Hayao Miyazakis [[0]] Couriang minn [3]]] Náungatár [1] er mun meira en duttlungaleg mynd af tveimur systrum chiiang með skógaröndum. Á hjartanu er myndin róleg, laguð íhugun á eigin vöxt, með myndlíkingunni á leiðinni til kortsins hvernig börn frá okkur arnholiate óvissu, tap og hægur vinna að því að verða. Af slóðum Satsuki og MeiDASs er líkamleg ganga inn á nýtt heimili, tilfinningaárek þeirra með móður sinni, og andleg kynni þeirra með fornum okkar og verndartrénu, Miyazious en það er enn þá ótrúlega frétt sem er eftir áratugalanga útgáfu. Þessi grein rannsakar hvernig þeir geta fylgst með öllum stigum sínum, sem eru fir til að kynna á öllum stigum.

The Journey sem Mið-metalætamaður í nágranni mínum Totoro

Sögur sem byggðar eru í kringum ferðalag eru meðal elsta úr menningarsamfélögum, og Miyazak tekur meðvita um þessa byggingarlist. Systurnar flytja frá borginni til útjaðraðs húss í sveit, umskipti sem endurspegla innri flutning sinn frá æskuöryggi sínu til ystu hluta fullorðinsvits. Líkamleg færsla verður að ílát fyrir tilfinningalegt umbrot. Satsuki og Mei verða að deila með ryki bunnies, dýrum sem eru tákn hins gamla lífs, sem gerir ráð fyrir nýju, og myndavélin er á barmi stúlknanna sem rannsaka sóllita herbergi og skuggahliðar. Þessi koma verður ekki einfaldlega breytt, hún er fyrsta skrefið sem mun endurkasta skilningi þeirra á fjölskyldunni, ótta og erfiðleikum.

Landslagið sjálft verður sam-traveler. The þröngt slóð gegnum turning gras, gamla tjaldtré standa við brún skógsins, og rólegum hrísgrjónagryfjur öll bergmálin bergmál í innri pílagrímsferð. Japansk heimspeki, sem Miyazia oft vefur inn í starf sitt, með tilliti til náttúrlegra bila sem bústaður fyrir Kami, andar sem krefjast virðingar og endurþvingunar. Stúlkurnar eru því einnig andlega flakk, þar sem mörkin milli sýnilegra og ósýnilegra leiðast yfir daglegar niðurstöður. Á þennan hátt Nágrannar minn Tontó:1 umbreytir í margmiðlunarfærslu sem býður áheyrendum að fara í gegnum eigin ferðalögn áhorfur, og uppgötvanir.

Lögin í þessum straumi: Líkamlegt, tilfinningalegt og andlegt

Til að skilja til fulls hvernig myndin notar myndlíkinguna hjálpar hún til við að skilja gönguna í þrjú skörun lög.

Líkamlegt þrek: Að leggja nýtt líf í sölurnar

Stúlkurnar eru teknar með því að úthluta skýru. Miyazaki skrifar oft undir, opnar dyr inn í skápa og hleypur út fyrir til að finna brú yfir baggastraum. Strætisvagninn hættir að leika við hvert atriði þar sem Satsuki og Toro standa hlið við hliðina á rigningunni, er bæði hversdagslegt og töfrandi; ferðin heim úr skólanum breytist í skápa og það breytist í öllu. Hvert skrefið sem gerir það að verkum að setjast að í ókunnum heimi meðan hún heldur á hinum kunnuglega hádegisverði, rannsókn sem faðir nokkur lofar að heimsækja spítala.

Þegar Mei eltir tvö smærri totoros í hola búðartrésins rekur myndavélin rétta leið sína: niður brekku, um laufgöng, inn í hosaherbergi. Áheyrnarmennirnir fá kort af undrun og benda á að persónulegur vöxtur byrjar oft með því að vera fús til að ráfa út af aðalveginum.

Tilfinningalegur ótti: Að horfast í augu við ótta og óvissu

Systurnar, Yashuko, eru samankomnar á nærliggjandi sjúkrahúsi, sem hangir yfir myndinni eins og langvarandi regnský. Stúlkurnar eru aldrei sagt berum orðum að móðir þeirra sé alvarleg en líkamar þeirra svíkja þekkinguna. Satseuki, sem er aðeins um tíu ára gamall, herðist á heimilinu, vinnur undir híbýlum, pakkaði nesti, hughreystir litla systur sína, er hughreystandi fyrir hana. Tilfinningaleg ferð hennar er ein af ótímabærum ábyrgð sem er að finna til að vera barn. Þegar spítalinn sendir boð um að heimsókninni sé frestað, þá kemur Satsuki upp í tár og faðir hennar er ekki í fullri þvingun. Þetta er ekki alveg að buga. Þetta er ekki nægilega löng.

Á fjórða degi, sem hún hleypur á sjúkrahúsið einn með eyra af maís, telur hún að það lækni móður sína. Þessi ferð, hættuleg og villandi, er líka hreinasta tjáning kærleikans í myndinni. Mei neinn vöxtur dregur ekki úr tilfinningum hennar heldur lærir að þær sjá og halda í sér. Þegar Tótó kallar á Catbus til að finna hana, þá staðfestir myndin að jafnvel minnstu ferðamenn séu verðugir björgunar.

Andlegt athvarf: Að útbreiða goðsagnir og tengsl

Handan hins líkamlega og tilfinningalega liggur hið andlega lag þar sem ferðin verður til endurfunda með kjarnanum. Tótó, katbusar og sólvörpusar eru ekki bara sætir félagar, heldur birtast þær í heimssýn þar sem náttúran er lifandi og móttækileg. Trúsysturnar eru tengdar opnum hug þeirra, eiginleiki fullorðinna í myndinni hefur að miklu leyti tapað sér. Þegar faðir þeirra fellur fyrir trénu og þakka henni fyrir að horfa á fjölskylduna er hann að fyrirmynd um andlega uppbyggingu sem stelpurnar drekka. Ferð þeirra er inn í raunveruleika þar sem gegnsýmnilegt og það er að yfirgefni sem er rökrétt og getur ekki annað en gert ráð fyrir á móti.

Tilfinningalegur vöxtur vegna mótlætis

Það sem myndin sýnir er að það krefst þess ekki að erfiðleikar hverfi heldur þarf að taka á þeim verkfæri sem notuð eru til að flytja þau. Satsúki og Mei læra að nefna ótta þeirra, biðja um hjálp og finna gleði jafnvel þegar jörðin er óstöðug.

Sálfræðingar tala oft um vöxt eftir fæðingu, hina jákvæðu sálfræðibreytingu sem getur fylgt baráttu við mjög erfiðar aðstæður. Þótt hugtakið kunni að virðast þung fyrir börn, þá er það augljóst í vinnunni. Eftir að móðir þeirra hefur orðið fyrir bakslagi, hörfar Satsuki ekki í afneitun. Hún stendur frammi fyrir skelfingunni, viðurkennir það og snýr sér síðan að systur sinni og samfélagi. Myndin gefur í skyn að mótlæti, sem er haldið innan stuðningsnets, geti orðið sá jarðvegur sem blómin blķmgast.

Tótó: Leiðbeiningar, verndar - og náttúruauf.

Tótó er þyngdaraflsmiðja myndarinnar, en það er einkenni sem virðist hljóð fyrir mörg bindi. Hluti risa kanína-viðarvörður, að hluta til skógarvarðstjóri, hann er rúm milli dýra og forngerða. Hlutverk hans er mikilvægt fyrir ferðina í myndlíkingu. Hann er hvorki að lesa upp né leiða með korti; í staðinn birtist hann bara þegar þörf krefur, býður far á kviði hans, laufhlíf, eða hringsnúandi þaki sem lyftir stelpunum upp í næturhimininn.

Í sjintóhefð eru ákveðin tré talin shinboku [1], heilög tré þar sem andar búa. Herbúðatrén, sem eiga sér Tótó, eru einmitt þess konar þröskuldur. Með því að kynna Totoro sem góða nærveru sem á sér rætur í þessu forna táknmáli, bendir Miyasak til þess að persónulegur vöxtur þurfi að tengjast frumstigi, ódæminu og dularfullu. Tótó hjálpar stelpunum að sjá að heimurinn er stærri og örlátari en áhyggjur þeirra leyfa þeim að trúa. Öskurinn, sem sveigir loftið og gerir grasið, er hægt að minna þær á það.

Totoros er líka verkefni sem börnin þurfa að fá. Myndin skýrir aldrei vélvirkjana; hún treystir því einfaldlega að tengsl andans og systranna séu raunveruleg. Að traust sé boð til áhorfenda: vöxtur kemur oft af því að viðurkenna að einhver hjálparform komi á eigin forsendum, af heimildum sem við skiljum ekki til fulls.

Náttúran sem læknandi og ummyndandi nærvera

Frá opnun ramma þar sem flutningabíll ekur um gróskumikið grænt landslag, minn náungi Totor [1] staðfesta náttúruna svo miklu meira en bakdropa. Það er einkenni stofnunarinnar. Vindurinn sem ryðgar laufi í búðunum, regnið sem klappar á Totor Guðs regnhlíf, og nóttina sem opnar fyrir flugdans eru allir þátttakendur í ferðinni. Rannsóknir á hinum gagnkvæmu áhrifum náttúrunnar á þroska barna, eins og þær sem fjallað er um [FLT:] Bandaríska geðfræðifélagið og þar sem kvikmyndasýningin segir til um: Það sem kvikmyndastarfsemin tekur á sér fyrir hendur í umhverfinu, dregur úr streitu og dregur úr streitu.

Lækningamáttur náttúrunnar er mest lýst í röðunum þar sem stelpurnar eru einfaldlega í geimnum. Þær velja grænmeti við nágrannadrenginn Kanda, þær sá fræ undir tunglskininu og sitja á veröndinni og horfa á regnið. Þessar stundir eru óhurðar, næstum orðlausar, og þær skiptast á að vöxturinn þurfi ekki alltaf að vera stórbrotnir uppgötvanir. Stundum lítur hann út eins og rólegur forvitni, sem gerir barni kleift að taka eftir lögun laufblaðs eða hljóði cidauar, og að taka eftir að það er fest í einhverju stærra en eigin áhyggjur.

Hlutverk bandalagsins og vinátta í persónulegri þróun

Engin persónuleg aukning á sér stað í einangrun og Miyazak stillir upp sveitinni með því að hafa augun opin, ef stuðningsmenn eru ekki til. Amma, Kandaar, móðir, faðir og jafnvel kennararnir í skólanum búa til öryggisnet sem grípur til stelpna þegar þær hrasa. Þegar Mei fer í felur allt þorpið í sér, biður amma með vegferðinni og nágrannar að komast inn í lækinn. Þessi sameining er ekki aðferð til að endurspegla menningarlegan og tilfinningalegan veruleika: Börn þrífast þegar margir fullorðnir eru komnir aftur á bak.

Sambandið milli systranna er hið nána samfélag, Satsúki, þrátt fyrir eigin ótta verður staðgengilsmóðir, sem burstar Mei neinn hár og heldur hönd hennar. Mei, í óreiðulegri hollustu hennar, kennir Satsúki að ástin er stundum fáránleg komandi komandi komandi að hún haldi því fram að risa lođin vera sé raunveruleg. Samhæði þeirra er tilfinningasorg myndarinnar. Þegar Satsuki nær loksins til Mei við vegarbrúnina og faðmið um báðar hliðarnar, eru áhorfendur vitni að því hve lengi ferðin er farin sem þeir eru sterkast saman.

Barnaskapurinn yfirstiginn og töfrar trúarinnar

Í kjarna kvikmyndaheimspekinnar er sú sannfæring að bernskuárin séu ekki stig til að flýta sér um annað en ástand þess að vera sjálf í eðli sínu að bera djúpa visku. Börnin trúa á Tótó er aldrei að hæðast eða aðhyllist. Faðir þeirra segir þeim ekki að þau séu að ímynda sér; hann virðir reynslu sína og tekur jafnvel þátt í að falla fyrir trénu. Þetta staðfesting er róttæk aðgerð. Hún segir ungum áhorfendum að innri heimur þeirra sé trúverðugur og segir fullorðnum að vaxandi för þeirra kunni að fela í sér að ná í sig það hugrekki sem þau hafa gleymt.

The Catbus vettvangur er mynd sem mest tjáning þessarar töfra. Með augum eins og ljómi og líkama sem teygir sig og samningar, Katbus-eðli og rökfræði, en börnin klifra um borð án hiks. Að fara um sveitina, yfir valdalínur og akra er stökk í hreinan möguleika. Persónulegur vöxtur, myndin bendir til þess að augnablik eins og þetta kalli á: faðmun órökréttrar, tvístíganlegrar efa, vilja til að flytja eitthvað óútreiknanlegt.

Miyazaki argur framsýn og Ghiblílosophy vaxtar

Til að skilja dýptina í myndinni hjálpar það við að sitja á myndlíkingunni Náunga minn Totoro [[1] innan Miyazakiažs stærri vinnu. Yfir kvikmyndir eins og spírited burt [3] og [3] Princens Mononoke [3] Princens] Monononoke [5], þá endurmótar leikstjórinn vöxtinn að jafnvægi með eðli og samfélaginu, ekki sem sigur í sakleysi. Í 2020 er Mijakiaki talar hann frá barnæsku eftir stríð í Japan og það sem eftir var í nágrenni skóga hans. Hann fann einu sinni í raun og filmunni sem hann fann sjálfsævi.

Ghiblia heimspekin, sem skoðað var af Bitriah Film Institute , streitist oft við hreina upplausn. Móðirin nær sér nógu vel til að koma heim, en myndin endar áður en hún er fyllilega heil. Þessi opna þjöppun virðir raunveruleika persónulegs vaxtar: hún er aldrei full. Búðartréð stendur enn og Totor er enn í skóginum, tilbúin fyrir næsta ævintýri. Ferðin er hringlaga, ekki línuleg, og hvert heimili er líka undirbúningur fyrir næstu brottför.

Lærdómur fyrir fullorðna og hið tímalausa símtal til Journey

Þótt myndin sé yfirfull af augum barnsins er lærdómurinn mikill hjá fullorðnum, en áhorfandi foreldra viðurkenna kannski áhyggjur þeirra sem endurspeglast í föðurkþreytu eða hvernig hann vinnur fram eftir kvöldi. Myndin minnir fullorðna, á að börn eru að deila sama stormi með færri tækjum. Í enn ríkari mæli býður hún fullorðnum að snúa aftur til að hugsa sig um að þeir skuli falla á eigin hæðir, bókstaflegar eða myndlíkingar og að styðjast við að geta komið frá óvæntum stöðum.

Roger Ebert, í review of the filma [3], kallaði það ◯a fjársjóð sem talar til barnsins í öllum okkar, sem tekur mið af heildarmyndlíkingunni. Hvort sem þú ert fjögurra eða fjörutíu, er lífið fullt af innkomum, brottförum og nauðsyn þess að finna fótinn í undarlegum nýjum landslagum. [[3] Náunga mínum Tókór [3. bindi]

Niðurstaða: Camphor Treec Beckons

Nágranni minn Totoro [1] helst vegna þess að það neitar að skilja ferðina frá ferðamanninum. Satsuki og Mei verða ekki öðruvísi fólk við endann; þeir verða meira að hugsa um sig, með minningar um tunglsníðaflug, regnræsar stoppar og þekkingin á því að þeir eru í vef sem er notaður af umönnun og annarri fjölskyldu. Myndlíkingin á leiðinni, sem er þýdd með Miyakíai sem er snilldarlega takmarkandi, býður öllum áhorfendum að líta upp á veginn og taka eftir trjánum, öndunum og félögum þeirra sem ganga með hlið við hlið. Í heimi þar sem oft þarf að fara yfir á móti einni og vissu er mynd á móti því að vaxa ekki í eigin krafti til að læra en að læra eitthvað um leið og opna augun, hvað sem er að opna.