Listin að Cinematic World-Building í hreyfimyndum

Ómótaðar kvikmyndir og röð hafa sérstakan kraft: hæfni til að byggja alla alheiminn úr auðum striga. Tveir leikstjórar sem hafa hækkað þessa iðn til listaforms eru Mamoru Hosoda og Shinisharo Watanabe. Þótt báðir vinni í japönskum hreyfimyndaiðnaði getur heimspeki heimsbygginga þeirra varla verið mjög sértækari. Hósa handverk eru nákomin, tilfinningalega grunnuð umhverfi þar sem hinir undrasýnir nota hverja einustu tækni varlega inn í daglega. Watanabe, á meðan, risi, er browsing, genre-fluid mosaics þar sem stíll og andrúmsloft er oft undanfari. Þessi greining tekur upp mjög oft úrtakstækni þeirra og kanna hvernig hver kvikmyndaframleiðandi notar hverja einustu tækni, menningarlega tónlist, minnisgáfu, og mál manna.

Til að meta framlag þeirra, hjálpar það við að skoða heiminn ekki aðeins sem bakdropa, heldur sem söguþráðavél. Í höndum þessara leikstjóra verður heimurinn stafur sem andar, viðbrögð og að lokum mótar sögurnar í honum. Með því að rannsaka lykilverk eins og [FLT:]]] Wilf Children [5], - Bergrisstríð [3], [3] [FLT:] [3] Boy and the Beast: [3], [3] Skep and the Beast: 5], [3] [3] og ace] quacing beopbLT: [3] og rollbLT] fyrir hvern lit [3] [3] og ]. [3] [3] [3] [3]

Mamoru Hosoda: Tilfinningaleg raunsæi sem grunnur

Mamoru Hosoda niđri finnst eins og heimar séu næstum á sínum stað. Þessi tilfinning kemur upp úr ofuralfræðimynd, en frá mikilli athygli að áferð hins daglega lífs. A Hosoda eldhús er með diska af vaski, barn scarbleled draga á ísskáp og ljós síað gegnum rykugan glugga. Þessi smáatriði eru jafnvel stórkostlegasta staður í óviðkomandi mannlegri reynslu, sem gerir stökkið að því að finna bæði útlauka og ávinna sér.

Miðstöð nálgun hans er sú heimspeki að heimurinn verði að þjóna tilfinningaþrunginni ferð sinnar eigin persónu. Í stað þess að meðhöndla stillingu sem kyrrsetuílát, þá lætur Hosoda umhverfi þróast í lása með persónulegum vexti. The Girn Hver Leapt alla tíma , eru Holitled Schooling or tox Streets ekki bara unglingadrawing back; Í [3] þau verða bókstaflega landslag eftirsjá og önnur tækifæri þegar Makoto stekkur aftur. Eðlilegt gildi stillingarinnar er að búa í raun og veruleika. Þessi aðferð endurtekur í kvikmyndamyndatökunni, sem er ekki bara að undrast í réttu ljósi.

Stafrænir og náttúrlegir heimar eins og spegill

Hosoda byggir oft tvö undirliggjandi lönd: annar stafrænn eða yfirnáttúrulegur, hinn fer í beina línu. Í Súmmer Wars , hinn hrífandi sýndarheimurinn í OZ andstæðum við sveitina, stórveldislega heimili Jinnousi-ættarinnar. OZ springa með sælgætislituðum rúmfræði og óendanlegum möguleika, en avatarar þess og þjónustur eru tengdar við hversdagslega starfsemi OZ, póst, félagslega. Með því að gera hinn stafræna heim að framlengingu hins sanna, Hosoda forðast þreytuna sem espatypist ar sem í raun og turót. Hann heldur því fram að netnotkun og hin séu í raun ekki í samræmistíl.

Þessi spegiltækni nær til nýrra hæða Belle [1] [3] þar sem metandi ◆ , endurspeglar áhyggjur og leynda styrkleika notenda. Hönnun UΔall kristölluðu gagnasafns og straumsstraumsstraums arr er ekki kaldlyndur. Það gefur frá sér tilfinningalegar upplýsingar. Þegar frumkvöðull Suzu söngur, allur heimurinn hlustar á, og sjónir blómstra í svari. Hosodau Frances starfa þannig að það er einbirt af innri lífum, hefur hann rannsakað mjög í viðtölum. [5] Eyjanetið viðtöl [3] Hann sagði að netviðtalið væri ekki raunverulegt umhverfi en ekki aðgreindur veruleiki, en hann er ekki með því aðgreindur í byggingu hins vegar aðgreindur í hinum mikla byggingu heimslífs.

Náttúran, er líka mikilvægur spegill. Wilf Children [1], er breytingin frá Tokyo-Kooolar steypunetinu í afskekkt fjallaþorpsmerki Hana tilbaka um borgarlega einangrun í líf sem stjórnast af árstíðum og eðlishvöt. Húsið sem hún endurreisir upp úr aragrúanum er einkenni þess, flagnaveggir og ofvaxnir garðar sem staðfesta að fjölskyldan hafi átt í baráttu við og að vera samstilltir. Hosodacids teymið rannsakaði sveitabyggingarlist og landbúnaðartækni til að tryggja að aðstæðurnar séu ekta. Heimurinn er bara með sínum eigin augum; hann vann það; og gerði byltingargarða sína. Þessi tact og veðurhúsasamtök eru á milli hans og er raunveruleg tengsl við hann.

Sjónræn nákvæmni og hlutverk litskrifta

Önnur aðferð við að búa til bogann sem kallast Hosodaa, er nákvæm litaskrift. Hver kvikmynd starfar innan vandlega valins litaspjalds sem þróast með söguþráðum. Míi [3] Míi:1] notar hlýju, örlítið nótískt ljós, eins og sést gegnum síu æskuminninga. Fjölskylduhúsið, hús sem er klofið og búið er að hanna hús sem er hannað af arkitektmóður, verður völundarhús uppgötvun fyrir unga Kun. Forgarðurinn, þar sem tíminn rennur út með töfraljķma sem aldrei finnst að stað fjarri vegna þess að öll myndin hefur búið sér slík hljóðlát.

Bakgrunnur lista leikstjóra eins og Yohei Takamatsu og Takashi Omori hafa hjálpað Hosoda að ná þessari stöðugleika. Þeir hafa áður lifað í heild yfir sæfða fullkomnun. Jafnvel í kauphluta The Boy and the Beast [5LT:1], mikilfenglegt dýr, sundin með markaðsbás, villta ketti og barin undirfylki. Þessi heimur starfar með eigin rökfræðismælingu sína, gjaldmiðli, félagslegum hástigi sem Hodasos er í gegnum sjónatriði frekar en klaufa. Það er umhverfi sem finnst nógu mikið til að vera samhæfð, en til að vera raunveruleg siðmenning til að gera ímyndunaraflið, en samt sem áður til að ímynda sér.

Shinhiro Watanabe: Gene Collision og Culture Pasthe

Ef Hosoda byggir upp innan frá, byrjar með persónugerð aragrúa, Shinhhiro Watanabe byggir upp úr ytri hlutanum í, lagandi menningartilvísanir, tónleika og fagurleikatákna, þar til heimur verður næstum eins og alger kæling. Stillingar hans eru síður um tilfinningalegt þrek og meira um niðurdýfingu í andrúmsloftið. Þeir bjóða áheyrendum ekki bara að horfa á heldur hlusta á, finna taktinn af heimi þar sem saga og furismi safnast saman.

Watanabe er frægasta sköpunarverkið, Cowboy Bebop [[1], afsalar sér þessari aðferð. Sólkerfi 2071 er illa farin, margfölduð landamæri. Jörðin er að mestu yfirgefin eftir slys; mannkynið hefur hellt niður yfir terraformuð tungl og geimstöðvar. Það sem gerir heiminn ógleymanlegan er ekki tæknin, geimskipin og stórfelld hliðin . Bebop bíđur í kringum hann eftir að hafa safnað saman jarðvegi á 20dun: jazzkylfur, Hong Kong kvikmyndagerð, kvikmyndafræði og kvikmyndafræði í heimi þar sem hann er rotnun. Það er eins og þegar hann er að finna fyrir stórfelldum brotum tíma í heimi.

Þessi samrunaaðgerð er ekki bara pastiche; það er vísvitandi áætlun um byggingar í heiminum. Með því að sameina kunnuglegar menningarkóðar, Watanabe býr til tilfinningu fyrir skyndi viðurkenningu sem gerir honum kleift að fara framhjá lengdarupptaka. Þú þarft ekki að segja að Bebop bíđur í röð sem eru rekskip, smoky-bar, hrútahacker innanlands og Ennio Morricone- Inspire ocrigenes segja þér strax. Í [3. 5]a Crunchyroll viðtali [3], Watanabe útskýrir að hann nái hverri aðferð sem blanda af síđarindum síđarindum og area-einingum, þar til þeir verða að koma sér að nýju.

Tónlist sem byggingarefni

Engar umræður um Watanabe·s er alger heimsbygging án þess að leggja áherslu á hlutverk tónlistar. Yoko Kannos skor fyrir [[3] Cowboy Bebop [[3] er grunnhljóð, það er obs obs function. serían sýnir eins og jazzal plata, með þætti sem kallast ΔSees. , hvert lag skilgreinir skapstaðarins: Surmful saxahophone fyrir regn-snicked götu, frenetic beop fyrir dischartering. Tónlistin tekur til textans og framlengda, hvernig áhorfandi heimssagan segir til. Í Sporð hvíld, augngleraugu og kin eru stemmandi og það að mög að blanda saman um hljóð og blanda hljóð í hljóðblöndunalínu.

Þessi meginregla nær til Súmuri Chhamloo [1], þar sem átök Japans eru endurbætt við hip-hop menningu. Snúningslegar rispar popuate sverðs viðureignir; samúræja gengur með soundi nútímamanna MFLT:1]. Anachronism er Δt a gimick. Hún segir til um tímaleysi ákveðinna baráttuhópa, heiður, heiður, björgun á meðan hún er ekki aðgengileg nútímamönnum. Watanabe er fornleifa, en er óforbeðin, grafa upp fortíðina og veggjakrot. Það hefur aldrei verið til staðar í Japan sem hefur enn verið til staðar í þeim tilgangi.

Tónlist er einnig akkeri Koldjarta á Slope [1], sem er traust saga sett á sjöunda áratugnum. Djassklúbbarnir, plötuverslanir og brekkurnar eru gerðar með tímaröð, en heimurinn er hjartslátturinn. Þegar stafir spinna saman verður mjói kjallaraverið að veruleika, stjórnast af samræmi og takti. Watanabe notar sérstæðu tónlistar til að flytja áhorfandann um tíma, sem sannar að heimssamrun er takmörkuð í draumórum eða ssi-fi.

Fyndnir heimarar og kvöl

Watanabe·sar eru sjaldan strendingar. Þær eru boriðar, pirraðar og ómaklega mennskar. Í Space Dandy er alheimsstillingin arcish, obard leikvöllur. Geimverur, fáránleg tækni og popp-culture carteride án afsökunar. Heimsskipulagið hér starfar á teiknimyndarökfræði, en hún er undir innblæstri af sömu lögmálum: alheimurinn er fáránleg og stórkostleg í jöfnum mæli. Hvert atvik rannsakar nýtt horn þessarar vetrarbrautar, frá rammunum á fjarlægum plánetum. Fjölbreytta þróunin er sú aðferð sem hún er skilgreind af henni. Hún er byggð á óhefð.

Á svipaðan hátt, Carole & Þriðjudagur [1] setur fram framtíðar Mars þar sem Al-Korníkja tónlistin ræður ríkjum og mannleg sköpunarhæfni er háð. Bæjaraþokurnar og almyndarauglýsingarnar eru trúverðugar, en það er að segja að neðanjarðarklúbbarnir, götusinnar og subbulegar íbúðir sem anda að sér lífi. Heimurinn er ein af algleymdarmenningum og endurspeglar þessa blembri yfirborðs fela krakkþörf mannsins undir. Watanabes umhverfi þjónar oft sem rólegar viðfang. Þeir leggja til það sem samfélagið býður upp á með því að byggja og virða það.

Í gegnum verk hans, endurkastast mottafið. Geimskip leka, málningarflipum og gömlum tæknimönnum er hlaðið upp í horn. Watanabe hefur talað um hrifningu sína við ΔsmelΔ af heiminum sem það var löngu áður en sagan hófst og mun halda áfram. Í [1] Í bakgrunni [5LT:0] samspili við OTAQUEST [5:1], sagði hann að hreinn heimur væri leiðinlegur heimur, ◆ að ófullkomleikinn býður upp á forvitni. Þessi heimspeki birtist í bakgrunni sem segir sögu sína: sprunginn neon, deplað veggspjald fyrir gíg, gleymdur, rykugug. Hver einasti þáttur í heimi er í búð.

Divergent slóðir: Samanburðargreining

Þótt báðir leikstjórarnir búi til óstuddar heima er markmiðið með niðurdýfingu þeirra ólík. Hosoda stefnir að því að dýfa í sig samúðarfullum sýningaraðilum sem skoðandinn notar sem aðalkraft, að kynnast heiminum sem síast með vonum sínum og ótta. Watanabe stefnir að skynlægri niðurdýfingu sem áhorfandinn er yfir þá með tálbeitu, menningartíðni og treystir frásögninni til að fylla í smáatriðum síðar. Hvorki er að nálgast hann hærra; hver og einn þjónar því sem hann ætlar að segja söguhaminn.

Stafir sem Lens á móti stafum sem einingar

Í Hosoda kvikmynd er heimurinn sálfræðileg framhaldsrannsókn. Hanas í dreifbýli [[FLT:]]] Wolf Children er sýnileg játning á áföllum hennar; Suzuas irring U-avatar í Belle [3] er sjónræn játning á á áföllum hennar. Þessar stillingar trufla sjaldan; þær styrkjast. Jafnvel í sprengimarki Summer Wars [5], sýndarorrustan er sú að hún sé í kringum fjölskyldu. Samvinnan þjónar ekki öðrum línum.

Watanabes stafir, með andstæðum, virka oft sem hlutar af heimi þeirra. Spike Spiegel er útgáfa af sólkerfinu sem er búið að vera að skipuleggja glæpasamtök og bila drauma. Migen og Jin í Samurai Chhamo [1] eru samúræjar erkiógerða sem blanda saman sögulegum draumum við hipp-hopsensibil; þeir eru skilgreindir af tengslum sínu við heimsreglur og alfræði. Umhverfin móta þá eins mikið og þeir rata. Þetta skapar þá tilfinningu að heimurinn gæti haldið áfram með eða án þessara stafa sem eru undirliggjandi og vegna áhrifa.

Þessi munur leiðir til hagnýts munar í söguþræðinum. Hobodas. Hondas sögur taka oft tíma til að sýna takt daglegs lífs. Við sjáum stafi elda, hreinsa og ferðast. Heimurinn er byggður með uppsöfnun. Watanabe fellur oft áhorfendur í fulla ringulreið og hleypir þeim í gegnum myndlist, tónlist og aðgerð. Heimurinn er byggður með áhrifavopnum.

Tækni og hefð: Samþætting gegn stefnu.

Báðir leikstjórar taka virkan þátt í tækni, en afstöðu þeirra er mismunandi. Hosoda integrtes teches er aðeins hluti af daglegu tilveru þangað til það verður næstum ósýnilegt. Í Mihii eru snjallir eiginleikar og æfingar tímaáætlunar aðeins hluti af núverandi Tókíó, þeir kalla á sig. Þegar töfrar koma fram, þá er það tréð í garðinum, ekki búnaður. Tæknin er grunnur, ekki sérgrein, ekki sjúkleg þráhyggja.

Watanabe jobouture tækni með hefð til að búa til árekna og bragð. Cowboy Bebop [1], gamla-skóla fiskibáta sem rekast meðfram hliðum geimsins; VHS límbanda draslið gneggur undir. Þessi átök þvinga áhorfandann til að efast um hvað er glatað og hvað stendur. Í Steinúri Champloo [3], er að finna upp á milli þess sem þjóðfélagið slær og veggjakrottunartími gefur til kynna sögulegt víst með nútíma sál. Jarpide-hreyfingin verður heimsvæddaleg, til að búa til merkingu milli þess sem það man eftir og því sem það man.

Hosoda kannar stundum þennan ágreining of ·rmsheim OZ í samanburði við Jinnousi arnstral heimili sitt í Súmer Wars en hann leitar að lokum nýmyndun. Fjölskyldan sameinar bæði ríkin. Watanabe skilur oft eftir spennuna óleysta, lætur hana hanga í loftinu eins og depurðar- kórað. Báðar aðferðir gefa af sér ríka heima, en ein stefnir að samræmi, hin fyrir ósamræmið sköpunargáfu.

Narrandi villu og heimssigling

Að stilla frekar mun sinn. Hosodał kvikmyndar, jafnvel þegar aðgerðin er búin, eru langar og hljóðlátar athuganir. Þessar stundir, sem fylgjast með börnum, leika sér í straumnum, undirbúa kommúnisma, undirbúa kommúnamáltíð sem ekki er áfyllingar; þær eru að frásogast í heiminn. Áheyrendurnir eru gefnir tími til að byggja jörðina, til að skynja hitastig hennar og áferð. Þetta lætur þeim finnast þeir ekki vera að óþörfir heldur eðlilegir vaxtarþættir, aðferð sem gagnrýnandinn Roger Ebert hrósar í sjón [FLT: 1] Wonfo Childrens [3] [FLT]: [3] [3]

Watanabe segir sögur sínar með tónlistarmannakennd. Epióformar byrja oft í margmiðlunarmyndum með heiminn þegar í gangi. Myndavélarpönnur yfir strekktan markað eða einmana geimbúl og hljóðrásin fylla í hvaða mynd unmosts omit. Þessi aðferð skapar darwing, nýstárlega áferð í 22 mínútna sniði. Heimurinn er ekki sjáanlegur; það sýnishorn. Eins og klórflúr yfir plötur, Watanabees brot, skugga, shuckpet of Contractions, setur þá saman í samheitahug. Áhorfinn kemur niður í skynlæga skapi. Áhorfandinn kemur niður úr skynhofnun frekar en í hljóðum.

Deilt land: Mannlegur heimur er fullur af ofbeldi.

Þrátt fyrir mismun sinn, hvorki leikstjóri sér um heimsbyggingu sem sístöðu esc. Báðir krefjast þess að þeir leggi undir sig flestar lausar stillingar í að þekkja mannlegum þörfum: heima, að tilheyra, tengjast, glata. Hosoda arndýr í Boy and the Skrímsl [1] starth and the Skepnish [1] rekur á einkaspæktun og samkeppni sem finnst öllum listflokki í raun og veru. Watanabeas aster-belt mannaveiðimenn kunna að beita kímendum, en einmanaleiki þeirra, hungur og löngun í góða máltíð eru ótvær. Þessi sameiginleg skuldbinding til að tryggja að hvorki veraldlegir leikstjórar verði að childir, engin sjón, hve mikið þeir verða að sjá.

Þau taka einnig bæði til tvífræði. Hosodasworlds bjóða sjaldan upp á einföld siðferðislög. Internetið í Summer Wars [1] og Belle getur gefið af sér eða gleypt; náttúran í Wilf Children er bæði cariling og hrottalegur. Watanabes heimar eru siðferðilega gráir af hönnun, eða tældir veiðimenn eru kostir, Savarii er ◆ heiðvirtur, og vel að gerða umhverfis. Þessar speglar eru vel fóknir, ótryggir og ótryggir. Þeir sem neita að meta bæði sköpunargáfuna, sem byggja hugi.

Að lokum hafa áhrif tækni þeirra teygt sig um iðniðnaðinn. Stjórnendur eins og Makototo Shinkai hafa vísað til Hosodaas samruna á stafrænum sögum í tilfinningalífssögum, en vestrænir sýna eins og Arcane echor Watanabes samruna á takti og sjónrænum heimi. Vefverum sem rannsaka uppruna þeirra í bakgrunni list, lita átt og hljóðhönnun. [3] Greinafræðirannsókn á leiklist gefur til kynna að þessir leikstjórar endurmóta pípulögunina fyrir umhverfi, of lítil hugmynd um að búa til listamennsku.

Heimar Mamoru Hosoda og Shinichiro Watanabe þola ekki bara vegna þess að þeir eru fallegir eða snjallir heldur vegna þess að þeir starfa. Hvort sem það heldur áfram að hremma búgarð í japönskum fjöllum eða svæði þar sem djass-soakt svæði á mörkum löglauss geims hafa þessar stillingar reglur, minningar og lyktar af því að þeir bjóða áheyrendum að stíga inn og vera um hríð. Á tíma sem er sífellt einnota efni, er það að örlæti þeirra gerir starf þeirra ekki aðeins að horfa á, heldur ánetjanlegan hátt.