Þegar 'Þinn Liey í apríl' fyrst loftaði, náði hann ekki aðeins fínum hreyfimyndum sínum og sópar klassískum hætti heldur með hráttri sálfræðilegri nákvæmni sem fæst við að koma á. Sögin neita að meðhöndla sorg sem snyrtilega söguþráð, heldur mynda þau lagskipt myndlíkingarkerfi með tónlist, lit og þögn til að kortleggja uppbyggingu tapsins. The protorive Kosie Arimakomandi fer frá tilfinningalegum dauða aftur til heim lifandi , með því að nota svo nákvæma athygli að amatið verður rannsókn á því hvernig á sjálfblendið og hvernig tengingin við alla tíð stjórna mannsanda.

Sorgin og einhæfing hennar

Að skilja einangrunina í ' Your Liey Liey in April' hjálpar það við að setja niður frásögnina í því sem sálfræðingar vita um ástvinamissi. Grief er ekki ein tilfinning heldur lota af dylgju þar sem segir: dofi, þrá, reiði, örvænting. Þegar tapið felur í sér aðalumönnunaraðila, eins og það er fyrir Kousei með móður sína, er skaðvænlegt að skaðann ná til kjarna tilfinningaöryggisins. Vinsælasta kenningarinnar, sem John Bowby hefur sýnt, bendir til þess að börnin innlili í sig viðbrögð umönnunaraðila sinna til að mynda sér að mynda sér að mynda vináttulík, sem er erfið, erfið, skilyrð ást eins og Kroue sem getur brotið, sem skilur eftir sig á að vera á móti manneskjunni. Það er jafnvel erfitt að treysta eigin tilfinningum hans með því að heyra hann er með því að heyra ekki neitt sem er að gera skynleysur, og að gera það að gera það að gera. Koe er að gera það að gera það er erfitt að gera það að gera það að gera það að gera.

Einangrun á vettvangi rannsóknar: Heyrnarleysið sem verndar og fangelsar

Kouseium, eyrnareinnun er myndlíking í miðju myndlíkingunni. Eftir móður sína, finnur hann sig vera niðursokkinn í hljóðfæranlegum heimi; á leiklist, sökkva píanķlyklarnir niður í vota þögn. Þetta er ekki líkamleg heyrnartap heldur geðlægð einn Δ rótuð í því sem sérfræðingar kalla sundurlokuð lok. Heilinn, sem varð fyrir því að hann varð fyrir áhrifum af korti og adrenalíni við geðshræmt ástand, getur hindrað tímabundna hljóðmyndun til að þagna í tilfinningastillingu. Fyrir Kōsei, er það boðtæki sem tengt honum við móður sína varð til þess að hún yrði fyrir áhrifum af tilfinningaárangri og minni. Með því að tónlistin tapar einnig sársaukanum, missir líka sársaukann, en hún skilur hann eftir sig í tómleika sem hann er í tómleikaleysi. Það er oft að horfa á hann er með því að horfa á sjónleysið er eftir að vera með því að vera með því að hann er kominn út úr huga og missir af sorginni.

Litlaus heimur: Sjónvarpsmynd tilfinningalegra níða

Myndlíkingin er styrkt af öflugum sjónauka. Fyrstu köstin sýna að Kousei arnaging er afmyndað, sérstaklega þegar hann íhugar að spila aftur. Litsálfræðin setur gráa merkingu í depurð og tengingu; heilinn limið missir getu sína til að skrá heiminn sem skæran þegar dópamín og serótónín gildi falla. Í Kousei cids er heimurinn að draga upp gráa merkingu við þunglyndi og afsteyptan blæ. Í Koui slamofun sílettes verður heimurinn að liggjandi skugga á þann sem hún er að komast í gegnum hvert annað. Fyrsta útlit hennar er að fleytast af lit, frá ljósbrúnum augum til villtra blómanna. Stundum er þessi aðferð sem veldur taugaáföllum. Þessi aðferð við að greina frá öðrum líkamsárekstælum. [3]

The Vibrant Violistin: Kaori sem Catalyst fyrir reconnect

Kaori þjónar minni kærleika áhuga á hefðbundnum skilningi og meira til að lýsa lífskrafti sem missir stjórn á sorginni. Hún er ekki hrifin af tónlistinni heldur er laus við tónlistina, hún gerir árásir að fullu með glaðværð, hún neyðir hana til að elta hana frekar en að fylgja ströngum einkunnum. Í sálfræðinni er hún fyrirmynd þess sem Carl Rogers kallaði afdráttarlausa jákvæða virðingu, tekur Kouslei að fullu og krefst þess að hann sé foræðin móðir sín. Þveraldin hennar neitar að horfa á þögn sína sem varanlega stöðu sem leiðrétt tilfinningareynslu, hugmynd í sálfræði þar sem örugga meðferð hjálpar heilastarfsemi að mynda vonir þeirra á þeim sem eru áföll. Vegna þess að hún hefur aldrei reynslu af því að hún hafi haft samband við hana: móðir hans sem hefur aldrei getað haft hemil á strítingu, sem veldur ófullri tilhneigingu til að sætta sig fyrir misheiða misheiðurð og vanræmi.

Tónlist sem lækningaþýðing: Piano sem arftaka

Í meðferð sem hefur valdið áfalli er umskipti hlut sem brúir innri heiminn og ytri veruleika, veitir tilfinningu um öryggi á meðan hann getur leikið sér upp á ný. Fyrir Kōsei, breytir píanóinn úr vopnuðum hlut í umbreytingarhlutinn einmitt vegna þess að hann hefur ekki lengur væntingar sínar. Þar sem hann hefur aftur reynslu til að spila, tekur hann þátt í eins konar meðferð: með einkunnum, með því að taka þátt í tónlistarslysi, styður hann við þróun sína, tekur að vinna úr sorginni og tilfinningum sem tengjast henni. Covernication meðferðarrannsóknir, eins og rannsóknir sem birtar eru af [FLT: 0] amerísku geðfræðilegu tengslunum eru áfram:1], sem staðfesta að einkenni langvarandi sorgartruflun getur dregið úr þeim sem fela í sér óflókna. KEdger í stað tilfinninga sem stöðva rannsóknir á sviði, sem koma í kjölfar þess að endurtaka og lokast af höggum á á hættu á sviði fyrri meðferð, og því að valda spennunni. [3]

Sjórinn og dýpt Sórsins: Vatnsmynd í Grief

Vatn er endurtekin myndlíking í röðunum sem birtast í draumaröðum, minningum og tilfinningalegum toppum. Koshsei sér oft sjálfan sig sökkva niður í myrkt haf, getur ekki heyrt eða andað, bein mynd af óleystum harmi. Þessi mynd er í samræmi við þá líkamlegu reynslu sem þunglyndi ber af: þung, drukknun tilfinning, tilfinningin um að vera dregin upp undir straumum getur þú ekki stjórnað. Kaorii heldur stjórnað sjúkdómum og dauða er hættuleg á yfirborði sjávar sem ógnar því að ná aftur upp á yfirborðið, ógna Kōsei alveg eins og hann er byrjaður að synda. Samt sem neitar að bjarga sér. Það sýnir að eftirlifandi sorg þýðir að læra frekar en núverandi kjarnsýru sem er háð því að viðurkenna þá aðferð sem er að viður er að viðurkenna í meðferð: [FLT] og að hann er að synda án þess að lifa af henni. [3]

The Lies Will: Varnarverk og óttinn við að vera græjari

Næstum öll helstu tengsl í 'Þinn Liey Liey in April' eru byggð á eða flókin í frásögn. Kaori ūykist ekki vera ástfanginn af Watori. Þessar uppspunnu setningar eru ekki einfaldar ráðagerðir; þær eru varnarkerfi. Denital, verkefni og vitsmunaleg kunnátta vernda persónurnar fyrir því að hann vilji ekki lengur spila á píanó, sem hann finnur ekki fyrir í Kaori. Þessar uppsetningar eru ekki einfaldar aðferðir; þær eru Denial, vörpun og gáfulegar tilfinningar hennar vernda persónurnar fyrir því að hann geti ekki verið raunverulegur tilfinningatengslalegur. Kaori er sérstaklega, endurspeglar sálfræðilega blekkingu: hún er með því að vera með öllu á móti að vera með öllu og að vera með í huga að gera hana bug á líflegum tilfinningum sínum og draga úr áhyggjum af því að hún sé að hún sé að brjótast með því að brjótast af henni.

Efnaskipti og erfið sorg fjölskyldunnar

Kouseium, sem er einangraður án þess að rannsaka samband sitt við móður sína, Saki. Henni er ekki lýst sem skrímsli heldur sem skelfingu lostin, banvæn kona sem leiddi óttann í hörkulega, stjórnandi pedagy. Fyrir Kousei, bjó þetta til höggband: Hann elskaði móður sem var til áður en hún veiktist, en hann þoldi misnotkun frá móður sinni. Þegar hún deyr, missir hann bæði hugsjónirnar og raunverulega móður, skilur eftir sig sektarkennd, reiði og ást sem hann getur ekki leyst. Það er erfitt að syrgja. Það er þó sorglegt ferli sem stendur yfir vegna mótsagnakenndrar tilfinningasameiningar hennar. Koceri feðlun, reiði hans finnst hún vera ótrú og er bara að misnota orð hans. Aðeins með því að lesa hug hans og tala við sjálfan sig í gegnum móður hans, sem hann er að hann getur ekki svarað. Hún er að berjast gegn því sem hún er að berjast gegn hvort tveggja mikilvæg og hún er að gera það er hún er ekki heldur. Hún er farin að segja að brjóta bæði orð hans eigin sannindi. Hún er hún er hún er farin að brjóta þau af sér og vinnur þau orð sem hún er sú staðreynd að brjóta þau eru að brjóta.

Samskipti sem speglar lækna

Í greinaflokknum er ekki leyft að Kouse læknast í einveru. Tsuka og Watari virka sem ytri speglar í innri baráttu sinni. Thukai, æskuvinurinn sem elskar hann hljóðlega, lýsir gremjunni sem fylgir því að horfa á einhvern sem þú lætur eftir þér inn í eigin sársauka. Hún er sú að taka fram í eigin barmi að hún getur ekki leiðrétt hann sem dæmi um mikilvæga lexíu í að styðja syrgja manneskju: nærvera oft meira en lausnir. Watari, charismious íþróttamaður, er fyrirmynd einhæfrar aðdáunar og eðlilegrar aðfinnslu sem Kōsei án meðvitundar. Báðir vinir hafa sína eigin framhliða af því að viðurkenna Kosei, auk hæfileika hans, og stundum stöðugrar tengsla, sem tengjast því að ná sáttum árangri.

Lokaforskriftin: Katarasýki, lík og samspil Metaphor

Kaorii er sú tilfinning og myndlíkingalega samsíða á fiðlu, sem gefin er með vídeótengi á meðan hún liggur í spítalarúmi, er tilfinninga - og myndlíkingarfræðigrein í röðinni. Hún velur grein sem krefst bæði tæknilegrar snilli og hrárar deplar og sem leiks, hreyfimyndin er óskýr milli veruleika og minnis. Þessi röð endurspeglar sálfræðiferli útsetningar fyrir iMIagili, þar sem einstaklingur tekur á sig skýran hátt á sársaukafullustu svið af þeim. Kôsei fylgist með eigin ógnarkrafti. Kmónu og þar sem hann getur loksins horft á: Þetta er kveðjustund. Afköstin eyðir sorginni, en það gefur honum sameiginlegt tungumál. Hann tekur þátt í því að spila á eigin dýpt og áföllin, sem móðir hans, og Kai, er að horfa á í gegnum alla tónlistina, er að segja: [3]

Vorið sem snýr aftur: Að vinna úr sorginni

Titillinn sjálf er loforð um endurnýjun. " Liey in April "Tyst ekki aðeins við Kaoris arnaleg efni heldur við upphaf þess að hún birtist. Spring verður myndlíking fyrir sálfræðilega hugmynd um samþættingu: líf sem heldur áfram eftir vetur sorgar er ekki það sama líf og áður, heldur það blķmgast engu að síður. Kouei ar ganga í kirsuberjablómagarðinum er ekki stund sigurs og friðar heldur það að viðurkenna að hann getur haldið minningu Kaori og móður sinnar án þess að eyðileggjast. Í klínískum skilningi hefur hann flutt úr fjötrum til að viðurkenna dofa í líffræði. Tónlistin er ekki lengri leið til að koma af stað með tónlist en hann getur valdið ást og sársauka.

Niðurstaða: Hljķđið sem fylgir þögninni.

'Þú Liey í apríl' er enn ein sú sálfræðilegasta ritgerð sem les sögurnar í áðurnefndu, vegna þess að það tekur tillit til ólínulegs, sóðalegra og persónulegs eðlis. Með því að vera með hljóðhreinsun, sjónhverfingu, vatnasýnir og margbrotna lygasögur segja hver annan, byggir það myndlíkingaral orðaforða sem færir á áhorfendur nær þeirri reynslu sem stafar af missinum. Í röðunum er ekki fast ástand en við getum yfirgefið stað sem maður þorir að sjá okkur í þögninni og býður upp á eigin hljóð. Art, í tónlistarformi, verður bri milli innri sorgar og ytri tengsla heimsins. Í lok hennar getum við ekki gleymt sársaukanum, hann lærir að spila og jafnvel að leysa úr sorginni.