Hinir ósýnilegu múrar fjandskaparins

Fáir líflegir vinna við hljóður fleiður sálarinnar eins og 'A Ūögull Voice' (Koe no Katachi). Við fyrstu sýn er það saga um dreng sem sprettur á heyrnarlausri stúlku og leitar lausnar mörgum árum síðar. Beneath að yfirborðið, kvikmyndagerðin byggir upp margbrotna byggingarlist, ofinn með motif sem finnst minna eins og sögusvör og meira eins og röntgenmyndir af sálfræði. Það spyr hvað gerist þegar við verðum svo sannfærð um okkar eigin óvayndi að við lokum heiminum sjálfviljuglega, og hvernig það hvernig það er að snúa frá öðrum brenglun á milli refsingar og sjálfhverfun. Myndlíkingin notar ekki eingöngu í gegnum söguþráðina, það er ekki til að skreyta innfellda sársauka; þeir hafa sjálfkvæmni sársauka sem ekki neitt af þeim.

Einangrun er alls konar mótun

Einangrun 'A Ūögull Voice' er aldrei ein eining. Fyrir Shoya Isida byrjar hún sem hægur dráttur úr forgrunni félagslegra forgrunna. Eftir að hafa verið scapegoated fyrir yfirgang Shko Nisimiya, fær hann innri bláæðaslit frá jafnöldrum sínum. En myndin sýnir vel að dýpstu slit er sjálfbýl. Heimurinn er ekki bara kastað honum út; hann stígur sjálfkrafa inn í skuggann, sannfærður um að tenging hans er sérréttindi sem hann hefur eytt. Fyrir Shoko, einangrun er sett upp af henni en dýpkar af þeirri stöðugu, lýjandi tilraun til að brúa sem heyrir sjaldan. Hún er ekki ánægð; hún er ekki sátt við að lifa af; það verður að eigin grímu sem verður að eigin búr.

Líkamlegur og félagslegur útbreiðsla

Landfræði myndarinnar styrkir aðskilnað. Shoya býr mikið í sínu unglingsárum sem eru á næsta stað, oft í fjarlægu horni skólastofu, gang eða brú. Hann býr í rauntíma bilum sem eru aðgengilegir en finnst hann vera með innilokunarkenndan í eigin persónu. Sjónvarpið setur hann í gildrur og glugga, aldrei að fullu inn í neinn hring. Þessi líkamlegu úthverfing er bein bergmálun innri stöðu hans: hann er viðstaddur, en tekur ekki þátt í henni. Socially, hann er þurrkaður út löngu áður en hann eyðir sjálfum sér. The bekkjarfélaga sem hló einu sinni ásamt grimmd sinni með grimmd sinni núna að endurskrifa fortíðina, og kastar honum sem þeir gætu rennt sér fyrir sakleysi sínu.

Tilfinningaleg heyrn og hið ósýnilega múr

Fyrir Shhoko, einangrast hún verður vitni að eigin geðþekkni. Myndin notar ekki alltaf heyrnina sem gimick heldur sem rás til að kanna stærri sannleika: að geta ekki tjáð sig er ekki það sama og að hafa ekkert að segja. Veggurinn umhverfis hana er byggður á öðrum ◆ óþrjótandi, neitun þeirra að hægja á sér, sú hugmynd að þögn jafnast á við stöðu. Þetta er tilfinningaleg einangrun í flestum tilvikum, sú tegund sem sannfærir manneskju að tilvist þeirra sé byrði.

Sjálfumglađa blinda skiptingin

Kannski er ein Shoya sér einangraður. Eftir félagslegt fall hans þróast hann við að glíma bæði bókstaflega og táknræna: hann hættir að horfa á fólk sem er haldið utan um sig. Heimurinn verður óskýrt haf, sem einkennist af stórum, bláum, X-laga hindrunum sem hanga yfir andlitum allra í kringum hann. Þetta er ekki ofsóknarkennd; það er sjálfstorknun. Ef hann sér ekki orð þeirra, getur hann ekki orðið fyrir skaða af dómgreind. En það þýðir einnig að hann getur ekki séð góðvild, forvitni eða möguleika á viðgerð. Einangrun hans verður skynlægur vettvangur, ákvörðun um að hætta aldrei aftur.

Einmanamálið

Naoko Yamada, forstjóri og framleiđsluteymið í Kyoto Anology byggja heim þar sem allar stillingar, málfræði og lýsingar virka sem myndlíking fyrir innri ókyrrð stafarins. Þetta eru ekki falin tákn fyrir fræðimenn til að draga úr, heldur eru þau tafarlaus, tilfinningaleg áferð sem móta skilning áhorfenda löngu áður en persónurnar geta tjáð tilfinningar sínar. Sjónar málfræði myndarinnar kennir okkur að lesa einmana sem líkamlegt efni sem litar hvern ramma.

X merkið á andlit

Mest rætt er sjón motti er Shoya ares slot of aðrir. Eftir áralanga sjálfsáþrosnun í sannfæringu að hann verðskuldi enga mannlega tengingu, verða andliti jafningja hans bókstaflega ólesin. Stór blá X þefur hvert andlit, flögnun aðeins þegar ósvikið band myndast. Þessi X- andlit verður skýr, þegar Tomohiro Naitata, náungi útskúfaður, krefst þess að vera Shoyaaaažs vinur sem er eins og rönd úr frostbrotnu gleri. Þessi X-gildi eru ekki einföld, eru klínískt áferð félagslegra kvíðaröskuna, sem gerir útskeðjandi síu sem setur í gegnum heiminn, segir: [FLT] Hver sem gæti] litið út af vörum er svo sem "skynjað" orð, að það gæti ekki verið "skynja, svo að það sé ekkert að sjá: "Sut"

Brúin yfir volaða vatninu

Brúin þar sem Shoya og Shhoko gefa út hljóðmerkið er miðstig kvikmyndanna fyrir tengsl við aðra. Brúin er eðlislæga tákn um um umskipti, milli tveggja mismunandi stranda. Stafirnir sem hittast hér í smáum geimnum sem er hvorki þeirra né þeirra stofnandi. Hún er að bíða yfir straumi vatns sem breytist alltaf, sem gerir það að verkum að það sem fer milli þeirra getur ekki verið kyrrsett. Það er athyglisvert að brúin er staður sem er sá staður sem veldur mestu eyðileggingu myndarinnar, þegar Shoya er sjálfstorknun sem gerir hann að árás á alla sem hann hefur safnað. Sama byggingin sem býður upp á er að fella niður, minnir okkur á að hin aðferðin sé í átt til að fara yfir á annan veg en áður.

Fiskadráttarmaðurinn og sjálfsmyndin

Í Shoyas heim, verður fiskabúrið að hljóðlátu bergmáli af eigin huga. Fiskur svifi í hólfunum, sýnileg en órjúfandi, aðskilin með gleri sem heldur því fram að glærleika á meðan hann er að búa yfir algerri skiptingu. Shoyaaa síðan herbergi hans starfar sem framlenging á þessum tanki: hrein, lítil og sjálfsala, búsvæði sem lifir aðeins í gegnum eitt. Hann heldur lífinu en lifir ekki. Myndin er lífleg. Myndbandakerfi sem er undir tengingu við Shhoko eins vel, sem á sama tíma líkir sér við veru sem tilheyrir öðrum frumefnum, vera getur lifað í landi aðeins með gífurlegu, ósýnilegu átaki. Glerin er sú hugmynd að allir séu að anda að minnsta kosti í loftinu, sem þeir eru að læra hljóðlega.

Minnisbókin og hinn óheyrði rödd

Shonkos samskiptabókin er líkamleg mynd af löngun hennar til að skilja. Hún býður henni það sem brú, tól til að þýða hljóða rödd sína í skriflegar orð sem nokkur getur skilið. Hin snemmbúna af minnisbók sem er tekin í sundur og henni kastað í tjörn með ungum Shoya aragrúa sem táknar gereyðingu á persónuhlutverki hennar. Þegar iðrunarfull Shoya skilar síðar sömu minnisbók, núna veður og viðgerð, er hann að reyna að endurheimta ekki aðeins hlut heldur einnig leið til að tengja hann einu sinni.

Sálfræðilegar landslagsmyndir undir yfirborði jarðar

'A hljóður rödd' er, í kjarna sínum, óslekja rannsókn á tveimur ungum mönnum sem skilja milli sálfræði og sálfræði sem fullorðnir menn um, eru að mestu leyti ekki að sjá. Hvorki Shoya né Shooko er greind á skjánum, en reynsla þeirra af því að korta beint á þær aðstæður sem geðlæknar viðurkenna. Myndin gerir aldrei æsifengnarilegar þjáningar þeirra; hún býr einfaldlega í henni, sem gerir áheyrendum kleift að finna þyngd hvers dags varið að trúa því að dauðinn yrði aðeins léttir eða aðeins refsing.

Shoyas -bær og arkitektúr sjálfsálits

Shoyas sálfræði er völundarhús þunglyndis, félagslegra kvíða og sjálfsvígshugleiðinga. Hann rekur tölurnar á móður sinni, stolnu fé, reikna út hvað hann skuldar, bókstaflega sem skuld skuld að stofna til skulda áður en hann hættir. Verk hans á köku búðinni og vandvirkni hans er lýst með hrollvekjandi hagnýtni. Þetta er ekki tilviljun; það er rósemi annálafræði manns sem hefur komist að þeirri niðurstöðu að heimurinn verði stöðugt í jafnvægi án hans. Myndin dregur það ekki frá þessu eins skyndilega hruni heldur er næstum raunhæft fleiður af öllum ástæðum. sektarkennd hans yfir Shooko, en það er meira, en það er í raun eitur: hann er fæddur skrímsli, er ekki fæddur, hann er fæddur til að heyra það að lokum. Þegar hann heyrir ekki í alvöru fuglahlátur, þá er hann heyrir ekki lengur, að það er hann er hann heyrir virkilega, að það er að segja að heimurinn hljómar eins og fuglar, að það sé að það sé að það sé að segja að það sé að segja að það sé að það sé að segja að það sé í raun rétt rétt.

Shoko◯s Þögul Burden

Shonko innhverfir hrikalega jöfnu: heyrnarleysi hennar jafngildir byrði og nærvera veldur miklum þjáningum. Þetta er ekki niðurstaða sem hún fann upp. Heimurinn hefur kennt henni með því að stríða henni með því að stríða, í gegnum móður sína sem er þreytt á að taka upp eins lítið pláss og mögulegt er. Sjálfsmorð hennar birtist ekki með samræðum heldur með því að tala við hana en Shoyasars er með mjög kyrrðar grímur á svölunum þar sem hún biðurst við að skilja að sagan sé mild og þung. Það er auðvelt að missa stjórn á henni og von um óþægindi.

Áhrifin á vináttu

Stuðningsstéttin er ekki bara áhorfendur; hver og einn táknar mismunandi viðbrögð við sameiginlegu fortíð. Naoka Uenos OOnos argency argentity to Shko er kveikt á opnum fjandskap með léttri sektarkennd og andræstum sársauka fyrir barn sem hún getur ekki endurheimt. Miki Kawaižs perimation sakleysi og sjálfsprocess tár sýna hvernig samfélög endurskrifa sína eigin sögu til að varðveita flekklausa sjálfsvirðingu. Tomohiro Nogsuka, í andstæðu, býður hún fram fyrirmynd vináttu sem byggist á gagnkvæmri viðurkenningu, ekki á samþykki. Hinarlega vörn hans við Shoya er fyrsta steypu sönnun í kvikmyndinni sem einhver getur séð Shoya og velur enn verstu sögu. Þessi viðbrögð hans eru aldrei í raunasögunni, sem eru í raunakeppnir sem eru í raun og eru að gróa með nýjum sárum, stundum með nýjum sárum.

Endurlausn sem dagleg æfing

Myndin "endurlausn" gefur oft mynd af einu hetjudáðaathöfn sem eyðir fyrri syndum. Myndin brýtur niður þessa draumsýn. Shoyaaas endurlausn er ekki snyrtileg skipti á góðu verki fyrir aflausn. Það er hæg, klaufaleg og oft niðurlægjandi ferli að læra að þola að vera séð, að sætta sig við að fyrirgefning er ekki eitthvað sem maður getur unnið sér inn eins og laun, og að sum sár séu ekki náin heldur geta verið undirstaða einhvers sem máli skiptir. Frásögurnar krefjast þess að við verðum ekki vinsælar; það er sá skelfilegi vilji að láta einhvern kynnast manni.

Hinn ófyrirsjáanlega gerð fyrirgefningar

Það kemur í myndinni eins og gestur sem neitar að fylgja áætlun. Shoko, einstaklingurinn sem er mesti beinn skaðinn, aldrei með vopni. Hún býður Shoya upp á tengingu löngu áður en hann getur fengið hana, og tilraun hennar til að biðjast afsökunar á tilveru sinni leiðir í ljós að fyrirgefning getur flætt í óvæntum leiðbeiningum. Það er virkilega erfitt að fyrirgefa er eina Shoya verður að veita sér, og hann getur ekki gert það einn. Það krefst þess að Shoko tilbaka móður, sem ber vitni um fórn sína á svölum hausti, til að milda veggina frá margra ára réttlátni reiði. Það krefst þess að móðir hans verði enn að hann sé minnt, rifin út af henni. Myndin er ekki eins og sátt við aðra móður sína og hún gerir, heldur verður að endurtaka hana í tengslum við sjálfbir, heldur áfram að segja eitthvað sem ég gerði hræðilegt. Ég geri það. Ég er að segja þetta hræðilegt.

Hugrekkið til að vera vakandi

Shoya arrform, sem er ekki í mikilli baráttu, heldur í rólegu, næstum and-clmctic augnabliki á skólamenningunni. Þegar hann lyftir loks augnaráði sínu og lætur Xs falla í hvert andlit, hann er ekki skyndilega elskaður eða talinn. Heimurinn er einfaldlega þar í öllum sínum hávaðasama, áhugalausa fylling. Þegar hljóðið flýtir sig í: fótspor, mumbur, humma af hópi. Það er yfirþyrmandi, og það er lífið. Hann grætur því í fyrsta skipti í mörg ár, hann er ekki að sía veruleikann með því að leggja heildarhatur. Þetta er hið gagnstæða um einangrun: ekki umkringdur vinum heldur vill viðurkenna að þú sért einn heimur sem allir aðrir, sem þú hefur rétt til að sitja í geimnum, endar í raun um að opna fyrir augliti alheimsins, og segja mynd af myrkri, og að opna fyrir skugga um að vera í myrkri.

Hvers vegna myndlíkingin er enn í gildi

Meira en áratug eftir raðun og árum eftir að myndin var tekin í notkun eru myndhvörfin 'Akstlep Voice' enn að endurtaka sig vegna þess að reynsla nútímasamfélags er aðeins farin að ræða opinskátt. Bullying, fötlun, félagsleg kvíði og sjálfsvígshugsanir eru ekki hugsuð um nein mál; þau eru áberandi veruleiki, einkum meðal ungs fólks sem er með oftengslum en er farin að einangra stafrænt landslag. Myndin er líkamleg tákn, xs, brúin, minnisbókin, hefur áhrif sem aðgengilegar upplýsingar um geðheilsumál sem oft finnst of óhlutlæg eða óútreiknanlegt til að hefja.

Fræðimenn og sérfræðingar hafa skoðað myndina sem ] ] rannsókn á á sálrænu áfalli og endurhæfingu barna [, þar sem hún lýsir nákvæmlega því hvernig halann á unglingsárum. Þrátt fyrir að halda áfram að tala um persónugerð Shoko síđara textans í að segja slíkar sögur. Myndin er ófóla sem er í raun raunveruleg og raunveruleg fyrir hugskot og auðkenni hefur gert hana að risi í trúvillu, sem sýnir að miðill getur haldið áfram að eiga við [FLT]: [FLT] án þess að segja slíkar sögur. [3]

Að lokum eru myndlíkingar einangrunar í 'A Ūagnarröddinni' stöðugar vegna þess að þær eru blíðar. Fiskurinn segir hinum þunglyndu að þeim finnist þær ekki vera fallegar; þær bíða hljóðlátar fyrir áhorfendur sem þurfa þær. Xin á andlitinu segja þeim kvíðandi að þær séu ekki sturlaðar. Þögnin segir þeim að þær séu ekki fallegar. Brúin segir þeim að það sé alltaf mögulegt að fara yfir þær. Jafnvel þótt það verði að reyna aftur og aftur. Og þögla röddin sjálf sem sýnir, sú minnisbók sem er ekki mælt, sem gefur okkur enga hugmynd um að hver manneskja beri sögu innan og einfaldast af því að hlusta á alla staði, getur verið mesta kærleiksverkið. Fyrir þá sem læra meira við andlega heilsu, eins og þeir geta sýnt huglæga hæfileikana: [NGL] [3] [3] [3] [3] KELT]