Í hinni miklu fjársjóði klassískra japanskra rita, fáar sögur shimmer með rólegu, sykjandi radíance af )] Taketori mónógari , þekkt á ensku sem Tale af prinsessunni Kaguya [1]. Þessi tíundi kafli í tíundu-alda sögu sem Japan er oft nefndur í gegnum bóksögurnar arkirtunnesku sem er enn í þyngd eðlunnar. Í hjarta hennar er leyndardómur uppruna hennar og harmleikur, en firna með spáslum hennar, er það nánast á án þess að taka eftir því að hún er til í raun og er dýpra um allar tilfinningar í fiðrildismynd hennar: ekki enn þá eða vegna þess að hún virðist vera á einhverjum mikilvægum grunni, eða vegna þess að hún er að vera með hliðsjón af fiða í huga að hún er að hún er að segja í huga að hún er rómandi rómandi rómatísk og lengi.

Menningarleg þýðing spýrraflugna í Japan

Löngu áður en bambusottinn rakst á geislandi smáprinsessu, hafði fiðrildið þegar lýst í japönsku ímyndunarafli sem vera af djúpstæðri andlegri þýðingu. Rótandi í andaheimasýn sjintótrúarinnar þar sem náttúrufyrirbæri eru trufluð með kami (andakraftar), fiðrildi var talið lifandi brú milli hins sýnilega og ósýnilega heima. Það flökkuð milli heima með rólegu hafnað mönnum, með því að gera það eðlilegt tákn sálarinnar. Í þjóðinni var fiðrildismynd af því að fara inn í hús með shownsverðuit gæti verið andi dauður forföður fyrir stutt heimsókn. Þessi hugmynd var styrkt í að koma til að koma í heimsókn búddhatrú með áherslu á sálum sínum, sem voru að brjóta gegn eðli hennar og fið að gera það að sálum. Íhugaverðu tilveru fið var oft tekið inn í huga að fjarlægjastr í huga hinnar fullkomnu útgáfu á andlegri ánauð á andlegri orku.

Heian-erthetics, með sinni fögru atuntur til árstíðabundnar breytingar og tilfinningaleg nasscence, enn frekar hækkað fiðrildi. Í Manažy desshmū og síðar keisaraleg mannfræði, skáldin spunnu fiðrildamynd til að vekja fiðrildi til að vekja fiðrildi í vorildi, þá var vofa hins látna elskhuga, eða fegurðaraugar sem getur ekki verið kyrr. Ein fiðrildisdans yfir blómasviðið var nóg til að vekja upp fiðjumynd af félagsskap sem þú, og hin óseðandi haustiðandi haustmynd. Þessi orðabók var þannig staðfest að þegar áheyrendur komu fram í fiðrildissögunni í fiðrformi voru þeir sem ekki að skilja það eitt einasta merki um að það væri að segja. Það væri ekki að það væri að mála, svo að það hafi verið að mála, að það sé að segja að það hafi verið að það sé að það sé að segja að það sé búið að segja að það sé að það sé að það sé að það sé að segja að það hafi verið að segja að það sé búið að

Tale af Kaguy prinsessu: Saga himins og jarđar

Til að skilja við fiðrildið er nauðsynlegt að byrja að skoða í fyrsta sinn í stað þess að skoða sögubeinið Taketori mónógatari [1]. Sagain hefst í dýpstu einfaldleikanum: roskinn, barnlaus bambusarskeri að nafni Taktori, enginn Okaina finnur lumumin tanging af bambus. Inni í landið finnur hann litla stúlku sem er ekki stærri en þumalfing hans, geislar af ómyndarkenndu ljósi. Hann og kona hans hefja hana með undrun; innan mánaða vex hún í konu af yfirnáttúrlegri fegurð, laðar að sér föt úr landinu. Fimmmenn og keisarinn er orðinn örvæntingarfullur. Kaguy er kölluð föt, er hún er í raun að sækja búdda til að vinna í spæktarsteini frá Kahappee sem er að sækja í Kappee, er að nafni Búdds, og hún er búin að vinna að vinna að nýju, og hún er komin úr armarsteini.

Sögurnar ná hámarki undir fullu tungli. Kaguya-hihe segir frá raunverulegum uppruna sínum: hún er frá tunglinu, send í útlegð til jarðar sem refsing fyrir suma gleymda glæpi. Nú er fólk hennar að koma til að endurheimta hana. Erindrekar koma niður á geisla af tunglskini, bera fiðrild skikkju sem mun eyða öllum minningum um jarðlíf sitt. Þrátt fyrir að köfunarhermenn keisarans og bambusarhöggin á Fuji-fjalli hafi brennt hana, Kaguyahime gerir sloppinn, hverfur og er farinn, skilja eftir sig kveðjubréf og elixírinn sem keisarinn brenndi á tindinum Fuji-fjalls, reykja sorgarstíginn.

Talið er að sagan hafi einhvern tíma verið skrifuð seint á níunda eða 10. öld, en tilfinningavél hennar er ekki að undrast að hinn himneski heldur hryggð manna. Hún er saga um hversu óseðjandi það sé að halda fast við það sem við elskum, spennuna milli jarðneskrar væntumþykju og alheimsskyldu, og rósemi ástarinnar sem sleppir. Innan þessa tilfinningalegu veðurs finnur fiðrildið heimili sitt.

Smjörflugur í Tale af Kúdda prinsessu.

Frumhandritið Taktori Monogari [[3] ber ekki barma með skordýramynd; fiðrildismold kom fram og dýpkaði í gegnum sögusöguðið sem er langt eftir ævilíf í sjónlist, Noh leikhúsi, myndskrúðu bókrollum og síðari líflífsaðlög. Í myndahandritunum [ amki og snemma í trjáblokkum, komu listamenn fram fiðrildi á helstu söguþráðum: uppgötvun bamboard gow, prinsessan einmanna tungl-gazing, komu til himna. Í þessum myndverum verður fið endurkastan af Kaguy-e-hima sjálfardýrinu. Hún er sú sem þarf að vera í smás konar fegurð jarðar.

The butterfly, in this interpretive tradition, serves as an externalization of the princess’s inner state. It is a creature caught between two worlds: it can walk upon a leaf, but its true destiny is the sky. Kaguya-hime, too, moves among mortals with grace and warmth, yet her eyes are fixed on the moon. The fluttering of a butterfly’s wings mirrors her conflicted heart—the rapid pulse of a being who loves the earth deeply but knows she cannot stay. To explore a visual interpretation that captures this tension with extraordinary sensitivity, the official Studio Ghibli page for The Tale of the Princess Kaguya showcases how director Isao Takahata used brushstroke-like animation to evoke the very fragility and transience that the butterfly has long symbolized.

Útlit fyrstu ára: Bambo Grove og Discovery

Á því augnabliki sem hún fann er litla prinsessan umsetin í mjúkum, öðrum heimsbirgðum. Þetta atriði er hliðstætt því að fiðrildið frá chrysalisi sínum, sem er svo viðkvæmt að það virðist kraftaverk hreint ljós. bambus-klippusýningin er eins og að skála í hrjúfa lófanum er ekki ólíkt barni með því að klysast varlega út af nýtilbúinni fiðrild, sem veit að skepnan er of viðkvæm fyrir þennan heim, en samt óviðfelld. Seinna [3] Kúsasososomomomomomom [3] [3] eða frosnokos] sú hugmynd að það sé nýtt og að stækka og auka með því að vera með því að horfa á þetta er nýtt og auka tímann sem hún er að horfa á. [3]

The Suitorssars◯ Ógerlegt verkefni og Butterflys a Butterflys þögla spottari

Eins og fimm göfugir sallar reyna að styðjast við að safna sér í aukana, þá man Koungu-hims kvalræðið. Hún hefur enga löngun til að giftast, hin ķmögulegu verk hennar eru aðferð til að kaupa tíma fyrir óhjákvæmilega tungl-upplausn. Í vissum Noh aðlögunar á sögu, fiðrildi eða par af fiðrildi mun birtast á þeim hluta þar sem þeir gorta af afrekum sínum eða kvarta undan mistökum sínum. Fiðrildið hér virkar sem viðkvæmt en ótvírætt háð manna metnaðarmál. Á meðan aðalsmennirnir reyna að fanga prinsessuna með auðæfum, eða margbrotnum, fiðura blekkingum, fiður, hreyfast frjálslega, eða hrærildisnetið. Það er ekki hægt að viðurkenna að sumir séu ekki búnir að eiga við Kuhashchittyltingar.

Noh leikhús, með lágmarksstíl sínum og djúpstæðum táknrænum orðaforða, notaði oft einn própa eða látbragð til að flytja heil tilfinningalegt landslag. Fiðrildisla sem flyst yfir sviðið, kannski af dansarasar sem aðdáandi eða silki prop Stillingar, vakti strax prinsessuna sem vakti upp andann. Fyrir lesendur sem höfðu áhuga á hinum víðtæku orðabókum Noh, þá [[1] Japanese Art Society of America gefur það upp rannsóknir sem lýsa hvernig slíkar sjóntruflanir hafa starfað yfir áræðunum.

Lokaútförin: Himinn fullur af Wings

Mest af hjartaáfalli senur af fiðrildisljósinu verður að veruleika í sögunum sem virðast vera að slá á hljóðlátum vængbitum. Prinsessan, rétt áður en hún stjórnar fiðrildisfletinum, lítur til baka á grátandi foreldra sína. Í því augnaráði fellur allur harmleikur ósigrandi í eina stund. Fiðrildi gæti lent á útréttri hönd hennar, aðeins til að blaka burt sem hún vex. Þessi mynd er flipar í allri heimspeki engin ljós: [3] og lostandi tilfinning um að fara í burtu. [1] Fiðldið gæti einnig kviknað af fiðrildi, sem er í gegnum sköllótta hönd hennar, er í raun og það er ekki með sorglega tengingu við sorgina. [3]

Fiðrildi sem tákn ummyndunar

Lífsferill fiðrildisins frá eggi til lirfa, til vængjaðra fullorðinna er einn af flestum lífverum sem eru öflugustu myndhvörfunum. Kaguya prinsessa á sér jafn djúpmynd af eggi, en hún kemur á jörðinni sem örsmá, meðvitað og vex hratt upp í konu með yfirnáttúrulega fegurð og tilfinningadýpt. Seinna gengur hún í aðra umbreytingu: hún verður að snúa aftur til jarðar til að gera upp á ný himneska mynd sína. Ólíkt fiðrildinu, er þessi endanlega umbreyting ekki uppstig í frjálsleika heldur að snúa aftur til tilverunnar sem krefst þess að minni og tilfinningar séu til staðar. Stöðlaðin er ómyndandi og er ómyndandi átrúa á móti fið, þó að þessi þróun sé í stað þess að hún sé orðin gleðilegt í huga að hún sé orðin glað og blindandi í huga að hún verði að horfa á þennan hátt á móti þessari nýju sögu.

Sálfræðilega endurspeglast slíkar breytingar vegna þess að þær upplifa alla hluti: barnið sem verður að yfirgefa heimili, ástvinur sem hefur misst tíma, útgáfa okkar getur aldrei endurheimt að fullu. Fiðrildisrannsóknir eru því ekki bara bókmenntalegt skraut heldur almennt tákn breytinga sem eru yfir menningarmörk. Háskólinn í Pittsburgh - joð:0] Jasapan - rannsóknir [FLT:] veita verðmætar þversniðsgreiningar á metamorphosis - frásögnum sem hjálpa til við að setja þetta mynstur í samhengi, sem sýnir hvernig japönski erfðahefðin leggur áherslu á sorgina í hlið fegurðar hennar.

Einangrun og lífshættir sem eru ekki til staðar

Engin fagurfræðihugtak opnar tilfinningaafl Tale af Kgueta prinsessu [1] meira beint en ekkert þekkt [3]. Oft þýtt sem 'kvikmynda í hlutum sem eru arcos of the Saughness, eða Δa næmi fyrir ephema, finnur þessi heimssýn nákvæmlega í þeirri staðreynd að ekkert er eftir. Cher blóm eru ekki endurmótuð þrátt fyrir stutta ævi sína, heldur vegna þess. Dögðurinn á morgun-hóber, er ekki aðeins grunnur fuglategund heldur er það aðeins til að búa í fiðrildi. Það er aðeins til að lesa í gegnum marga staði. Það er aðeins til að endurtaka í nokkrar vikur. Þegar þessi lýsing er að segja að hún sé frá því að hún sé farin að vera frá og að hverfa.

Tilfinningalegur hámark er háð getu okkar til að finna ] mono ekki vita . Burtildúklippan og konan hans getur ekki haldið fast við dóttur sína; keisarinn getur ekki gifst sinni heitt; Kaguya-hime getur ekki verið í heiminum sem hún hefur vaxið að ást. Fiðrildisljós, flöktandi nærveru á þessum sorglegu atburðum og getur ekki haldið í sig stefnu í einni, orðalausum mynd. Hún kennir áheyrendum varlega, að sorgin sé ekki misheppnað heldur merki þess að við höfum elskað hvað sé ófrávíkjanlegt. Sérstaklega er hægt að finna innsæi um þetta efni [FLT] [3] KyT] / Namisthaiti: [3]

Samanburðartákn: Fiðrildi þvert yfir víðværar sögusagnir

Til að skilja sérstöðu fiðrildisins í Kaguya prinsessu er gagnlegt að skoða stuttlega hvernig önnur menningarsamfélag hefur sent sömu veru. Í grískri goðfræði, sálfræði, sem er einkennandi fyrir sálina, sem er mynduð með fiðrildisvængjum og hin óskammfengnum ferð hennar til stéttarfélagsins Eros er saga um breytingar. Í mexíkönsku þjóðsögunni er Monark fiðrildi, sem kemur í mið-Mexíkói um daginn sem liggur um dauðad, tengt anda forfeðranna, stefi lokaballs sem bergmála Kagua ar í tunglinu. Kínverjar eru einnig fiðrildistákn af óáfengleik, eins og sjá má í ástarsögunni Liang Shang og Zbotajing þar sem þeir eru svo oft saman eftir að þeir eru orðnir fiðlir að eilífu.

Í stað þess að greina hana er fiðrildið rólegur vitni, stundlegur félagi sem undirstrikar einveru mannlegrar reynslu. Á meðan metamorphia-hime er almennt, eru tilfinningar sem fylgja henni, sorgin, stundleg gleði sem er djúp og ekki hægt að deila að fullu. Þessi lævísi munur er aðgreinir frá einni sögu um aðgreiningu mannsins til að hugsa um eigin eðli. Í vestrænar hefðir, sem eru almennt, eru tilfinningar sem fylgja henni, sem fylgja henni, til merkis um að hún sé sú sorg, stundin, gleðin sem er sterk og ekki hægt að deila. Þessi lævísi munur er aðgrein um aðgreinir frá einni af hinni miklu íhugun á sjálfsæri menningu mannsins. Í vestrænum hefðum, sem er oft til að leiða í ljós í stað þess að hún sé sú að hún sé að hverfa frá henni, er ekki lengur en að hún hafi tekið við burt.

Sjónrænar og mótandi reglur: Frá Emaki til nútímamyndar

Þraut fiðrildisins mottóflaganna á mikið skylt við aðlögunarhæfni þess í gegnum fjölmiðlana. Í Heian-erma [[3]]] ], myndu málarar , sem notuðu viðkvæma burstrildi til að setja fiðrildi nálægt Kaguia- Himumarels erm, tengja líkamlega náð sína með skordýrakenndum ljósvirkni. Í Moloyama-perioda skjámáltum, myndi bambusi galðurinn oft blandast með flöktandi formum, sem bendir til nærveru nasars jafnvel í dagsbirtu. Noh leikhús, eins og fram kom í upphafi, úr myndinni: [FLT:] nak] nak] ] ] cate: [3] ]

Það var Studio Ghiblias 2013 Tale af Kaguena prinsessu [1], sem endurbryddaði hina fornu sögu og fiðrildi hennar fyrir alþjóðlega áheyrendur. Majo Takahata framkvæmdastjóri notaði handdraum, vatnlitaða altísku sem er jafn viðkvæmt og skammvinnt eins og fiðrildisvængur; mjög stöðin virðast skjálfa af ósjálfstjórn. Í myndinni birtast fiðrildi á mörgum af Kaguya arja - augnablikum sem eru oft með einstæðum endurbreiðum tunglbirtum, á hringbraut í gegnum fjallaflóðriðinn. Þögurð hljóðmyndagerð þeirra, sem eru mjög djúphugsuð. [3]

Fyrir utan myndina, birtist fiðrildismold í kimono-mynstri, nútíma hönnun, og jafnvel tískuhönnun sem er innblásin af sögunni. Kínmono ber mynstur fiðrildis og bambus laufa talar við menningarlega ritræna áheyrendur: það hvíslar sögu himneskrar prinsessu, geimskilgreining og varanlega von manna um að það sem við höfum elskað gæti, gegn öllum líkunum, að snúa aftur á tunglbómu. Fyrir þá sem leita að sjónrænum tilmælum, [[5LT: 0] Kimono og Yukata Dietura [3] eru stundum hefðbundin mynstur sem eru beint frá Heian-er-bókmenntafræðimengi, sem sýna aðkomu manna með því að lifandi uppruna í almennri framferð.

Hinn þrautseigi harðbrjósta

Það sem heldur fiðrildahreyfingunni lifandi um aldaraðir er ekki bara háskilegur ávani hennar heldur hæfni til að bera heimspekilega þyngd án þess að maður sé í vexti. Í heimi sem oft krefst stöðugleika hreinskilnislega aragrúa sambanda, velgengni, æsku, arameíska fiðrildis og Kaguingahim saman býður saman upp á gagnsemi. Þeir sýna að augnablikið, sem er haldið við fulla vitund, jafnvel fljótlega, er ekki harmleikur heldur djúpstæð gjöf. bambusarhnífurinn, eiginkona hans, keisarinn, er blessaður einmitt vegna þess að þeir elskuðu að vera ekki lengur.

Fiðrildismoldið í Tale prinsessunnar Kaguya [1] virkar þannig sem þétt tákn japönskrar menningar og ber innan viðkvæmra vængi allrar heimssýnarinnar. Það talar til um um um umbreytingu Kaguya-hime 177s, uppruna og jarðneskra dvalar, það talar til sálar með því að senda fólk af svæðinu, og umfram allt, til að breyta því með því að hýða Kawai-Hime - 177s, til jarðar, án þess að vita [3] í einu sinni á fiðrildisgötu, og meira en það talar til hins erfiðasta eðlis lífsins: Ekkert sem við getum lært af því að vera elskuð, og það er ekki lengur eins og það er gert. [3] Sérhvert fiðr með því að deyja.