Þegar þú finnur fyrir afköstum eða líflegum kvikmyndum í þýðingu er samspil milli raddar og tónlistar hljóðmerkis í því hvernig þú tengist sögunni. Japönsk og ensk tónskáld eru ekki bara að hlusta á mismunandi tungumál sem læra að skilja hvernig upphaflegi tónlistartilgangurinn er borinn, endurmótaður eða stundum brotinn yfir menningu. Japanska raddsporið kemur oft sem snilldarlega leikhæfni og stigun, enska sandurinn ratar að hinu viðkvæma verkefni að endurbyggingu sem sameign fyrir nýjan áheyrenda. Þessi greining tekur mið af því að tónlist, hvernig hljóðupptaka breytist, hljóð eru endurmótuð og textarnir eru endurmótaðir í ensku enskri útgáfunni.

Lykill sem tekur

  • Japanskir sandöldur halda yfirleitt í sér upphaflegan hljómleik og hljóðupptökur sem leikstjórinn og tónskáldið sáu fyrir sér og skapa samhæft tilfinningasvið.
  • Enskir sandöldur aðlagast oft eða skipta út söngritum sem eiga þátt í söngtextanum, sem samræmist vestrænum hlustunarvenjum og menningarlegum væntingum.
  • Röddin í ensku sandöldrum leggur oft áherslu á mismunandi tilfinningaáferðir, stundum með nýju lagi af tjáningargirni eða skýrleika sem getur breytt persónuleika sem skynjað er í söngleikunum.
  • Structural istrendur eins og vara-bakgrunnstími og iðnaður, hafa bein áhrif á tónlistarsamþættingu og áætlaðan áreiðanleika dub.
  • Talent laugarstærð og stjarna, sem sitja í enskum sandöldum, eykur bæði vissar framleiđslu og kynnir ósamræmi í því hvernig tónlist og raddblanda.

Tónlistartungumál Amime: Upprunalegt hlutverk og staðall veruleikans

Í japönskum hreyfimyndum er hljóðrásin sjaldan eftirmynd. Tónskáldin eins og Joe Hisihi, Yoko Kanno, og Hiroyuki Sawano smart Faith nication heimarnir sem eru órjúfandi frá söguþráðinum. Aðalatriðið er samhæft á korni. Enska dubs, verður hins vegar að passa að forsýna og setja inn lög sem styðja hljóð, nota hljóð og nota hljóð sem mótmæli.

Ein grundvallarmunur er á því hvernig tónlistin er blönduð miðað við röddina. Japönsk myndver setja stigin oft fram sem samræðufélagi, sem leyfir að virkja bylgjur í tilfinningalegum toppi á meðan þú horfir á raddir þéttofnar inn í nána efnið. Hins vegar endurblanda enska sandhúsin hljóðinu til að setja hljóðstyrkinn yfir allt annað, sem getur gert píanóið milli tónlistar og tals. Þegar þú horfir á svið sem hámark [FLT: 0]Spírað burt [3. japanska teinan gerir það kleift að anda að sér um Chihofsar, hljóðar línur; enska blanda saman við efnið, minnkar stigin til að minnka fjarlægð.

Tónskáld sem er að stofna og mynda menningu

Japanska anime framleiðslan er fest í samheita myndveringu þar sem tónskáldið virkar náið með leikstjóranum frá því fyrir sig. Þetta leiðir til ] loitímótítónar. Staðværir leikstjórar fá lokið og form til að samsvara núverandi tónlist. Þetta leiðir oft til þess að þeir eru líflátnir með nákvæmni, eins og þeir sem eru að flytja yfir tónlistina. Fyrir enska dub: Lietude: Yourth: Yourth: Yourl: April: Thrid: [3] Þetta leiðir oft til þess að þeir sem eru í ensku laginu, sem eru í raun ótengdir, eins og þeir sem eru að spila á móti tónlistinni. Fyrir að sýna undirstælda undirtónleikanum, sem eru í gegnum undirtónar taktinn. [3]

Lykilmunur á japönskum og ensku Dubs á sviði tónlistar

Tónlistarstig og aðlögun hljóðrása

] ] ] merki í japönskum dubs er almennt ósnert, spegilmynd upprunalega sýningarútgáfunnar. Kunnu tónskáld eins og Joe Hishihiwis handtak er skor þar sem hver strengur og píanótjáning svarar til tilfinningasamkvæmni raddleiksins. Þegar þessi hljóðrás er aðlöguð fyrir enska sandöldur geta þessar breytingar litið út. Eldri Disney dubs of Studie Ghiblub, til dæmis, bæta við nýjum rúmum sem voru upphaflega hljóðlát eða mjög strjálir, leitast við að halda athygli áheyrenda sem voru vanir að veggi og veggveggja. Þessi breyting getur skynjað spennu eða hljóðlátur við nútíma ljóðrænar stund. Jafnvel í nútímalegu leiklistarstöð, getur verið í tónleiksstöðu eða tónleiklist.

Aukalegt innihald tónlistar fer stundum inn í ensku útgáfuna. Í Princens Mononoke , hallast upprunalegi Japani að náttúrlegri þögn og umhverfis hljóði; í sumum enskum útgáfum kom út á breiðum hljómsveitarlögum í röðum til að auka á áhrifamiklum áhrifum. Þó svo að það geti orðið til þess að myndin verði meira kvikmyndasjónauka fyrir vestræna áhorfendur, þá beinir það einnig sögunni frá Miyazakiaksark í upprunalegum hljóðritunum. Kjarninnmelodis er enn til staðar, en þyngd og staðsetning þeirra breytist, þannig að hún myndar sérkenni hljómleikjaldsins.

Raddleikar í tónlistarmyndum

Reynslan hjörir á [3] Tal leikara [3] ] stjórar og hæfni þeirra til að syngja í persónu. Í Japan er seiyou ekki einungis kastað fyrir leiksvið sitt heldur fyrir raddstöðu sína við söng. Margir fara í stranga þjálfun til að setja inn lög án þess að missa persónuna, enska nemi einnig. Þessi eining sem er samsett af vörum sem talar og syngur í sama anda, verður að endurskrifa enska texta, enska raddleikar eiga oft við það verkefni að setja saman for-naða lípasasleða auka leik. [3] Þessi aðferð er notuð til að vera á einhvern hátt nákvæm eða að stýra líkamshreyfingum. [3]

Í ensku útgáfu frosen [1] (þau stúdíóar eiga góð afspilun af samstilltri hreyfimynd, en bera saman við animme dubs), er ferlinu snúið við; til að mynda er skriftaaðsetning á tónlistarþáttum oft krafist þess að enska söngkonan samræmist andardrættinum á skjánum. Þessi þrönga ganga getur leitt til afkasta sem finnst tilfinningalega aftengd frá tákninu sem er með rödd sem er á ensku. Á hinn bóginn koma sumir enskir dubar fram mismunandi valkostir. Í [1] Carole & þriðjudaginn , þar sem tónlistin er miðlægt stef, enska söngmennin hafa mismunandi eiginleika sem hafa áhrif á það að bæta við upprunalegu japanska laginu til að bæta við víxlsetningu.

Aðlögun skriftu og Lyric breytingar

Lyrics in English dubs eru sjaldan bein þýðing. Script aðlögun [1] fornafnið er speir, mælir og söngur yfir bókstaflegri nákvæmni. Lína um kirsuberjablóm gæti orðið lína um vorið til að varðveita atkvæðistölu og tilfinningatengsl. Þessi æfing heldur laginu gangandi frá niðurdýpt. Íslenskur texti, sem er breytilegur af ólíkum uppruna, varðveitir oft bókstaflega merkinguna, býr til tvíþætta reynslu: lestur undirtextanna á meðan hann heyrir enska lagiđ, getur sýnt fram á lymningu sem truflar frá niðurdýptri tónlist. Markmiðið til fjölþættrar tónlistar, sem stundum er að þýða einfaldara, einfaldar myndir, er að raða í samræmislegri merkingu. [3]

Atvikarannsóknir: Myndver Ghiblib og önnur meiriháttar Dubs

Myndver Ghiblib og Disney Collaborations

Disneys Witney:0] Council Totoro [3] My Social Totoros:1], Princens Monoke [3 FLT:] og [[FLT:] Náungann [FLT:], kom oft fyrir hljóðrásina með sensibility að lögun sem var mótuð af Broadway og Hollywood tónlist. Dæmi er enska dub: 6 - Latta: í Sky Castle: [7], þar sem ný síðkomin lína fylgdi nýlegri röð. Á meðan japansk þýðing er notuð í stað í stað í kosmussku tóns og Hollywood. Dæmi er enska tónskáldið sem er notað til að breyta [FLT:] Latt] Lattness: í stað á meðan það er að nota hina kosning á ensku. [4]

Disney dubs sýnir einnig hvernig stærri tónlistarfjárlög geta aukið tilfinningamyndir kerfisins. Howl\\s Mouse Castle , enska sandlögin, sem eru ekki til staðar í japanska leiklistinni, miða að því að magna á mikilfengleika Umbreyting. Margir aðdáendur kunna að meta gramminn, halda því fram að viðbótartónlistin hindri myndina, þegni, meta hjartað sem var upphaflega stutt af strjálsuðum tækjum.

Nothæfar kvikmyndir og tákn

[[FLT:] [3] Kintiun Now Bebop og kvikmyndir eins og Nafn þitt [Kimi n Na ] hafa fengið tilvísunarpunkta fyrir tónlist dubbing. Cowboy Bebop [5]] enska dubs oft nefnd sem gull, að hluta vegna þess að upprunalegi jazzur og blues stig af Yoko Kankono var þegar á miklum tíma vestur og enska röddin hafði sönginn að bak við engan hljómleik án þess að berjast. [3] Í lok hennar voru fyrstu ræðurnar:[3]

Áhrif stjörnurödda

Leikari frægra eins og Mark Hamill, James Van Der Beek, og Bryan Cranes í animeton kynnir einstakan tónlistarbreytu. Stjörnuleikar bjóða oft aðra rödd, en þó getur verið góður skemmtikraftur, söngur þeirra getur misheppnað upprunalegri persónu. Í Disneywyns [[3] Tancy [3] Tankaan [3:1] (þó að bandarísk framleiðsla, er samanburðurinn gildur sem Ghiblibs dubs oft eftir þessu líkani), fræga raddir eins og Tony Goldwyns, ólíkt frumskóginum þar til aðskilin rödd var tekin saman í. Eins var þegar háttur leikari söngur í tónleika, tónleikari sem getur verið breytt í hljóðformi, en stundum er hægt að stilla rödd tónleika, en það getur líka verið eins og tónleikar í tónleikanum, en það er að stilla tónleika í tónleikanum. Þessi tónleikategund er notuð í tónleikaleiklist.

Tæknilegir staðgenglar og listin að staðhæfingar

Enska sandlingið starfar með hluta af hæfileikasamstæðum og fjárlögum í Japan. Lítil, þétt samheldið samfélag við ADDR stjórnarmenn, skriftarhöfundar og talsmanna verða oft að þjóta í gegnum lög og tónröð undir ströngum tímamörkum. Japanir geta leyft sér að setja inn eitt lag með raddleikaranum og tónskáldinu í nokkra daga, aðlaga sig temó og kasta tilfinningaveltu eftir ramma. Enska dubbing setur eftir andstæðu, oft slá saman í einni eða tveimur lögum, laga söng yfir fyrirfram einfaldan búnað. Þessi tími dregur oft úr tækifæri fyrir sönggjafann að lifa í gegnum strenginn sem er innan bleðanna, sem er tæknilegur árangur, en er mjög fær í gegnum hann er í raun og afskiptalaus. [3] [3] [3]

Lip-Flapp samræming, sem gerir það auðveldara að teygja atkvæði yfir held ræðu. En, með streitu-tíma taktinum og tónleikunum, getur japanska orðið vandræðalegt þegar maður er þvingaður í sama sjónílát. Niðurstöðurnar eru smávægilegur formálalaga milli hljóðsins og táknsins DAS, sem getur aftengt áhorfanda og brotið stafana af tónlistinni. ADR handritahöfundurinn gerir það að verkum að það er lítið til að draga úr þessu, en það er oft einföldun, minna en upprunalegt lygar, þar sem japönsk tónlistin var frjálslega notuð.

Nánari athugun á menningarlegri þýðingu á amime tónlist, sjá Napiponi.coms greining á amime tónlist þar sem uppbygging er [[FLT:] og Animee News Network on English dubbing sem rannsakar hvernig hljóðleiðir móta augnablik.

Endurmótun, gagnrýni og dándi yfirbragð

Alvarleg blekking og deilur

Á gagnrýnu samræðurnar um tónlist dubs oft miðstöðvar á áreiðanleika miðað við aðfanga. Endurskoðanir frá útlögum eins og Forbes hafa oft bent á að enska dubs geti fundist ómótuð þegar tónlistin er ekki endurskorin til að hýsa fleiri vestræna talstíl. Algengur drasilmur er að enska VA hljóði tjald þegar söngur, halda aftur á vibrato eða ólga til að halda hi-fullfullnlega, enska sieyu oft að taka við hráum, stafrófri sem er jafnlifandi og jafnlifandi og hinir. Hardresar eru með í huga að frumritið er haldið í japönskum skilningi. Á öðrum sviðum getur enska lofgerðarmaðurinn notað enska máltækið til að slá texta á meðan sögunurinn er í grunninn sem undirlesturinn er í grunnnum.

Menningar og tónlistarstillingar

Forsendur þinn á milli Japana og enska sandbónanna geta verið háir í bakgrunni þínum og það sem þú metur að framkvæma. Ef þú ert samhæfður japönskum söngvum, gætir þú tekið eftir lævísum anda, Δ eða Δwhispon tón að jafnaði, sem er að finna í ensku sandinum, sem er stundum að finna í seiouuqualitys sem enska aðlögunarhæfnin gerir oft að slétta, meira útvarpshljóði. Í fjölhæfu söngvum er oft skipt milli tveggja kynslóða með aðdáendum sem vaxa upp og vaxa upp í japanskum lögum sem eru yfirleitt með því að draga fram fyrstu kynni sín, sem eru vinsælar fyrir eldri en það sem þeir eru.

Undirnefndin gegn Dub Musical Diivide

[2] @ info: credit

Að finna sína eigin hlustun

Ósameiginlegur munur á japönskum og enskum sandöldrum er ekki gallaður heldur endurspeglar margbrotna menningarþýðingu. Hvort sem þú kýst heldur fyrstu japönsku brautina, með slyngur- og stigaheitum, eða enska sandöldin, sem getur gefið þér nýja tilfinningalega innsýn og nákvæmari skilning, þá eykur skilningur á þessum mun áhorfsreynslu þinni. Næst þegar þú horfir á hljóðlausa útgáfu af tónleiknum, íhugaðu þá að skipta um hljóð á lykilmáli: þú getur fundið algerlega annað lag faldar innan sömu ramma.