Í landslagi nútíma kvikmyndar hafa fáeinar kvikmyndir tekist á við þungar þemur yfir yfirgangs, félagslegri framandi og persónulegri endurlausn með viðkvæmri grimmd Naoko Yamadakona , A Ūögul Voice (Koe no Katachi). Byggt á Yoshijeoki Δima manga, er það 2016 hluti af sjálfum sér ekki bara komandi mynd; það er djúplega huglæg rannsókn á því hvernig grimmd brotnar sjálf og hvernig sú langa, grófa vinna að skilningi getur byrjað að gera þá sem brjóta. Með því að nota orðaforða sjónar og myndlíkingar, er hægt að breyta kvikmyndinni í sundur í beinleit, gera texta þeirra, gera hana að verkum að beinmyndun, og að því að valda varanlegum árekandi árekjandi álagskenndum viðbrögðum og skilningi.[2]

Myndbrellur: Meira en líkamlegar vegalengdir

Einangrun í A Ūögul Voice er aldrei bara að vera einn. Það er ástand tilfinningabila, veggur byggður á skömm, ótta og misskilningi sem skilur við stafi sína frá öðrum og frá eigin skilningi þeirra virði. Myndin er með tvær samhliða einangrunir sem að lokum endurspegla og greinast. Shoko Nishiniy, heyrnarlaus nemi, reynslur sem á rætur í fötlun sinni. Heyrnartæki hennar eru brotin, tilraunir hennar á boðskiptastað eru teknar með hlátri og rödd hennar annaðhvort undirritað eða talað quot. Þetta er ekki valið af einangrun; þetta er ekki samþykkt af menningu sem mismun á skólastofu sem er að leggja frekar á sig. Shoko er að brjótast áfram í beinu búnaði, eða taka sig oft aftur upp í tvennt, eða með því að lesa sig.

Shoya Ishida array, með andstæðum, byrjar sem refsingu sem hann fær bæði. Eftir að haft er yfir sér yfir Shhoko er það orðið ber að sýna Shoya, sem kastar honum sem eina illmennið til að afsala sér sjálfum. Ný staða hans sem útskúfa er merkt með því að birtast X-laga merki á andlit allra í kringum hann. Í myndinni er myndmálið sem er bókstaflega síu sem gerir aðra óraunverulega, óaðskiljanleg, ógreinanleg og engin einstaklingstengsl. Shoya færist í gegnum ganga og getur ekki horft á aðra í kringum sig, heimurinn flipraður í ónafnaða, fjandsamlega mynd. Þessi sjálfblinda er sjálfblandin fyrir djúpa skömm sem hann trúir að hann sé ekki að hann sé til að sýna. Bæði eru undanskilin og geta ekki séð til að hann sé gerður úr öðrum, en hann getur ekki séð til að hann sé gerður úr öðrum hlutum.

Sjónarsaga: Tungumál táknanna

Yamada·sáttin byggist á vandlega læknaðri sjónforði sem miðlar innri ríkjum án þess að þörf sé á mikilli útskýringu. Þessi tákn breyta óhlutstæðum tilfinningahugmyndum í steypu, síendurteknar myndir sem stjórna skoðaranum gegnum táknin - sálfræðileg landslag.

X-merkin á Faces: Sía mannúðina

Myndlíkingin er mest áberandi í myndinni er X-merkið sem hylur andlit ókunnugra og kunningja. Þegar Shoya einangrar sig, eru næstum allir sem hann hittir með ΔX neinn yfir eiginleika þeirra. Xin gerir meira en að merkja félagslegan aftengil; það gerir fólk víxluð og óhættulegt, sem er að glíma við vandamál fyrir einhvern sem getur ekki borið þyngd dómsins. Þegar Shya byrjar að opna sig til að sættast, þá fletta þessi merki burt eitt af öðru. Stundin sem X fellur frá vini er kröftug mynd af enduruppbyggðu trausti og endurmótun hins. Á hinn er oft hægt að snúa við, eins og X á meðan á einum degi er átaka, er átaka og þegar hann greinir átakan er átakan er að nást. Þessi sía er að endurupplausnarskulda. Þessi sía, sem sýnir að við erum einangið er að leysa okkur, er að leysa úr sambandi við sjálfblendir.

Vatnið sem hreinsunar - og ofþyrpingarafl

Vatn pervades A Ūögul Voice [1] og virkar sem margþætt tákn um tilfinningamál, minni og möguleika á endurnýjun. Myndin opnast með ungum Shoya hoppar inn í ána, augnablik barnalegrar yfirgefnar sem táknar bæði hættuleg og umbreyting. Tár falla við játninguna; regnið fellur á augnablik örvæntingar; Shoko drukknar næstum í ánni áður en Shoya bjargar henni, snýr fyrri grimmd hans. Það er vandamál að áin verður að mol: vatnið ógnar báðum stafunum, en lifir það er að breytast. Síðar í sundi fisksins sem endurspeglar núverandi hugmynd um að bjarga henni, snýr henni gegn núverandi myndbreiðu. Vatnið verður að engu leyti sem bráð og hreinsar hana. Það er að hreinsast af vatni. Það er ekki fyrir tilstilli þess að það er að það er hægt að hreinsa bæði stafina, en það getur tekið eftir á sig. Síðar, þá er að synda í sundi í tjörninni við sundi í sundi sem vinnur gegn núverandi aðferða, sem breytir henni.

Táknmál og líkaminn sem brú

Þótt myndlíkingar tali oft um einangrun notar myndin líka líkamlegt tungumál til að lýsa tengingu. Táknmálið verður öflugasta táknið af Shoyaaas til að ná til Shoko. Klaufa hans er einlæg viðleitni til að læra japönskt táknmál (JSL) sem hefur gríðarlega mikla þyngd. Hendur sem voru notaðar til að grípa til heyrnartæki og valda sársauka eru endurmótaðar fyrir blíð, vísvitandi samskipti. Myndin undirstrikar tilfinningatengsl táknmálsins með því að loka handahönnuðum, sem gera áheyrendum kleift að sjá fegurð og túrun hreyfingarnar. Þegar Shooko-merkin eru notuð sem þú eða síđar síđari, finnurðu fyrir því að tala saman um hvernig táknmálið er notað, verður að vera næmt og viðkvæmt.

Gríðarlegar landslagsmyndir og einsemdarþrek

Hugmyndin togar oft aftur til að setja litlar manneskjur gegn þverri brigðum bridds sem teygja sig yfir breiða á, skólaþak undir endalausum himni, einvera þar sem hún stendur við brún hátíðarhalda. Þessar myndir styrkja í útliti einangrun þeirra. Fegurð heimsins er greinileg andstæða innri ólgu þeirra, búa til beiska spennu. Brúin, sem er sérstaklega endurtekin fyrir að hitta mikilvæga þætti: tákn milli Shoya og Shhoko verður að gera það að við hvert öðru tilfinningalegt.

Bullyingлs Riple áhrif: Frá fórnarlambi til Perpetrator til Bystander

A hljóðlátur Voice [1] Hafnar að meðhöndla yfirgang sem einfalt tvíundarskrá. Það ber vott um eitrunarhring sem kemur ekki aðeins frá aðalárásum og fórnarlambi heldur heilu samfélagi óvirkra manna. Þegar Shooko kemur fyrst, finnur kennarinn sem er skeytingarlaus og nemendurnir eru ákafir í að gera grín að umhverfi þar sem grimmd er eðlileg. Þessi yfirganggangur er ekki auðfundinn með því að slá í gegn líkamlegar árásir, heldur sýnir það að enginn er að brjótast inn í myndina. Eftir Shooya er hann sjálfur einangraður, og fyrrverandi vinir hans verða nýlundarmenn. Þessi breyting á því hlutverki er ekki auðunnið að sýna að hann sé að yfirfara með því að hann sé ekki lengur en hann hefur ekki gert eitt einasta afkastað. [3]

Leiðin til endurlausnar: Samúðarskilningur, fyrirgefning og sjálfsvirðing

Endurlausn í A Ūögull Voice er aldrei einn sigursæll augnablik. Það er hægfara, ólínuleg ferli byggt á litlum, vísvitandi verkum. Shoyaaas ferð byrjar með að skila Shokoažs gamalli samskiptabók, sem sýnir að hann opnar aftur rás sem hann eyði einu sinni. Hann lærir táknmál sem ekki er hrósað heldur að eiga einlæg samskipti, og í því að gera það, byrjar hann að brjóta eigin einangrun. Myndin er varkár til að sýna að viðleitni hans er stundum klaufaleg og hitti grunsemdir sem gerir hann finnst að vöxtur hans sé í stað þess að hann sé búinn að búa til.

Jafnmikilvægt er að vera sjálfskipaður, byggður á þeirri trú að tilvera hennar valdi öðrum erfiðleikum. Hún er ekki óvirk fórnarlamb sem er aðeins að taka sér líf. Myndin leyfir henni að berjast við sjálfbirgingu, sem á sér rætur í þeirri trú að hún valdi öðrum erfiðleikum. Tilraun hennar til að taka eigið líf er sett fram sem hrikalegar afleiðingar hinnar innlægu söguveru. Þegar Shoya sparar og síðar, í spítalaherbergi, gefur hún merki ◆I neinn sársauka fyrir hana, þá brýtur hún niður einhverja einfalda hugmynd um fórnarlamb og ódrottna. Og tveir stafir verða að læra að viðurkenna hver annan sem er með öðrum ónæðri mannúðarmunnum. Shoya lærir að hlusta með augunum og uppgötva að nærvera hennar er ekki byrði. Hún er ekki lengur byrði en hún er ekki lengur að komast að sáttarkennd.

Það er margbrotið að fyrirgefa: Ekki línulegt Journey

Einn af filmunum er þroskuð innsæi að fyrirgefning fylgir ekki beinni línu. Jafnvel eftir Shoya og Shhoko byrjar að endurvekja vináttu sína verða gömul sár aftur yfirborðs. Misskilningur leiðir til að hrópa eldspýtur; endurtaka fyrri sársauka skapar bakslag. Shoyaa nauðgun eftir að hafa bjargað Shoo frá ánni verður hvati fyrir alla þjóðfélagshópana til að takast á við sína eigin ábyrgð, en lækningin sem fylgir því að vera á undanhaldi. Sumir einstaklingar eiga fyrir sér annað tækifæri; önnur ekki möguleika. Myndin neitar að bjóða upp á góða upplausn þar sem allir eru unnar. Þess í stað gefur hún fyrirgefningu sem viðvarandi, daglega val til að vera étnir. Þessi heiðarlega mynd er sýnd með heiðarlegri niðurstöðu: [FLT] og [Fyfiction] á sáttlausn og endurlausn: [3]

Alfræðiaðferðir sem kafa ofan í myndlíkinguna

Handan við hin tákn, notar Yamada hljóðmynd, ritgerð og myndavél til að senda áheyrendur í persónunum sem eru í innri heimunum. Frá Shokoa·s sjónarhorni, er hljóðrásin oft sett í hljóðláta þögn eða brenglaðan hávaða, umbreyta heyrn manns sem er með djúpstæðt heyrnartap. Notkun J-Fo-hopps og umhverfistónlistar er í fókus með hernaðarlegum hætti, sem leyfir þögninni að bera sem mikla þyngd. Á meðan á lykilsenunni stendur verður hlátur af hlátur og stamandi hávaði sem einangrar Shoo sjón og formæð. Í andstæðum eru raunveruleg tengsl oft samfara viðkvæmum pían-mónum hug, sem veldur viðkvæmum spennukenndu tilfinningaleysi.

Endurteknar sveiflur daga rífa dag eftir dag tákna Shoyaas reyna að eyða fortíðinni, en dagarnir halda áfram að safna, neita að láta eyða. Speglar og spegilmyndir eru notaðar til að sýna persónur sem standa andspænis eigin persónum, til dæmis Shoya, oft sér hann sjálfan sig sem brenglaða, afskræma spegilmynd þar til hann tekur eigin spegilmynd án þess að draga í efa. Þessar aðferðir styðja miðmyndlíkinguna: einangrunareðlin sem við skynjum heiminn og sjálfa okkur, og aðeins með því að fjarlægja þessar síur sjáum við skýrt.

Raunveruleiki: Samúðarskilningur og inngangur í skóla

Fram yfir listræn afrek hennar, A Ūögul rödd er mikilvægur fræðsluaðferð. Það er ófullnægjandi lýsing á afleiðingum yfirgangs og fjölskyldu til að ræða mikilvægi fötlunar, óáreiðanlegrar íhlutunar og endurhæfingar. Forrit sem kennir félagslegt nám (SEL) uppgötva oft að nemendur bregðast harkalega við sögum sem sýna innvortis sársauka bæði fórnarlambanna og þeirra sem valda skaða, frekar en að móta siðferðiskennd. Myndin er á tvo vegu og allir verðskulda að tala sé heyrnarlausum til að hlusta á hana með því að búa til fleiri við erfið skilyrði og heyrnarlausra einstaklinga. [3]

Niðurstaða: Að brjóta þögla þröskuldana niður

A Ūöglu rödd [3] er áfram snilldarleg á táknrænni sögu sem segir frá því að hún neitar einföldum svörum. Einkunn, eins og lýst er í gegnum X-merki, víðáttumikil landslag og þyngd vatns, er ekki ástand sem hverfur með einni afsökunarbeiðni. Það er flókið byggingarform sem verður að rífa niður stein með múrsteini. Myndin er varanleg og býr í þráhyggju sinni sem jafnvel í heimi sem finnst ótengd, athöfnin sem nær út 177 með skjálfandi hendi, lærð tákn, líta loksins út sem nær öðrum augum, sem getur endurvakið manngæskunni sem er svipt burt. Í hjarta hennar er hún ekki þagnarkennd, heldur getur hún stundum fundið til, og stundum á milli mála sem getur verið ósýnilegt tákn milli okkar, eða jafnvel valdið því að við höfum einhvern tíman á móti því að við höfum einhvern tíma fundið að spá, eða skilja að hún hafi nokkurn tíma verið á móti því að spá fyrir um eitthvað sé hægt að gera.[3]