Kon búið til mjög mikla spennu milli arkíþarma æsku og visku. Áheyrendur sjá allan boga lífs í stöðugri, samtímis nærveru. Línulegt orð gæti hafa þynnt harmleikinn og fegurð lífstíðar hennar með því að spragast. Ólínulega útgáfan þjappar henni í að halda lífinu í stöðugri, eins konar lífsviðleitni sem er langt að loka kredindum. Lokauppgötvunin, sem er að hafa verið í einhverri þekkingu á sjálfum sér, en ekki að elta sjálfan manninn, heldur hafa með því að vera lifandi og það að gera það sem er að lifa á móti áratugum. Það er að gera það sem við erum að gera það að lifa fyrir eitthvað sem er að gera núna er að endurmóta það er að endurmóta það er nákvæmlega.
Lykilafköst Þegar ekki er hægt að draga upp línulegt samband
Nokkrar raðir standa út eins og meistarar í Konarkhomms tækni. Inngangsferðin til Chiyoko er aftur vandvirk, þar sem Genya sýnir henni hinn fræga lykil. Þegar hún byrjar að tala, þá breytist herbergisbreytan án þess að hægt sé að opna sig, lýsingarbreytingarnar og skyndilega er hún ung stúlka, þar sem heimildarmyndaliðið stendur ráðvillt í horninu. Þessi fyrsta umbreyting setur reglurnar: tilfinningahnykkinn opnar dyr og þegar þær dyr eru opnar, er enginn tími aðgengilegur. Engin aðvörun, engin aðvörun, engin upplausn, veruleikinn einfaldlega umskrifar sig um tilfinninguna.
Önnur bravura-röð felur í sér Chyyokokîr örvæntingarfulla lestarferð eftir að hún hefur lært staðsetningu ástarinnar. Um leið og hún nær lestinni byrjar umhverfið að brjóta arrichtop er lestin að fara í gegnum brautina og lestin verður að sviði og skyndilega jarðskjálfti klofnar í sundur. Ritningartíminn fer hratt, eins og skelfingin og mörk kvikmyndanna sem hún hefur sýnt, og þau mörk sem hún hefur sýnt verða ógreinanleg frá Belginum înum sem eyðilögðu hluta Japan. Í þessum tíma, Kon að slys og von um blæðingu, sem getur um allan tímann verið að skurðurinn sýni ólínulegan mun á milli fyrri daga og nútíðar. Fyrir áhrifin eru áhrifin að eyðast í sama tíma og að eyðast í rafalloftshrunu sem getur verið að dreifast, er í rafalljósakasti og að geta nokkurn tíma litið.
Hámarkið, þar sem gamalt Chiyoko leitar að dularfulla manninum í málverk af tunglsviðhorfi, er endanleg nýmyndun. Hér er eltingin á bak við alla yfirsjónir á líkamlegum heimi. Lokahlaup hennar tekur hana í gegnum svart-hvíta ljósmynd af yngri sér, síðan í máluð tunglscape og að lokum í átt að eldflaug sem er sýnd í algerlega óhlutstæðum, kilmiðuðum sprengingu ljóss. Ólínuleg byggingin hefur smám saman úthellt lögum á raunverulegum vettvangi, flutt frá heimildarmyndarviðtali til minningar um kvikmyndir til hreinna táknun. Þetta kort tekur fullkomlega upp í sálfræði: það sem getur orðið eins og frumstætt markmið lífstíð, hugsjón, ómótað eða óhlutlæg þróun. Það hefur frumsýnt form fyrir þessa hugmynd. Þetta er að gera okkur kleift að vera algerlega á undanlátur.
Sálfræðileg dýpt: Minni, yfirsýn og sjálfsmynd.
Ólínuleg byggingarlist ] Mílanín Actres er ekki einungis söguþræðitæki; það er umræða um hvernig minni virkar. Taugavísindarannsóknir, sem rannsökuðar í rannsóknum á sjálfsmyndarminni og frásögnarskilgreining , bendir til þess að fólk minnist ekki fyrri tímaröðarskrá sína; þeir endurmóta það í brotum, sem eru rakin af tilfinningaleyni og núverandi auðkennisþörf. Konkomandi filma með ótrúlegum hætti. Þegar Chiyoko man eftir atvik frá henni, minnist hún ekki bara, hún man það ekki bara, og hún er ekki með því að sjá hver hún er í raun og hver hún er. Genya er nú orðin aðdánar. Konudeially aðili að því aðili að því að segja frá því sem við erum að lesa sögu um uppruna.
Obtwea er gefið út með endalausum eltingarleik. Ólínulegur ritgangur breytir drættinum í lykkju, mynstur sem endurtekur sig yfir samhengið án þess að hafa nokkurn tíma náð áfangastað. Þetta er bæði hreyfillinn af Chiyoko tilbaka listrænn árangur sem er að gera hana að stjörnu sem er uppspretta hinnar dýpstu einangrunar hennar. Myndin dæmir aldrei þessa tvískurði. Í staðinn notar hún tímann sem er í brotum til að halda bæði dýrðinni og kostnaðinum stöðugt. Roskinn Chiyoko, baðaður í blossi minninga hennar, er samtímis yfirbugandi og hjartasár. Ólínuleg nálgun gerir þessum tilfinningalegum sannindum kleift að ráða sér að sáttum án þess að ráða þá, tryggð við raunverulegar tilfinningar sem myndu viðhalda í raunum mæli.
Auðkenni birtist sem vökvi og mótandi efni. Ef Chiyoko er alltaf að elta konuna, þá er hvert kvikmyndahlutverk ekki nýr búningur fyrir þetta mikilvæga sjálf. Ólínulega blandan gefur til kynna að sjálfin sé ekki fastur grunnur heldur söguþráður. Þessi hugmynd, sem endurskilgreinir sig með samtímakenningar í sálfræði, er ekki miðlað gegnum heimspekilega einræðu heldur í gegnum myndina sem er mjög setningafræði. Kon treystir áheyrendum til að taka upp þessa hugmynd. Í lok myndarinnar hefur áhorfandinn hætt að spyrja ◆ þetta atriði eða úr kvikmynd? ◆ vegna þess að spurningin er orðin fræðileg og rökföst.
Áhrif á tilkynning
[1] Mílanín Actres krefst annars konar sjónar en flestra lifandi eiginleika. Það er ekki matreiðsla eða notkun þurrka og titilkorta til orient áhorfenda. Þess í stað þvingar það til að túlka stöðugt, þjálfa áhorfendur til að lesa tilfinningalegar breytingar sem aðalmerki. Þessi vitsmunasamskipti eru mjög gefandi vegna þess að það endurspeglar verkun introspection. Þegar við reynum að skilja okkar eigið líf, þá tökum við ekki upp hentugan tíma í gegnum myndir og tilfinningar, sjáum við með því að gera þær tengingar sem við förum. Myndin gerir þátt í þessari greiningaraðferð og sjáum betur með því að við höfum dýpri samúð.
Þessi liðbinding skýrir einnig hvers vegna myndin endurgeldur margar myndir. Á fyrstu vakt er áhorfandi sópað áfram af skriðþunganum, kannski ruglaður í augnablikum, en að lokum borinn af tilfinningalegum straumi. Á síðari sýnunum verður grunnrök skýrri: hver umbreyting er sprottin af hlut, hljóði, lit eða tilfinningalegum takti. Myndin verður endursýnanleg gáta, ekki vegna þess að hún felur leynimynd af flókinni söguþræði, sem er sýnd í samræmi við hreyfingu sína: [2] Þessi gæði hafa gert [3] Albúmenín Actes [3] og CLT] sem er þekkt fyrir tilstilli [3] [3] [3] og "loðunar] /90] /Ak] /k] /kv. [3]
Arfleifð og áhrif
Sashi Kon arms ótímabært dauða árið 2010, þegar 46 ára var að ræna heimsmynd af einum af ævintýralegum hugjum. En áhrif hans hafa vaxið aðeins. Tokyennium Actres , við hlið Fullkomið Blue , [3] Tokyo Godfays og Paprika:7], mynda líkamsstarfsemi sem er að rannsaka alltaf raunveruleikann og ímyndun, og sannleika. [FLT] [FLT] Verkin voru í raun og í raun. [3]
Fyrir utan beinar stystíska eftirlíkingar, er Konsar arfleifðin heimspekileg. Hann sýndi fram á að hreyfimyndin gæti verið miðill innri innviðar, ekki bara sjóndeildar. Í landslaginu er hún æ meira áberandi af einkablokksbopnum, verk hans er áminning um að mest spennandi áhrif séu gefin sjónmynd. Ólínuleg frásögn er, við hjarta, hugmynd um tíma og sjálf, og með því að byggja [5LT:0] Mílaníum Actres [3] umtals: [3] umtalsuð hugmynd, Kon býr til verk sem er jafn róttæk í dag og þegar hún er leyst úr haldi. Myndir hans eru ekki aðeins rannsakaðar í kvikmyndaskólum heldur í umræðum [FLT]: [3] og sálfræði: [3] Almónskupun, til að aga, [3]
Myndin skildi einnig eftir merki um hvernig amfection er markaðssett og er álitnir alþjóðlega. Mílaníum Actres [1] Vanti á því hvernig stórverðlaun á vegum Media Arts Festing Japans og var tilnefnd fyrir nokkrar alþjóðlegar verðlauna, sem hjálpa til við að opna hátíðardyr fyrir þroskaða listaþræla. Hún sýndi að lífleg mynd gæti verið alvarlegur verðlaunakappi án þess að þurfa að líkja eftir tóninum eða stilli á lífvirkni. Ólínuleg bygging hennar var yfirlýsing um sjálfstæði: hreyfing gæti talað sitt eigið kvikmyndamál, með sínum eigin tíma og rúmfræðireglum.
Yngri myndverið og skapari halda áfram að sýna virðingu. Mikil velgengni straumbeygsla hefur einnig leitt til enduruppgötvanda Kon◯s starfa fyrir nýjar kynslóðir. Netlin samfélög rjúfa umskiptin, skráðu mítlana og fagnaðu tilfinningalegri nákvæmni sögunnar. Þessi samtal halda áfram að snúast um [[5: 0] Mílanín Actres [3] lifandi sem lifandi texta, ólínulegu merkingu þess að hver nýr áhorfandi endurstillir myndina, rétt eins og Chiyhooed hennar.
Niðurstaða
Satoshi Kon·r:0] Monanthium Actres [1] er áfram að vinna við turninn í sögumyndagerð, líflegur þáttur sem notar ólínulega uppbyggingu, ekki fyrir nýstárlegan sannleika heldur fyrir sannleika. Með því að leysa landamæri milli minnis, frammistöðu og auðkennis, bjó Kon til verk sem er eins og meðvitundin sjálf: samdráttar, tilfinninga og endalaus hreyfing. Myndin er jant að reyna að finna fyrir því að hún sé aðeins af sinni djúpstæðu samúð fyrir konu sem hefur þýðingu í för með sér. Í tíðinni er athyglin sjálf og efni hennar einnota, kvikmyndin er notuð til að gefa til að ná fram fullri þjónustu. Hún er að finna fyrir okkur. Hún vill að við erum að finna að hún sé með því að bera kennsl á hana og segja sögu sem við höfum sjálfar upplýsingar um sjálfa sig. [3] [3] [3]