Mamoru Hosoda]) er dáður fyrir líflega hreyfingu sína og að koma fram-ákvarðanir, en myndin er sönn samstilling undir yfirborði. Hosoda og skjáritarinn Satoude Oudera býr yfir þéttu lagi þar sem hversdagslegir hlutir, endurtaka og jafnvel eðlisfræði tímaferða sem tákn og myndhvörf. Þessi bókmenntaleg tæki breyta svo einföldum tíma í íhugun, eftirsjá, létti smára ákvarðana og leið úr þroska. Myndin notar ekki myndlíkingu heldur sem myndlíkingu en hún býður sögusagnir, og sjóntæki sem skúndu hver einasti málverk, sem sleppt er, sem dæmi um að segja frá öllum málfræði og sleppa úr hverju einasta málfræði.

Tími sem margþætt tákn

Í flestum vísindaskáldskapum eru tímaflakk notuð sem verkfræðiaðferð sem verkfæratákn sem notuð er til að laga mistök eða koma í veg fyrir hamfarir. Hosoda tekur fram þessa mót með því að gera tímann að aðaltákni. Fyrir Makoto Konno, getur ΔleapΔ er ekki hetjuleg gjöf heldur myndlíking fyrir þá hvöt manna að stjórna stjórnlausu. Sérhvert stökk sem hún gerir tákn um að gera niðurlægingu, seinkar erfiðum samræðum eða heldur fast við núverandi stöðu sem er ekki til lengur. Myndin sýnir að tími, ólíkt myndmynd kvikmynda, er ekki endurmótuð án afleiðinga; hver stökkleikurinn sem hún gerir, sá tími sem hún greinir frá viðkvæmum samskiptum sínum við aðra. [3]

Hosoda sér fyrir sér tímann sem Makoto uppgötvar ýmis smáatriði. Klukkur birtast ítrekað í skólasvæðinu, í Konno heimilishúsinu og jafnvel á yfirborði dularfulla búnaðarins. Þessar klukkur boða sig sjaldan; þær kýla í kringum sig, á meðan tíminn sjálf er liðinn. Leikstjórinn er næstum horfinn. Það er rétt að setja söguna á heitum, langrúnlegum sumartíma sem fyllir okkur tilfinninguna: cicadas drotter, sólskin teygir sig inn í kvöldið og persónurnar virðast vera til staðar í loftbólum utan venjulegs skólaþrýstings. Sumarið verður myndlíking fyrir ævitíma í barnslegri stund áður en það gerist í daglegri baráttu fyrir slysið.

Myndin teiknar einnig á japönsku hugtakið one engin þekkt , beiskur en sætur vitund um ómátt. Makotos efast tíma-slökkun gerir henni kleift að halda sér frá endi sumarvallarinnar en hvert stökk færir henni nær þeim skilningi að ekki er hægt að varðveita augnablik að eilífu. Þessi menningarlega endurkastanýting auðgar tákn tímans, rótar það í hverfulum gildum. Utanaðkomandi greiningar eins og þessi könnun á einvitna um að ekki sé hægt að geyma hana að eilífu. Þessi menningarlega mynd gerir okkur ljóst [3], hjálpar okkur að skilja hvers vegna þess að kvikmyndin er huglæg og djúp í henni.

Tímaflakkstækið: Meira en dóta

Makotos er að finna upphaflegan tímasettan hlut þegar hún fellur á óvenjulegan hlut á skóla raunfræði. Við fyrstu sýn líkist hún valhnut-laga tæki með stafrænum móttaka, en eins og sagan á sér stað, verður það ljóst að þessi gripur er ekki einföld vél. Það er myndlíking fyrir mörk mannlegrar framsýni . Tækið getur aðeins gefið Makoto finite fjölda stökka sem sprettur ekki einfalt í átt að núlli. Þessi takmörk eru eins og víxlun: að nota stökk fyrir nífraokeðingu eða til að forðast minnimáttarkennda aðgerð. Í þessum tilgangi getur hún aldrei gert þetta gagn og forðast að gera þetta færi til að gera þetta.

Hósa tengist þessu tæki við myndina sem er breiðari heimspekispurningar. Ólíkt dæmigerðri tímavél, leyfir það Makoto ekki að ferðast til fjarlægra tíma eða breyta heimssögu. Það gerir henni einungis kleift að snúa við augnablikum í sinni eigin fortíð. Þetta þvingar sögu til að einbeita sér að þeim smásæjum ákvörðunum sem móta líf. Bauðkaupsbikar, hjólreiðaferð, játning varð aldrei sá liður sem söguþráðurinn snýst um. Þetta er þannig sem endurkastara gler, sem sýnir að mestu stundin sem við sjáum er oft þegar við sjáum.

Þegar tækið er að lokum opinberað er það brot af framtíðartækni sem Chiaki argent er óvart skilið eftir af Chiaki dýpkun. Tækið er ekki töfragáfa heldur týndur hluti af framtíðarheimi, sem gefur til kynna að jafnvel háþróuð siðmenning berjist við sömu eftirsjá og þrár til að gera upp fyrri. Chiakiažs þarf að ná því til að viðurkenna afleiðingar, andstæða við MakotoΔs fyrri hvatvísi misnotkun. Þetta breytir tákninu í lexíu um archiveship of eitt verk .

Fiðrildishreyfingin og eljusemi æskunnar

Meðal myndanna er fiðrildið sem birtist á nokkrum tilfinningalegum og traustum stundum. Seint í sögunni, þar sem Makoto fer um göturnar eftir að hafa áttað sig á að lokastökkið nálgast, fiðrildisfleti fer fram hjá henni. Það kemur aftur fram þegar hún stendur frammi fyrir afleiðingum gerða sinna og nærvera þess er aldrei tilviljun. Fiðrildið táknar umbreytingu, en ólíkt hinu sigursæla miðgerða firtilteri inn í vængjuð fullorðin, Hosoda felis meðferð leggur áherslu á óskap og ófrávíkkanleika. Fið er óað og fegurð þess er óaðkvæm og er ekki hægt að stjórna því. Makto, texeening á brún fullorðinsárs, er hún á að halda áfram að halda áfram að vera með sumarvináttunni en hún vill ekki stjórna.

Þetta mottif tengist stærri japönskum listahefðum. Í klassískum ljóðum og málverkum táknar fiðrildið oft sál eða hverfult eðli drauma. Hosoda, sem hefur talað í viðtölum um aðdáun hans á hefðbundnum japönskum fagurfræðiritum, integratetes the fið ekki sem þung-handar-tákn en sem hljóðlátur náðarbréf. Þegar Makoto tekur að lokum á móti óánægjubreytingu, hættir fiðrildismynd hans að vera drusluleg og verður vonanleg, sem breytist, en sársaukafullt, einnig falleg. Myndfræðingurinn Susan Napierkomandi vinna á frumleik og minni: [5] veitir okkur skilning á því hvernig fræðilegum skilningi á því hvernig múra er að stýra japönskum, lífvænum filmumyndandi kvikmyndum.

Málverk, Portrait- myndir

Endurreisn Art er mikilvæg myndlíking og löng myndlíking innan myndarinnar. Makotos biđst fyrir þegar hún brotnar. Norn vinnur sem verndari á safni, endurræstist vandlega gamalt málverk sem hefur verið brotið með tímanum. Þetta ferli endurreisnarsníðingamyndarmyndarforms Makotos sem er ætlað að gera við brot af henni. Á sama hátt og norn endurmótar mynd af sér með þolinmæði, stekkur Makoto aftur og aftur til að brjóta vináttuna og forðast sársauka. Myndin dregur samt sem áður mikilvæga mismun: en hægt er að koma á aftur upprunalegu ríki sínu, er ekki hægt að koma á sambandi manna. Myndlíkingin gefur til kynna að [FLT: 0] INT: 19T] Krefðu að gera við skemmdir á þeim tíma sem hún hefur ekki áhrif. [3]

Norn sjálf er táknræn tala. Hún er eina persónan sem virðist skilja Makotos sem er í erfiðleikum án þess að þurfa að útskýra hana, gefur til kynna að hún hafi einu sinni haft sama hæfileika. Hún verður lærifaðir sem talar í gátum, leiðbeinir Makoto í átt að uppgötvuninni sem gengur frá sársauka aðeins lengir það. Norn áttir stúdíó, fyllt af hálfóðum striga, táknar rúm milli fortíðar og framtíðar, þar sem tíminn er bókstaflega verið að smjaður saman. Þessi stilling staðfestir þá hugmynd að fortíðin sé ekki eitthvað sem við getum hent en við verðum að læra að gera integra.

Myndlíking á Leaping: Fall í framtíðina

Titillinn við að láta í ljós ◯apping ar sem myndlíkingu fyrir unglinga. Makotos sprettur ekki með vísum; þeir veltast stundum niður í hindranir, og stundum lenda þeir sársaukafulla. Þessi líkamlegi klunnaskapur endurspeglar þá tilfinningalegu ókyrrð að vera unglingur. Hosoda lífgar þessar raðir með ýktum breytingum á sjónarhorni, líkamar veltast í hægri hreyfingu og þyngdarleysi sem setur landamæri á svima. Áheyrendur finna fyrir því ringulreiðu sem fylgir hverju stökki, sem setur reynslu okkar í samband við Makoo Montets innra ríki.

Leaping bendir einnig til þess að escape frá línulegu auðkenni . Þegar Makoto stekkur, verður hún stutt fyrir utan sitt eigið líf, að fylgjast með því frá sjónarhóli sem gerir henni kleift að sjá afleiðingar gerða sinna. Þessi los endurspeglar oft afskiptaleysi frá sínum eigin persónuleika, endurleikura samræður í höfðinu, óskast þess að þeir hafi sagt eitthvað annað. Myndin bókstaflega gerir þessa hugarduld og neyðir síðan Makoto til að mæta takmörkunum. Hún getur ekki stokkið að eilífu; hún verður að lokum að fara til lands.

Matur, sameiginlegar máltíðir og bréf Jesú

Matur er endurtekin motfa sem Hosoda notar til að tákna tengsl og stöðugleika. Makotos eða heimilismál. Matarmáltíðir fjölskyldunnar, sem eru fyrir utan vettvangsferli. Móðir hennar er að gleyma innihaldsefnum, faðir hennar er án tillits til eðlis og systir hennar er að búa til sinfóníuþrengja sem er allt í kringum sig. Þessar tjöld eru ekki bara fylla, þau eru að festa söguna í skynsömum veruleika. Þegar Makoto byrjar að hoppa gegnum tímann, hún tekur oft við og breytir stundum í: bollu sem er í mat: bolli sem systir hennar ætlaði að borða, forðast mat, deila sna með vinum. Einarskálinn verður sérstaklega smámerki um eigingirni, sem virðist hafa smávægilegar afleiðingar sem taka smáar afleiðingar. Makto og tekur upp á móti því að fara að borða hann til baka, og gera það sem hún þarf að gera upp á móti ringutunna:[4]

Máltíðirnar, sem þeir borða með Chiaki og Kousuke, merkja einnig lykilstigin í för Makotos sem eru myndhvörf fyrir næringu í vinahóp. Bendin sem þeir borða á árbakkanum, er ávalt íburðarlaus búð sem þeir heimsækja frá aragrúa sem eru myndlíkingar fyrir það hvernig vináttan nærist. Þeir eru í algerri andstæðu við það augnablik þegar Makoto einangrar sig með tímanum og benda á hvernig hún sker úr sér kraft sem hún vill varðveita. Þegar hún kemur með matinn inn í fortjaldið gefur það aftur í staðinn, til ófullkomleika lífsins sem þarf að vera samþykkt en ekki þurrkað.

Lest, kross og Þröskuldar

Hosodas - myndin er full af þröskuldum: járnbrautarsporum, skólahliðum, brún árbakkans, dyrageimnum að vísindastofunni. Þessar hólfa bilir starfa sem myndhvörf fyrir umbreytinguna milli eins ástands veru og annars. Lestarkrossinn, einkum á bak við mynd. Makoto keppir að hliðunum og hljóðið í viðvörunarbjöllunni depilar á meðan hún er með mikla spennu. Á meðan hún stekkur yfir filmunni eru þær horfnar að velja og taka afleiðingunum. [FLT: 1] Um leið hennar yfir til að komast yfir tímann. Þegar hliðið er komið niður er tekið er ákvörðunin óafturkræf, eins og augnablikið áður en hún stekkur. Á kvikmyndamótinu nær hámarki, Mako er hún í örvæntingu eftir að fara yfir slóðina: hún er hún að slá yfir tímann.

Lestin sjálf er hefðbundið tákn í japönskum kvikmyndum, oft bundið við ferðir, brottför og leið tímans. Í The Girl Who Leapt Through Time , fer lestin með Chiaki í átt að óhjákvæmilegri brottför hans. Það er ekki hægt að stöðva hana, alveg eins og ekki er hægt að stöðva. Makotoro, tárfullur sprettur til að ná til Chiaki áður en hann borðar er líkamleg birting. Fyrir að láta augnablikin renna burt órannsakanlega. Lestrið sem leiðir saman alla filmuna, táknrænu þræðina: fið, horfa á, stökkið, og yfirferðina, sem þeir komast yfir í tilfinningaupplausn. Fyrir lengra komna til að horfa á Hodabuna, íhuga hvort þeir geti notað flutningsmynd, skoðaðu: [3]

Hljóð sem tákn: Þögn og Cicadas - grýta

Hljóðmyndargerðin í myndinni ber í sér myndlíkingarþyngd. hin stöðuga blanda af kicada er samsíða bakdropi sumarsins, hljóð sem er svo útbreidd að það myndi vera of mikið að gráta. Í japönskri menningu er kíkadan tákn þess að sumarin nái hámarki og með framlengingunni minni að þessi vítukennd dofnar fljótt. Cicadadasiðiðiðið minnkar í þögn sem er bæði "glelaby" og niðurtalningu, sem táknar þá daga sem Makoto sólundar og endurheimtir. Þegar myndin fellur niður í augnablik á við á við áköfu smáum smáum smáviðris, minnkar hljóðið í þagnarhljóð sem breytist frá ytri tíma til innvortis tíma, frá ar frá ar, frá því að vera í takt við Makto hjartsláttar.

Þögn verður táknræn þyngd þess sem er eftir af ósagt [1]. Þegar Makoto og Chiaki sitja á árbakkanum eftir röð breyttra tímalínur, segir hún rólegar á milli þeirra hærra en samræður. Myndin treystir áheyrendum sínum til að lesa þögnina sem myndlíking um tilfinningalega fjarlægð sem jafnvel getur ekki brúið. Hljóðið, samið af Kiyoshi Yoshia, undirstrikar þessar breytingar, færist frá leiklistar- strengjum á halanum á leið til að auka píanótóslaga sem einangrar Makoto í ljós að tími hennar rennur út.

Vatn, endurkast og sjálfsaga

Vatnið fer oft yfir sem spegilefni. Snemma í myndinni, Makoto stendur við fljótið, skrópar steinum. Eftirköstin á vatninu breiðast út, eins og athafnir hennar leiða afleiðingar sem hún getur ekki tekið aftur. Seinna steypist hún í ána við stökkið, og undirstrikunin þaggar niður í heiminum um stund og gefa henni rúm til hreinnar einangrunar. Vatnið táknar hinar meðvitundarlausu, sem hún hefur enn staðið frammi fyrir. Þegar hún kemur fram breytist hún ekki í grundvallaratriðum heldur neyðist til að sjá sjálfa sig ljósari.

Steinsendingaleikurinn sig er lítil en sterk myndlíking. Makoto og vinir hennar sleppa steinum sem létti af sér pasta, en hver hrúga krefst réttrar horns og kraftar. steinn sem sleppa fullkomlega táknar augnablik samhljómar sem er vel samhæfð félagsleg samskipti, brandari sem lönd, bending sem er samþykkt. Þegar steinn sekkur um leið, endurspeglar það misheppnað samskipta sem hrúgast upp sem tímalínubrot. Þegar mynd er á enda þarf Makoto ekki lengur að kasta steinum; hún hefur lært að láta steininn síga og taka við slöngvunni.

Vinnustofan og vísindastofan: Röð gegn Chaos

Skólastillingin er ekki bara bakfallasvæði heldur táknrænt landslag þar sem rökin fyrir tímaáætlun og bjöllur eru í mótsögn við glundroð Makotos. Kaflinn sýnir minnkun tíma [[FLT:] ] ] stilliáætlun sem þjóðfélagið setur á æsku. Þegar Makoto stekkur truflar það og kemur seint, svarar rétt áður en spurningar vakna, og veldur yfirleitt rugli. Þessar aðgerðir í tímabyltingu eru teiknimyndalegar en leiða einnig í ljós að gervi byggingarinnar eru að innihalda einstaklinga. Vísindastofan, þar sem tækin koma úr stað, er tími tilrauna og slys. Hún er veraldlegur þáttur í musterinu og veldur því að það sé viðeigandi frásögn sem á að lokum tengist mannlegum samskiptum.

Hosoda·evikeming á rannsóknarstofu arcark, sóðaleg, full af barkerum og dingullegum vírum sem unglingaheilinn sjálfur fær: rugl, fullur af orku og hættulegri þegar honum er óvarið. Það er aldrei skýrt með skilmálum sem koma fram í bakgrunninum, en nærvera þeirra bendir til þess að jafnvel ráðgátan um tímann sé hægt að skilja ef ekki sé stjórnað. Myndin gefur til kynna að framtíðarsamfélagið Chiakis í framtíðinni hafi náð tökum á eðlisfræðinni á bak við tækið, en hún getur ekki enn leyst tilfinningalegt stærðfræði ástarinnar og missi.

Menningar og Cinematology samhengi

[1] Stúlkan sem Leapt To Time [1] er byggð á 1967 skáldsögu eftir Yasuta Tusarui, sem hefur verið aðlöguð mörgum sinnum. Hosodacida er laus við eftirspurn af því sem var í upphafi. Myndin gefur til kynna að baráttan við að taka tíma, sé ekki einstök fyrir einn tímabil heldur að hluta mannleg. Þessi ákvörðun þjónar sem meta-metaphor: sagan hefur áður verið tekin upp á milli kynslóða. Myndin gefur til kynna að baráttan við að taka við tíma sem ekki einhliða tíma fyrir einn tímabil, en hún er endurtekin mannleg ákvörðun er sú að byggja upp meta-metaphor: hún er sú að endurmóta með því að endurskapa nýja athygli áhorfum.

Skilningur á Hosodas·summufræði lýsir sjálfum sér í samræmi við tíma og fjölskyldu sem miðlæg tákn. Útbreiddar kvikmyndafræði lýsir yfir að hann notar tíma og fjölskyldu sem miðlæg tákn [FLT:]] [Felda:]]] [Fúst barn [3] [2] skilar sér aftur til þeirra svæða sem eru í samfélaginu og hröðunarbreytinga. Skynleg greining á því hvernig komið er fram viðhatleika er að finna á BFIDASs vettvangi Hosoda [5]. Starf hans segir stöðugt að magn tækni hans dragi úr spennu manna en geti ekki skipt út fyrir margmiðlunarvinnu.

Lokamynd: Að hlaupa fram í tímann

Eftirfarandi mynd er nær hámarki þegar hún stekkur langt og lengi. Makoto notar síðasta stökk sitt til að bjarga einhverjum sem hún elskar, og síðan hleypur hún einfaldlega tvö fet á hæð, á línulegum tíma til að ná Chiaki áður en hann hverfur. Þessi breyting frá yfirnáttúrulegum getu til að leggja á sig til að bjarga manni er myndhvörf sem eru djúpstæðust myndhvörf: getu hennar til að halda áfram án þess að reyna að vinda sig til baka . Þegar Chiaki segir henni, ◆Ik mun bíða í framtíðinni, þá tekur hann sér tíma sem ekkert annað en loforð. Framtíðin verður ekki að vega upp á móti.

Síðasta myndin af Makoto stendur ein, umkringd venjulegu dóti hjólhjólsins hennar, pokanum og sumarhimni, er hljóðlátt borðspila. Hún hefur ekkert stökk eftir, ekkert tæki, ekkert undankomupok. Táknið hefur unnið verk sitt; nú er aðeins lífið eftir. Hosodass snillingur er sá að hann yfirgefur áheyrendurna ekki með stórtilmælum heldur með samstillingu einnar langrar stundar, sem loksins hefur hætt að hlaupa og lifa í tíma.

Niðurstaða: Listin að gefa gaum

Mamoru Hosoda niđri [[0] The Girdie Who Leapt To Time [1]] varir ekki vegna þess að það svarar heimspekilegum gátum tímaferða, en þar sem það þýðir þessar gátur á sjónrænt tungumál daglegra tákna. Fiðrildið, úr, útdautti bagga, ánaban, lest, þögnin milli vina ūeirra, þessi öfl koma saman í rólegustu rök sem dýrmætasta vera ekki tími, heldur gæfa athyglinnar sem við höfum til að fylgjast með. Með því að breyta háskóla gamaninu í myndefni í skrautsfræði og vöxt, býður Hosoda að horfa á nær lífi sínu, taka eftir myndlíkingu sem þegar kemur fram í stað almenns lista yfirgrips fólks. Fyrir nánari athugun á dagbókum, er hægt að kanna frumupprækja þessa nýju sögu um ritmennsku og fjalla um þessa nýju mál:[3] [3]