Japönsk hreyfimynd, sem er þekkt sem hugsjón um allan heim, starfar sem menningarheimur sem endurspeglar aldagömul goðsögu, þjóðsögur og andlega hefð. Á meðan sjónrænir andar hennar í anda Studio Ghiblabs til tilvistar svartra draumóra, þá eru hefðbundnar goðsagnir ekki aðeins til að skreyta list sem grunn að fornra söguþráða söguþráða. Þessi rannsókn tekur upp hvernig jókai, sjintói og búddhatrúarsamleg comismi, erkileg hetja og klassísk þjóðsaga eru ekki aðeins farin að spinna nútímalega samræðun, eða heimspekileg.

Grundvöllur japanskrar goðsagna og þjóðarsagna

Áður en aimme varð að alheimsorkuveri var frásögnin DNA þegar skráð í goðsögurnar sem skráðar voru í textum eins og KYiki [1] [FLT:] (712 CE) og Nihoon Shoki [3] (72% CE), og í svæðisbundnum sögum um munn. Þessar sögur voru japanskar eyja með kami (delon), yokai (supernews) og hetjur sem útskýrðu náttúrufyrirbæri og mannssálfræði. Þegar snemma á 20. öld fóru að gera tilraunir með miðilunum tóku þær að gera eðlishvöt þessa frumugerð, gerðu þær mynd af eðlishetjum sem voru í raun mynd af hetjunni eða hetjunum mömmu sem var tíu. Í dag voru hetjur sem úthuguðu náttúrufræði og byltingarfræði. Í dag, héldust þær áfram að brjótast í gegnum fornfræði.

Yokai sem sálfræði og félagslífshyggjur

Yokai notar til dæmis mynd af óútreiknanlegum atburðum sem eru á milli hins daglega og hins óvanalega, og nærveru þeirra í huga er aribiquitous. Sögulega, yokai voru oft skýringar á óútskýranlegum atburðum sem skyndilegum veikindum, skrýtnu hljóði í nóttinni Δ en þeir þjónuðu einnig sem félagslegir stýrimenn, misgerð og umbunar dyggð. Nútímanantýmsir þessa tvíræða við að rannsaka innri átök. Í Mushishi , til dæmis, er mutenishi eru frumlífsagnir sem skýra línu milli lífveru og anda; hvert atvik verður að hugleiðslu, tapi og mannlegum skilningi, bergefni sem bergefni, sem sendir eru til dæmis: [3] Einkunar og sú útgáfa af andlegri fjarlægð milli heims. [3]

Jafnvel aðgerða-heavy series eins og [0] jutsu Kaisen [1]] endurtengja forskrift yokai] í gegnum forþrungna orku, þar sem neikvæðar tilfinningar tengjast hlutum sem þarf að fjarlægja. Þetta endurspeglar þá trú fólks að tilfinningaleg og andleg mengun geti birst líkamlega, hugtak sem á sér rætur í sjintóhreinsunarathöfnum. Með því að snúa yokai inn í andstæðinga frá sálfræði manna, er ótímanlegur sannleikur: hinar skelfilegustu skrímsli eru oft þau sem við búum til innan okkar. Til frekari rannsókna á jokaionomy og menningarsögu, [LT:] Yokai. [3]

Kosmíur sjintó - og búddhatrúarmanna í söguheimi

Andlegu rammarnir í Shintó og búddhatrúna undir miklu af aimmes heimsbyggingu. Shintos imimisic imimathisms að kami búir í náttúrlegum hlutum, tré, ár, ár [3. 5] með heilagt gildi, meginreglu sem Studio Ghiblic hefur hækkað í listform. Hayao Miyazaki ar [[[3] Princens Monnononoke] [3LT:1] byggir á átök milli iðnaðaráhuga og skógarguða, beint miðar Shinhintó - myndanna og búddhatrúarmanna sem eru ekki íharmi. Deer Gods internam til að gefa líf og tekur burt speglana sem finnast í raun og raun í kvikmyndum, án þess að leggja áherslu á reiðina: [3]

Búddhatrúarmenn setja upp ójöfnu, karma og tengsl við einnig gegnsæjar sögur. Death Parade [[1] staðir látinna sálna á bar þar sem þeir spila leiki til að ákvarða eftirlíf sitt, áberandi dramating á karma og dóm á einum örkum. Í Land of the Lustrtous er kristölluð með sjálfsupplausn og löngun í merkingu yfir eons, ber hann vitni um að leiða í gegnum þjáningar. Jafnvel hringlaga tíma [FLT:] Reizero:3] er hægt að lesa í ritgerð sem veraldlegri mynd af því hvar frumkvöðull er, sem er að skoða í huga að yfirfara búddhatrúarhugun. Meira að segja fyrir fram og íhuga núverandi þróun.

Hetjuhetjan Journey og Archetypal - fyrirmyndir sem eru byggðar á erfikenningum

Eingöngu, eða hetjuleið, preates Joseph Campbells ūađan og er innbyggt í japönskum sögusagnir eins og Tale af Bambus Cuter eða hetjudáðum Yamato Tirou fylgja mynstri af brottför, rannsókn og skila því að tilkoma hefur fjöldaafleidda fyrir hetjur samtímans. En japönska áritun leggur oft áherslu á endursamlögun á einstaklingslega dýrð, í samræmi við Konfúsíusar-endur í samræmi við félagslega samræmi. An protagonistín, eins og Nafúzine Uliz, leitar ekki eingöngu styrks til að vernda þorpið heldur að vinna fyrir nútíma virðingu og viðurkenningu þorpsins, bergefusera í nútímadáum sem fundust í sancystu sancyi.

Áhrif Nóh og Kibuki leikhússins flækja enn frekar í einkenni erkitektanna. The stic, grímuklæddur stríðsmaður eða sorglega onryo (veröldandi andi) birtast margsinnis, frá átandi nærveru greifi í Gaankutsuou [4] til litrófsviðtakablokkanna í Mononoke [3] (ekki ruglast við Ghiblic myndina). Monokekonobs [3] Lyfið sem nú er notað til að gera útskýringar á síđari, 177, og argil frá því að vera með eigin sverði.

Æsindalíf: Sjónmál sem menningarminni

Anime◯s sjónfræði lánar mikið frá hefðbundnum japönskum listum, sem búa til áferð sem finnst í einu nýstárlegu og mjög kunnuglegu. Notkun neikvæðra bila, árstíðabundinna mítililja og stýleraða línuverks minnist oft á aresþræði ukyo-e-e-tígígígígur. Makoto Shinkaiai örk [[[3] Nafn þitt [FLT:] vefsetur rauða þráða forlaganna ([3] nampei nokaio] í sögusögu og sjón hannun, með því að nota saman alla línu til að tákna ósýnileg tengsl milli 177a og múra þjóðsagna. Einnig er hægt að draga saman hugmyndir um sýningar og brögð, með hefðbundnum aðferðum, sem beitt er í siðabrögðum og framhögum menningarlegri brögðum. [3]

Littákn, einnig, starfa á menningarlegum, sértækum kassa. Rauður, ofar því að merkja ástríðu, er litur verndar gegn illsku í sjintó; hvítur táknar hreinleika og hið heilaga; indígó, sögulega, notað í sveitaklæðnaði, bendir til auðmýktar og seigju. Formaður Kaunhiko Ikuhara sendir oft þessi litakort með táknrænni nákvæmni, eins og í Mawaru Pengudrum [[5LT:1], þar sem Jurt á sebrasilfur mörgæshattsins og hreinleiki spítalahússins kóðar oft með menningarlegri nákvæmni. Jafnvel fyrir gerð talnarása eins og seiðla og mannsdals, ummyndastígur í andlegum skilningi. [3]

Nútímalegar hugmyndir: Ranghugmyndafræði í samhljóðum

Í dag endurskapar þessi upplifun ekki einfaldlega þjóðsögu; það yfirheyrir og endurskapar hana. Þessi endurröðun tekur oft mynd af því sem fræðimenn kalla ◯neo-folorrrora; hún blandar sér meðvitandi hætti hefðbundnum frumefnum saman við fútursstefnu eða aðrar stillingar til að draga fram nútíma hugmyndir. Fate Development this, rempetting þjóðlegar tölur eins og Arthur, Gilgames og Medusa to are a orvesting King sem fellur og landafræði. Með því að endurútfella þessar tölur sem naudsoftoft knéplement í nútímastríði fyrir heilaga gral, röð hinnar miklu tækni og hetjulegri hugmyndar. Sabers sem endar á gamalasögu hennar með því að reyna að stjórna þjóðsögu sinni.

Attak á Titan [1], á meðan ímynduninni er sögulegt, teiknar hún á Norders goðfræði og Judeo- Christian motifs til að byggja sögu um hringræna hatur, byrði sögu, og hryllilega mynd af hinum ΔAnna. ◆ The Eldian internment og veggjum sem setja þá saman Híróshima og Nagasaki eins mikið og þeir gera goðsagnakennda risa, lagar fornar sinu með 20th-alda áfallinu. Sú röð afstýrir hugmynd um hreint, hetjulegt, söguþráð, hvernig goðsagnir geta réttlætt fyrir ósiðju sem er langt yfir Japan. [FLT] [2]

Önnur mikilvæg aðlögun er In/Spiectre [1] þar sem frumörvinn þjónar sem milligöngumaður milli manna og yokai, leysir leyndardóma sem byggja á túlkun yfirnáttúrulegra atburða. Röðin er skýr og mótuð af mannatrú og sögugerð, skýring á því hvernig goðsagnirnar eru skrifaðar stöðugt til að þjóna þörfum lifandi. Þessi sjálfsala nálgast þroska þjóðarsöguhefðarinnar, þar sem amatýms verður mikilvægt verkfæri til að rannsaka hvernig menningarsögurnar verða og missa kraft. Til að kanna fleiri hugmyndir um goðsagnir í goðsagnir, [FLT] grein um miðalda og í þesímingarfræði: [3]

Svæðisbundið fólk og ójafnt japönskt innviði

Þótt almenna tilhögun sé oft dregin af þjóðræmdum goðsögum, er rólegri hefð sem upphefur svæðisbundnar þjóðsögur, verndar sögur sem gætu annaðhvort dofnað. Miyoori no Mori (Miyoords]) miðstöðvar á stúlku sem hittir anda í dreifbýli í Japan, beint vísa í sértæka sjintótrú og staðværa kami. Þetta er áhersla á að setja borgar -, hommakennda sjón Japans útflutnings á heimsvísu, og segir að helgan finnist ekki í fintheonslandi heldur í muss-mynduðum og hellum fornra trjáa. Slíkur vettvangur þáttur í menningarlegri sýningu er notað sem vettvangur hlutur, og nútímaleg þekking sem er í útrýmingarstarfsemi.

Okinawa og Ainu poodlore, hafa líka farið upp á yfirborðið í anime, en hægt. Serum sem geta endurkastast með fjölbreyttum heimssýnum innfæddra, þó að bein mynd sé enn sjaldgæf. Vaxandi vitund um Japan, fjölþjóðleg arfleifð er fljótandi skapari að líta út utan Yamato Pacific, og meðalstóri sveigjan af þeim erpallur vettvangur fyrir þessar undirnefndu raddir. Eins og raun ber vitni um, mun inngangurinn auðga menningarsamræður og ekki einhliða átök.

Víðvær endurröðun og þverfagleg hliðstæða

Aimme·s alþjóðlegur árangur hefur breytt hefðbundnum japönskum sögum í heimshluta. Áhorfendur sem rekast á samstæða í Ninato [1] eða tankiki í The Boy and the Beast leita oft út upprunalegu þjóðsögur, kveikja endurpönnun menningaráhuga. Þessi breyting er ekki ein leið; vestrænar goðsagnir hafa einnig haft áhrif á tilurð, skapandi blending. [FLT:] Footemistal Alstot: 5] Hún gerir Fatusinn að viðbúinn með efnafræðilegum hætti og er í gegnum slipneistun. [3]

Myndun alþjóðlegra aðdáenda um animónsmót, framboð og sprettpall hefur einnig breytt því hvernig ranghugmyndir eru bundnar. Coplagers sem notast við að mestu um Holo hinn vitra úlf frá Spize og Wolf taka þátt í hinum aldagömlu hagfræði Evrópu eins og sést í gegnum japönsk augu, og búa til mótsagnakenndar samræður við gleymdar erfðavenjur. Fanning list og aðdáandi eru oft samhæfa goðsagnakenndapersónur í nútímasögum, halda áfram fornri ferli goðsagnakenndrar þróunar. Þessi samverukenning tryggir halda áfram að vera líflegri, stöðugt, stöðugt, stöðugt samtal en ekki varanleg. Til að hafa mikil áhrif á alhliða tækni, [FLT] [FLT]

Áskorun og Critiques: Ósvikin á móti atvinnugrein

Útbreidd notkun hefðbundinnar goðsagna er ekki án spennu. Þar sem iðnaður vex sífellt meira viðskiptalega, getur þjóðlagan orðið yfirborðsleg og þreytandi skrípaleg gæða, þurrkað af upprunalegri merkingu sinni. Fjölgun Δiskai◊ valdaóra, til dæmis, oft dregur úr goðsögulegri tegundum til jafnsnúinn andstæðinga, aftengir þá sínum nammilegum gæðum. Gagnrýnismenn halda því fram að þessi sameining muni breyta menningarlegri áhættu í framandi gluggaumferð, sem fyrst og fremst nærir sér í sístöðu neytenda. Baldansímynd með menningarlegum ráðvendni krefst meðvitaðrar viðleitni til að heiðra frumefnið meðan hún er enn í afturkræfu ástandi.

Auk þess getur valbundin aðlögun goðsagna, sem, þótt þeir taki þátt í því, brenglað söguleg eða trúarlegt samhengi. Verk eins og Hayao Miyazaki hafa látið í ljós áhyggjur af því að hinn andlega eðlisþáttur sé skyggður á hugsjónarmann, sem, en á meðan taka þátt í því getur það virst auka aðdáun þeirra við raunverulegan vistfræðilega lotningu. Þessar skrípandi verur draga ekki úr afrekum eins og Hayao Miyazaki, heldur undirstrikar þá ábyrgð sem fylgir því að fá frá trúarlegum og menningarlegum erfðavenjum. Áhorfandi getur metið þau án þess að draga úr seytingu þeirra og [FLT] og [Fonriques: menningarlegar skýringar] ritgerðir: oft þessar viðkvæmar: [3]

Niðurstaða: Hið óbrotna þræðir sögunnar

Anime þjónar sem lifandi safn og rannsóknarstofu í sýn, þar sem goðsagnir gærdagsins eru ekki einfaldlega endurskoðaðar heldur endurfæðast jafn áríðandi, samtímahugsunar. jókai sem áður ásækti þorpsleiðir nú um stafræn landslag, þar sem hetjuferðirnar eru byggðar á nethnúksdun eða endurfæðast sem heilög sólundar verða vígvöllur sálarinnar. Þessi varanlega tenging við þjóðsögur veita nú tíma frambæra skemmtun; hún verður eins konar veraldlegir helgisiðir, sem gerir áheyrendum kleift að grafa um sig með grundvallarspurningum um tilveru, samfélag og hið heilaga. Þessi miðill heldur áfram að þróast, er sú trúarkenning hans ekki enn þá orsök sem er sú að baki hinni fornu sköpunarsögu, en hann tryggir, sem tryggir að tala um forn mál í sögu Japanamál.