Naoko Yamada er 2016 lifandi meistaraverk, A þögla rödd [[2] koe no Katachi [3]]), aðlöguð frá Youchoki Δima manga, er mun meira en saga um að stríða bernskubarnum. Það er þétt, heimspekileg íhugun á menningarlega sérkenni, framandi vinnuafl, og róttækt, umbætur á fyrirgefningu. Settu gegn bakútliti Japans, er notað viðkvæmt efni hennar og kjarnkt form til að vekja spurningar: Hvernig getum við nokkurn tíma gert okkur til að gera okkur að gera okkur að engu? Við getum nokkurn tíma gert okkur til að gera okkur til að gera mönnum mein og hvað er raunverulega mein í raun og hvað getum við gert til að gera til að gera mönnum kleift að gera mönnum kleift að gera mönnum kleift að gera mönnum kleift að gera mönnum kleift að gera mönnum kleift að gera það tjón?

Menningarleg sjálfsmynd í hljóðri rödd

Menningarleg auðkenni A Ūögul Voice er ekki einlítna merki heldur laguð, oft mótsagnakennd veggteppi ofin úr arfleifð fjölskyldunnar, fötlun og ósýnileg þyngd félagslegrar samræmingar. Japan er menningarleg landslag, með djúpstæðri áherslu á samstillingu sameign (wa) og margbrotna listin "lesa loftið" (Kuki jomu jomu), myndar hljóðlátu vélina sem ekur stafunum. Þrýstingin til að viðhalda hópsamheldninni kæfir oft einstaklingseðli og myndin sýnir hve fljótt maðurinn getur orðið pari.

Fyrir Shoya Ishida er menningarleg auðkenni sem er árangur af karlrembu og uppreisnargirni, örvæntingarfullt til að berjast gegn leiðindum í kerfi sem metur að verðleikum samræmdleika. Fjölskylda hans, einstæð móðir sem rekur látlausa fegurðarstofu, fjarfeður sem lætur tómarúm og óöryggi eftir sig. Hann leitar staðfestrar stefnu með því að sýna af sér vald, án þess að vita að hegðun hans sé ekki uppreisn gegn samræmi heldur skelfilegur óhæfur í því: með því að ráðast á Shoko Nishiniya, heyrnarlausa millifærslu nemandinn, verður tímabundið miðja hóps sem er sameinaður vegna grimmdar sinnar. Menningar hans, óháð því að hann er í þessu svæði, er konungur á hæð sem ekki gerir sér grein fyrir hásæti hans.

Menningarleg einkenni Shhoko eru skilgreind af tvíræða tilveru sinni sem heyrnarlaus manneskja í heyrnarrhornum. Ekki er sýnt fram á að fötlun hennar sé sorglegur galli heldur sem kjarnaþáttur í henni sem opnar gátt fyrir ríku máli, sem er síðan tákn um að hin persónurnar hafna í upphafi. En sögulegt samband Japans við fötlun er flókið. The langvarandi primaryma of "Annars" og menningarleg áhersla á sjálfsöryggi misheilbrigði oft sem byrði á hópnum. Shhoko innherja þessa fordóma, stöðugt biðja fyrir nærveru hennar, rödd hennar og mjög þarfir hennar. Hún er sársaukafull menningarskrift þar sem fórnarlambið er talið skömm fyrir mismun þeirra. Endurtekið tákn hennar, hryggur, er "er" sem er í raun og lætur í ljós hljóðagangur, án þess að missa meðvitund.

Myndin tekur líka upp einkenni með því að styðja persónur. Naoka Ueno gerir ofmótandi kvenlegt auðkenni, notar félagslega árásargirni til að halda stöðu sinni. Miki Kawai handverk er viðkvæmt auðkenni sjálfbirgingslegra fórnarlamba, að eilífu lækna eigin frásögn til að forðast ábyrgð. Þessar frammistöður sýna hvernig menningarleg einkenni, þegar þau eru bundin við ytri gildi, verða fangelsi sem kvelur í sig ósvikin mannleg tengsl.

Flóttaferli ofbeldis og ofbeldis

Ef menningareinkenni setja stig, er aðkomustigið sem veldur því að jarðskjálfti bilar. A hljóðlátur rödd Kort sem er minna um einstaklingsillandi, samverkandi þátttöku. Grunnskólastofan verður að smáspilum þjóðfélags sem er hljóðlega á móti því að fara í flips af hinu. Fyrsta rjóðrun Jooa er sú að fara út í algera misnotkun, ekki aðeins vegna þess að hann er með ópersónulega, heldur vegna þess að jafnaldrarnir og jafnvel kennarar hans, sem þögla saman, veita athyglismanna, hljóðlátu formi. Þessi aðferð er að þögla.

Shoya er hrollvekjandi mynd af ofbeldi. Hann er vægðarlaus yfirgangur Shhokoarrrrring hennar, að gera grín að ræðu hennar, skipuleggja einangrunarmynd hans sem árásarmaðurinn. En um leið og skólinn leitar að blóraböggul fyrir vaxandi hneykslið, þá snýst Mobin um hann. Hann er strax orðinn fráhverfur, stimplaður illmenni, og undirbjóst sömu hljóðlátu meðferð og félagslega steypu sem hann veitti á Showko. Þessi viðsnúningur er ekki réttvísi; það er framhald sömu eiturefnafræði. Myndin bendir til að það sé að útlending sé í raunbugnun, stökk frá fórnarlambi sem er að brjótast í sundur í keðju.

Sálfræðilegar afleiðingar þessarar framandi stefnu eru víddarlegar. Heimur Shoya er áreittur af stórum, bláum "X" merkjum sem hylja andlit allra umhverfis hann, glæsilega myndlíking fyrir sjálfsafleidda tilfinningablindu hans og hans alvarlega félagslega samning. Hann hefur lært að horfa á aðra manneskju er að hætta á gífurlegum sársauka, þannig að hann eyðir þeim. Innvortis eintölu hans endurómar með orðum hans fyrri hans, "Ég er ekki góður maður" , og hann rekur gegnum háskóla eins og draugur, sem telur sig hafa tapað rétti til mannlegra tengsla. Shoo, þýðir það, jafnvel langt utanaðkomandi byrði hennar. "X" er hún trúir að allt sé að þjást, að allir séu að eyðileggjast af sjálfeindast, og eyðileggja sjálfbirtrornlegar ákvarðanir. Þetta er því að eyða sjálfsormleikann, sem hún er að reyna að eyðileggja sjálfvíga sig.

Heimspekilegar undirrót endurlausnar

A hljóðlátur Voice stendur frammi fyrir heimspeki um endurlausn með óblítandi heiðarleika, að hafna ódýrum sögum af auðvelda abmixtúru. Leið Shoya er ekki línulegur uppstigari heldur föllnu, oft niðurlægjandi ferli að endurgera sig með steypu friðþægingaraðferð. Þetta er ekki endurlausn sem ástand náðar sem er með töfrakenndum hætti, heldur sem glötun í líflegri þróun.

Verkefni Shoya endurspeglar kjarnann í lífsspekinni: að maður verði að búa til merkingu með verkum sínum, jafnvel andspænis tilgangslausri, fjandsamlegri fortíð. Ákvörðun hans um að læra japönsku táknmáli, til að finna upp Shhoko árum síðar, og til að skila gömlu samskiptabókinni sínum sem hann áður eyddi aragrúa sem er meðvitað um, róttækt val á endurtengingu við heiminn á nýjum hugtökum. Hann er ekki bara að reyna að finna minna sektarkennd; hann er að reyna að endurgera brú sem hann sjálfur braut. Þetta er í samræmi við það sem heimspekingurinn Jacque Derrida sem er þekktur sem paradox af fyrirgefningu: við getum aðeins fyrirgefið. Shoya er af venjulegum glæpum, óaðfinnan, en það er enn stórvægari að reyna að gera þessa leit að friðþægingu. Fyrir að því að fullu. [3]

Slóðin að endurlausn er full af gríðarlegum hindrunum, einkum þeirri áskorun að veita sjálfum sér sjálfsala. Shoya getur ekki einu sinni ímyndað sér að hann verðskuldi vináttu eða góðvild annarra. Þegar Shoko og systir hennar Yuzuru sleppa honum í eigin barm, þá túlkar hann hverja einustu stund af tengingu með linsu óverðskuldunarleysis. Vanhæfni hans til að horfa á fólk í auganu, eðlishvöt hans til sjálfs-summaage, er heimspekileg neitun á eigin getu til breytinga. Myndin segir að endurlausnin þurfi ekki aðeins að veita öðrum náð heldur einnig djúpstæða umbreytingu sem tekur á sig fyrri verk hans, þó ekki sé ótvíræð, að hún sé óútskýranleg í allri framtíð. Hún er hægfara og segir: "Ég er hræðileg, ekki aðeins í samfélaginu."

Fyrirgefning sem heimspekileg og menningarleg verk

Ef ferð Shoya er um endurlausn með aðgerðum, þá er Shhoko's um róttæka og aflífandi mátt fyrirgefningar. Myndin snýr hefðbundinni frásögn: fórnarlambið, ekki árásarmaðurinn, verður aðalhermaður náðarinnar. En fyrirgefning Shoko er í fyrstu flækist í djúphugsuð. Hún biðst afsökunar á því að kúga hana, jafnvel fyrir að hafa þolað Hafið af mengaðri fyrirgefningu sem lítur á eigin synd. Þessi óvísleg fyrirgefning er björgunarleið, leið til að bæla niður fjandsamlegan heim með því að taka á sig alla sök.

The heimspekilega fulcrum of the sögu kemur þegar Shhoko er einlægri fyrirgefningu hitti Shoya er infractioned sjálfshylkja. Hann er aumkunarverður í myrkri eigin sektarkennd, getur ekki skynjað ljós hennar, og hann heyrir ekki merki hennar fyrir "Ég elska þig" sem "mána," villu sem er heimspekilega að segja. Hann er arift í myrkri eigin sekt hans, getur ekki skynjað ljós hennar. Myndin segir að sönn fyrirgefning sé gagnkvæmur víxlskipti, hún verður boðin og að fá að fullkomna hringrás sína. Shoya er loksins fær um að heyra og þiggja fyrirgefningu Shoo er tekin burt með því að grípa hana frá svölum og vakna á spítalanum þar sem hann verður að bjarga líkama sínum og bjarga henni með því að bjarga sál hans með því að bjarga sál hans.

Þessi áhrifamikla er innbyggð í menningarlegu samhengi. Í Japan leggur myndin oft fram forleik á ómæltum skilningi og forsmekkur beinra átaka, sem getur gert skýra veitingu og fyrirgefningu sjaldgæfra og þungbærra aðgerða. Myndin endar ekki með áhrifamiklu hóp faðmlagi heldur með Shoya að horfa loksins upp á andlit þeirra sem eru umhverfis hann, "X" merkin um upplausn og sírit um líf sem streymir inn á. Þessi stund er snilldarleg lýsing á því sem heimspekingurinn Hannah Agdt kallaði "afturværi fyrirgefningar," sem er verk sem bæði er leyst úr greipum fyrri verk og mótþróar möguleika. Þetta er siðfræðileg lýsing á því að halda áfram að vera opinn fyrir því að vera beinn eftir alvarlega árekstur.

Þögn og tjáskipti blasa við

"Þögn" er marglaga mynd sem situr við mjög hjarta heimspekilegra rannsókn myndarinnar. En myndin eykur hugmyndina um þögnina sem er nálega hver einasta persóna. Shoy hljóðar eigin hljóð til að ráða bót á sektarkennd. Miki þaggar niður í straumi af mótsagnakenndum hugðarefnum. Jafnvel vel meintir kennarar og foreldrar eru orðlausir af kerfi sem refsar. Myndin gefur til kynna að mesta hindrunin á mannlegum skilningi sé ekki heyranleg en innri þögnin umheima er innræn, við erum að ræða eigin skömm.

Samskipti verða miðsvæði fyrir að koma utanaðkomandi aðkomandi. Shoya er skuldbinding þess að læra táknmál er eitt af öflugustu verkefnunum í allri sögunni. Það er líkamleg, vinnusöm og niðurlægjandi bending sem segir: Ég mun stíga út úr þögn minni, ganga inn í þinn heim og læra málfræði tilveru þinnar. Hann flytur frá minnisbók til að tala við hendur sínar, djúpstæð mótmæli fyrir að taka fulla, einfalda ábyrgð. Þetta er í samræmi við siðfræði heimspekingsins Emmanuel Levienas, sem viðmælandinn í hinu er aðalviðburðurinn sem kallar á okkur óendanlega ábyrgð. "X" og sér Shoyya augliti hans í raun um að hann svari sjálfur, er fyrsti tíminn sem hann kallar á frumkvöðli að hlusta á sjálfan, og er þannig að hlusta á aðra aðalframkomu mála, og hlusta á aðra tónlist.

Sjónræn og eyrnatákn styrkja þessa heimspeki. Notkun myndarinnar á vatni, allt frá koi tjörnum til regnsþræðir götur, vekur vökvann, oft yfirgnæfir eðlis og möguleikinn á að bæði drukkna og hreinsa. Endurtekningartáknið af flugeldum sem innihalda hljóðlega fyrir Shoožvisly þýðir einangrun hennar, fegurð sem hún getur séð en ekki tekið þátt í að fullu. Þegar Shoya tekur að lokum saman hendur sínar við lok myndarinnar og leyfir umhverfishljóð skólahátíðarinnar yfir sér, er hann ekki bara heyrn; hann er að endurfæddur í samhæfan, skrækilegan heimsrödd þar sem raddir geta loksins endurkastað.

Fræðsluefni: Að nota hljóðan rödd í klassaherberginu

Fyrir kennara, A Ūögul rödd er ómetanlegt verkfæri til að ýta undir félagslega-tilfinningalegt nám og heimspekilegar umræður meðal nemenda. Myndin býður áhugamönnum að sitja með óþægindum og skoða eigin hlutverk innan kerfa tjóns.

Kennendur geta komið upp umræðum um opnar umræður í skólum: á hvaða hátt við setjum "X" merki á andlit fólks sem við forðumst? Hvað kennir myndin okkur um mun á afsökunarbeiðni og friðþægingu? Getum við fyrirgefið einhverjum sem hefur ekki unnið að fullu fyrir það, og er að gjöf til okkar? Samskipti við starfsemi myndarinnar gæti falið í sér að greina myndlíkingar myndarinnar, að skrifa persónulega hugleiðingar á lotu yfirvarpshring yfir yfirsjónarmynd eða rannsaka erfiðleika sem tengjast heyrnarlausum samfélögum. Að tengja þær við ritföng myndarinnar á endurhæfan hátt í skólum getur fært grunn fyrir að yfirþyrma svörunum við yfirgangi. Frekari lestur á slíkum sviðum, eins og til að rannsaka auðlindir, eins og til dæmis: Réttlætisverk: [FLu] Að setja þær saman í samvinnu við endurhæfingarmálaverkefni fyrir fræðsluverkefnið: [3]

Myndin býður einnig upp á þverfaglega rannsókn, með því að rannsaka málfarsfegurð japanska táknmálsins til að rannsaka menningarsögu fiime í Japan.

Að sýna meiri samúð

[1] A Ūagnarrödd Hafnar hugguninni í fullkominni hamingjuenda. Hún staðfestir að ör menningarlegra auðkennis, framandi og slysa hverfa ekki einfaldlega; þau verða hluti af landslagi okkar. Það sem myndin býður upp á er í staðinn grimm, lummandi von byggð á hagnýtum, daglegum verkum. Shooya eyðir ekki fortíð sinni, hann er að búa til nýtt, viðkvæmt sjálf. Shooko hættir ekki að biðjast afsökunar á einni nóttu, hún lærir í gegnum þrjóskur ást vina, að lífið sé ekki skuld til að greiða. Lokaröðin, og sýnir að hún er ekki lengur að ganga inn í heiminn og að stofna hann er ekki fullkomlega áfangastaður, heldur er hún að biðjast í sífellu. Hún er að fyrirgefa okkur, með því að segja okkur frá hverjum einasta krafti, og gera okkur kleift að fyrirgefa, og gera okkur kleift að gera okkur lífið mögulegt að leysa úr fjötrum.