Fæðing hreyfifuhúss

Toie Ancy kom ekki úr lofttæmi. Í miðri 19.50 var kvikmyndaiðnaðurinn í Japan stjórnað af lifandi varnarverum eins og Shochiku, Toho og Daiei. Ónæmir þættir voru mjög sjaldgæfir, dýrir og oft innfluttir frá Bandaríkjunum eða Evrópu. Stofnandinn sem gat keppt beint við úttak Walt Dishisia, Hiroshi Ichiawa og Eiichi Yamamocogntocol gerði ráð fyrir að byggja upp vinnustofu sem gæti gefið út myndefni 7+3. Til að framleiða 713.

Frá upphafi skildu stofnendurnir að viðvarandi gæði þörfnuðust byggingarlegra umhverfis. Þeir fengu bestu hæfileikana frá hinum baráttandi Nihon Doga myndveri og annars staðar, þar á meðal Yasuji Mori, sem myndi verða frægur animator og tákn hönnuður, og Akira Daikua, framtíðarforstjóra nokkurra fyrstu eiginleika. Stúdíķið lagði mikla áherslu á þjálfun, og bjó til starfsþjálfunarkerfi sem kenndi alla hlið á hand- og drógu, frá því að fara inn og mála til að stilla og mynda myndavél. Þessi innviðurgerð gerði Tóleiu kleift að framleiða verk á kvarða sem ekki hafði reynt að framleiða nema snemma. Þessi hópur var merktur af áþreifanlegri hæfniskenndri aðferð: Þeir töldu sig vera opinbera mynd sem var að byggja. [3]

Eftir stríð var metnaðargirnd Toe. Japan var endurbygging hagkerfis síns og menningar og kvikmynda var frummynd skemmtana. Disney's White og Seven Maubs [1] (1937] og [FLT:]] og ] Bibabi [3] höfðu sýnt sig í Japan eftir stríðið, hrífandi áheyrendur með vökvaþefun sína og tilfinningadýpt. Japanir kvikmyndagerðarmenn vildu sanna að þeir gætu náð sömu listrænu hæð. Stofnandi Toei sá ekki bara sjálfan sig sem barnaiðling heldur sem fær um að flytja sögur og framkvæma menningarlegar. Þessi niðurstaða kom á fyrstu árum til að ráða fram á milli fjárfestingar.

Grundvallarreglurnar: Meira en tálgryfjur

Þær fjórar meginreglur, sem stýrðu Tóe frá degi eitt arcrityity, gæði, nýsköpun og aðgengi, voru ekki skreytilegar fullyrðingar. Þær voru gerðar með því að ráða ákvarðanir, útfærslur fjárlaga og stranga endurskoðun. Við skulum skoða hvernig hver meginregla sem er þýdd í steypur innan starfsemi myndversins.

Krefni

Tófi hvatti rithöfunda sína og leikstjóra til að þróa upprunalegar sögur eða nýstárlegar aðlögunar þjóðsögu og rita, frekar en að afrita vesturlíkan. Þetta leiddi til verka eins og Pönnu og töfrasnákur (1958], byggt á kínverskri þjóðsögu og síðar á frumeintakinu eins og í raun á norninni [FLT:] (1966] sem bjó til algerlega nýja tegund. Myndverið leitaði á virkum grunni útfærðra söguþráða, sem héldu úttakinu frá því að verða að vera formæð. Oft voru um allmargar útgáfur og leikstjórar sem voru felldar fyrir eina sköpun. Þessi hugmynd var lögð fram á meðal hinna nýju stafa sem voru jafnvel framleiddar voru í nýrri tækni.

Gæði

Gæði við Tóe þýddi að hver ramma mætti miklum listastaðli. Myndverið hélt uppi sérstöku gæðaeftirlitsliði sem skoðaði teikningar um líkamlegan réttvísi, litstyrk og tilfinningatjáningu. Sviði var endurmótaður ef þeir urðu of fáir, jafnvel þótt það þýddi að fara fram úr fjárhagsáætlun. Í fyrstu myndunum var það ekki óalgengt fyrir allar raðir að fá aftur styrk til að ná fram æskilegum vökva. Þetta hélt því fram að orðfæri myndversins væri byggt á því og gerði kvikmyndirnar æskilegar fyrir alþjóðadreifingu. Gæði lengdi einnig til hljóðhönnun og tónlistar; Tóleiga fól oft í sér frumskornar úr virtum ritlistum, bar það sem heildarfrásögn.

Innskráning

Innovation var leitað sem leið til að auka söguþræði, ekki sem endir í sjálfu sér. Tórí var frumuppfinnandi fjölnotamyndavélar, sem gáfu líflegar setningar sannfærandi dýptar. Verkfræðingar myndversins unnu með mótormönkum að því að aðlaga tæknina fyrir japanskt framleiðsluferli. Í 1990 hefur myndverið umturnað í stafræna lita og skjámyndun, sem gerir kleift að nota ríkari litamyndir og hraðari leiðréttingar. Meira en nokkru sinni fyrr hefur Toe sameinað 3DCG í 2Drólin fyrir virkniröð, eins og sést hefur í [FLT: 0] Ofurljósasrannsókn: Broly: (2018). [FLT] [2] The Toeise]

Aðgengi

Aðgengi merkti að gera hreyfimyndir fyrir alla, ekki aðeins börn eða dygga ađdáendur. Tóe smíðaði sögur með alls kyns þemum, réttlæti, ævintýrum, ævintýrum, ævintýri, um leið og hún hélt áfram að halda uppi menningarkjarna. Þessi meginregla gerði einnig alþjóðlega áætlun: myndverið reyndi að flytja út sýningar sínar, bjó oft til margar tegundir tungumála og aðlagandi efni fyrir staðbundin næmisatriði án þess að missa söguþræði. Um leið og það var notað við söguþræði. Til að ná fram flestum forritum sínum [FLT: 0,0] Einum skammti , mátti njóta þess að skoða sögurnar af öllum aldri og uppruna. Stafir og myndskeiðum komu reglulega fram og leyfa nýjum áhorfendum að finnast án þess að það hafi tapast.

Landmark snemma

Fyrsta einkenni Tóe, [1] Tale af White Serve [1] (1958), einnig þekkt sem Hakujaden [1] ] , var minnismerki [[FLT] starfsmaður [1]]] ] (1958), einnig þekkt sem [[FLT:]] Harrys japansk vefsett kvikmynd. Framvindan þurfti á byggingu sérstakrar vélavélavéla, sem var byggð af myndgerð. Sagain lagar sögu um ungan dreng sem tekur undir snák, í ástarsögu, ímyndun og siðafræði. Á næstu stigum var hún gerð af japönskum verkfræðigreinum. [3] [3]

Eftir það gaf Toe út streng af áhrifamiklum eiginleikum. Merchant Boy [1] [1]] Sýnið virkniröð, teiknaði á hefðbundna, japanska leiklistartækni sína. [[FLT:] Alakaazam Great [FLT:] (1960] aðlagaði Journey til vesturs með lifandi litamynd og tónlistarstig sem blönduðu japönskum og vesturhluta, merkja algeitual metnaðarmál Toe] Litla og áttunda-Head Dreka: [3] með því að nota goðsögulega útgáfu af japönskum og vesturhluta sem innihélt fjölhæfi japansksmiðju. [3]

Þessir þættir hjálpuðu einnig við að þjálfa kynslóð animators sem myndu síðar skilgreina anime iðnina. Hayao Miyazaki og Iso Takahata, stofnendur Figlels - , unnu báðir á Toi á 7. áratugnum. Miyazaki þjónaði sem listamaður á Giulfels " (Gulfuncur's Least of the Moon [FLT:] (1965) og síðar á Tos Fature Boy Conan [3] (1978] fyrir stúvata: 4] Horus, Prince the Sun: 5], og þannig að þeir komu á framfæri þessum atburðum og framleiðsla.

Sjónvarp: Frá 7. áratugnum til tíunda áratugarins

Þar sem sjónvarpið varð mjög vinsælt á japönskum heimilum, hafði Toei sett framleiðslupípu sína í curn út vikulega röð. [[3] Wolf Boy Ken [[3] [1] (1963] var ein af fyrstu, en það var [[3. FLT:2] í raun nornin (1966] sem varð til leikur [1] leikur [Nýtingar]. Hún bjó til aðalstúlkuna, áhrif á eins og Cardcapttor Sakura: 5] og Devele Crety Creture Centure: [3] Seinna [3] Seinna á öldum. [3] Sjónvarpsrásin sýndi framvind] og raðir áhorfandi sögu um sýningu, og frumstillingu. [3]

[0] Mazinger Z (1972], sem staðfesti ofurvélmennið genre og rak rakið á mecha ættlegginn sem inniheldur Gundam [[FLT:]]] og [FLT:]] Evolangeion [3] [FeGLT:5]. Tóse framleiðsla kerfi var hannað fyrir hraða og stöðugleika: liðir unnu saman á mismunandi viðföng, með miðlægri sögu sem var hægt að tryggja framhald. [3] GeGeGeGe Kitaro: 7 (1968) Japanir fluttu japönsku sýningar til lítillar, mennta um menningarsögu. [3] [3] [3]

The 1980s var skilgreind af [3] Duagon Ball [1] [1] (1986], sem varð alþjóðlegt fyrirbæri. Það varð að miklu orkuslag og umbreyting varð snið fyrir aðgerð. Tóní hélt ótrúlegri samræmi yfir hundruðum viðburða, sem er aðeins hægt vegna strangrar þjálfunar og gæða kerfisins í myndverinu. 1990s að auki [FLT:] Sáttungungurinn [FLT:] (1992], sem endurskilgreindi töfrastúlkuna fyrir nýtt tímabil með heróínum með ólíkum persónuleika og mikilli áherslu á vináttu og rķmantík. [3] Ein [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3]] [3] [3]

Ofurvélmennið og vélveran

Áhrif Toei á mecha genre getur ekki verið yfirdrifin. Mazinger Z [1] (1972] innleiddi hugmynd um risavélmenni sem er stjórnað af hetju, með táknmyndavopnum eins og Rocket Punce og brjóstauppfylltum ljósgeislum. Röðin var síðan af [[FLT:] [[1] Great Mazinger [FLT:] (1974] og UFO Robd Grenizer [5] (1975], sem varð að stórfelldur leikur í Evrópu og Miðaustur. Þetta sýnir ekki aðeins en seldi einnig leikföng, fyrirtæki sem enn voru sett í framkvæmd. Margir fyrirtæki sem fylgdu enn í efnahagsfræði: Einföld rökfræði, hver og búnaður gæti breytt nýrri gerð plastframleiðslu [FLT: 5] (1975], sem varð að gera til viðgerðar með rekstur á sviði í Mið-A. Þetta er ekki hægt að gera verksmiðju. Þetta er að gera rekstur með því að verkum að verksmiðju. Þetta er ekki aðeins að verkum að vera vinsæla verksmiðju.

Ofurvélmennið var einnig notað sem hjálpartæki í siðfræði. Spiritið endaði oft með því að hetjan velti fyrir sér mikilvægi hugrekkis, samvinnu og verndar hinna veiku. Þessi siðfræðifræðiaðferð gerði það að verkum að það var ásættanlegt fyrir foreldra og kennara, að víkka út áheyrnaráhorfendur. ] Grederizer , einkum náði táknmyndastöðu í heimi Araba eftir að hafa verið útvarpað á áttunda og níunda áratugnum, þar sem þær víkkað mótstöðuna og réttvísina endurþóttu með áhorfum áheyrenda. Tóleia er fús til að laga þessar breytingar á ólíkum menningarsamfélagum myndum, þar með talið ofbeldi og máltæki um allan heim allan.

Töfrastelpur og Shojo Evolution

Norn byrjaði á því öllu, en Toei fullkomnaði formúluna með [[3] Cutie Honey [3] (1973], sem blandaði virkni, umbreytingarröð og sterk kvenkyns frumkvöðull. Sýningin var áberandi fyrir hraða umbreytingar hennar, bakstorkna, og boga. Þessi röð varð undirstrikuð af genunum. Síðan Siggior Moon [FLT: 5,], sem kom á fótunum með heróínum með ólíkum persónuleika, bakki og boga. Þessi röð lagði áherslu á vináttu, og persónulegan vöxt, áberandi kórónunn, með ungum kóralstórum. Hún var með því að mála föt sem voru með í alhliða fatnaði, og stöðvum.

Töfrastúlka Toe er einnig þróað með sjón. Fyrstu serurnar notuðu takmarkaða hreyfimynd til umbreytinga, en Súrdætur Moon fjárfesta í margbrotnum metamorphosis röðum sem sýndu getu myndversins til að sameina breytilega hreyfimyndina með fögrum persónum. Þessar raðir urðu menningarlegar snertisteinar, cardied og tilvísun í ótal önnur verk. Áherslan á umbreytingu sem þroska fyrir gelgjuskeið og gefa þeim útrás sýna dýpt sem endurbjór í margar kynslóðir. Tóe hélt áfram að gera innan umgjörðar [FLT:] Útbreiðsla:2] Umbreytingin: [3] sem kom oftar í stað, og fleiri, en nokkru sinni, sem kom í stað þessara subirtrentations, og blendings sem haldið er í huga við báða blendinga blendinga og kvenkynsins. [FLT:]

Tæknikenning: Frá Cel til Digital to Hybrid

Í sjöunda áratugnum var myndverið frumkvöðlað við notkun fjölnotamyndavélar í Japan og jók við víddargráðu og gerð að tálsýn þriggja nyrsta geims. Þessi tækni, sem var tekin að láni og gerð úr Disney, þurfti nákvæma samhæfingu milli myndavélastjóra og hreyfingardeildar. Verkfræðingar Toear byggðu sitt eigið margföldunarbil, sem gerði kleift að ráða meira yfir hreyfingum myndavéla og lagskilnaði.

Á áttunda og níunda áratugnum gerði myndverið tilraun með takmarkaða hreyfimyndatækni til að koma fyrir sjónvarpsútgjöldum en viðhéldu sjónskynjun. Tóe þróaði kerfi með margbreytilegum stofnmyndum, einkum til að breyta röðum og sérlegum árásum, sem gerðu þeim kleift að beina sköpunarkrafti sínum að lykilsögustundum. Þessi aðferð, sem stundum gagnrýndi sem kostnað, krafðist strangrar skipulagningar og hönnunar til að tryggja að endurraðaðar raðir virtust vera kyrrar innan tímabila.

Stafræn umskipti 1990 voru mikilvæg verkefni. Tóe fól í sér að nota lita- og skjásamsetningar, þjálfa starfsfólk sitt í að nota ný tæki án þess að missa handa- og handa- drættinn. Myndverið fór smám saman út um litmyndir, með síðustu röðinni sem endar á fyrri hlutanum 2000. Myndin eins og Ein kvikmynd: Dauð endir ekki Bôken (2003) sýndi snemmbúin stafræn áhrif, þar á meðal smákerfi og breytileg lýsing. Stafræn pípu pípuna leyfði einnig skilvirkari leiðrétting og mótun, að styttu tímanum fyrir framleiðslu.

Í dag notar Toei blendingspípu þar sem 2D lykilhreyfingin eykst með 3D bakgrunn og CGI áhrifum fyrir stórar breytur. Niðurstöðurnar eru sýnilegar í Dagon Ball Super: Broly (2018) þar sem bardagaröðin notar vökva 3D myndavélar á meðan hún er að varðveita DT-persónuna. Myndverið rannsakar einnig AN=nomen í milli, en með mannastjórn til að tryggja gæði. Þessi pragmatic faðmun tækninnar er notuð sem þjónusta í tengslum við sögu ◆smiðunarregluna. Tóe er ekki að rannsaka tæknina. Sérhvert verkfæri er metið fyrir eigin verkfæri sem getur aukið á áhrif eða áhrif á framleiđslu hennar.

Útbreiðsla og menningaráhrif á heimsmælikvarða

Alheims metnaðargirnd Tóe var ekki eftirmynd; þeir voru settir inn í stofnreglu um aðgengi. Árið 1960 var Tóe þegar flutt út einkenni Bandaríkjanna og Evrópu. Tale White Serve var skimað í U.S. undir titlinum Pandada og Magic Nath (önnur kvikmynd var síðar gefin út með svipuðum titli, sem olli ringlun) og Morch Boy Boy [5] fengu enska funnaud] dreifingu MGM. Hins vegar kom hún í gegnum sjónvarpsrásina og varð til dæmis í sniðum árið 1990. [3] [3] [3]

Sigor Moon [1] var samskonar staðsett fyrir marga markaðsi, sem varð auðkennisþáttur fyrir heila kynslóð stúlkna um heim allan. Sögin sem voru í lofti í meira en 40 löndum, með aðlagað efni sem fjarlægði sumar japanskar menningarlegar tilvísanir en varðveitti kjarnasöguna um vináttu og hetju. Tóe er sjálfskipanarákvæði: Þau unnu náið með alþjóðlegum félögum til að tryggja að þau uppfylltu staðalreglur á vettvangi útvarps og héldu þeim. Þetta krafðist vilja til að breyta þáttum, endurnuðu tákn og stundum endurröðun, allt meðan frummyndin stóðst.

Tóse einnig ræktaðir markaðssvæði á svæðum sem öðrum myndverum yfirsást oft. Þeir stofnuðu sterk dreifingarnet í Mið-Austurlöndum, Rómönsku Ameríku og Suðaustur - Asíu. Sýnir eins og [FLT:]] greder [3] og höfðu áhrif á kynslóð ansara og listamanna. [FLT:] Eitt atriði [FLT: 5] er mjög vinsælt á Filippseyjum og Indlandi þar sem það hefur verið kallað á mörg tungumál og á sviði neta. Til að laga trúarlegar tilvísanir, eru notuð ofbeldislegar aðferðir og að viðhalda kjarnanum sýnir mikla vinsæla athygli á Filippseyjum og á þessum tíma, þar sem það hefur verið notað sem mikið afkastamyndandi framleiðslu og á fleiri tungumálum.

Arfleifðin: Hvers vegna skiptir Tóe enn þá máli?

Meira en sex áratugum eftir stofnsetningu sína er Tóní Ancy enn ríkjandi afl í skemmtanaiðnaðinum. Það hefur að geyma nokkur verðmætustu vitsmunaeiginleika heimsins: Ein hola Einn hluti [1] hefur myndað milljarða í tekjum með sjónvarpsútsendingum, kvikmyndum, varning og tölvuleikjum. Myndverið heldur áfram að framleiða nýjar árstíðir og myndamyndir, oft brjóta skrifstofur í Japan og á alþjóðavettvangi. [3] [FLT:] ] Ofurmynd sýningarinnar: Broly [3] vann fyrir 20 milljónum dollara um heim allan, og [4] ein mynd: Red FLT: [3] Ein mynd: [3] varð meiri árangur af sýningum í viðskiptalífsinssögunni. [3]

En arfleifð Toe er ekki bara viðskiptagrein. Myndverið þjálfaði anitors sem fundu önnur myndver, þar með talið Studio Ghibyl's coonnomes. Röðin hefur veitt mörgum höfundum í Japan og erlendis, frá Wachowskis (sem vísaði ] Stepeed Racer [1] [5FLT:1] sem áhrif] til vesturs animators sem óx upp á [[5LT:2]] DAn Ball [3] og Sort Moonth [5]. sjónmælisfordómurinn um aðhönnun, umskipti, ýkjur, dyn í dyn í að gera eiginlegum skilningi. [3]

Fjórar grundvallarreglurnar sem settar eru upp eru upp, hvað varðar framleiðslu, gæði, nýsköpun, aðhlynningu, aðhlynningu að hjarta allra verkefnia. Þær leiðbeina um hvaða manga eigi að aðlagast, hvernig á að koma af stað fjárhagsáætlun og hvernig á að markaðssetja hnattræna. Tóe er fær um að þróast á meðan hún heldur áfram að vera sönn grunngildum sínum er lexía í langtíma- og langtíma viðskiptaáætlun. Í iðnaði þar sem þróun og þróun, þar sem myndverið rís og fellur við hvert nýtt tímabil, hefur Toei sýnt fram á að stöðug skuldbinding til að segja og handleika, ásamt fúsum til að taka við breytingum, býr til varanlegrar útgáfu. Hvort sem er ætlað að tengja saman nótalískt [FLT: 0] MoonSaior: 1 á straumi: straumi eða vettvangi: [3]