Mamoru Hosoda hefur skorið frá sér ákveðinn vef í nútímamynd, skreytingu kvikmynda sem endursníða langt utan Japans - landamæri. Sem stofnandi Shoda, stýrði hann frá kunnuglegum tækjum stærri mynda, til að framleiða djúp persónuleg verk sem binda goðsögulega í hráum, ódullegri áferð daglegs lífs. Á meðan fyrri kvikmyndir hans, 5,9 [4]] Stúlkan sem lá með tímanum [FLT:], [FLT:] [Fualth Who Leapt] [FLT:], [FLT: 2] ] Stummer stríð [3] og eigin umhyggju [3] og einungis til að rannsaka sjálfan sig, og alla þessa þekkingu]. [3] [3] Börn: 5]

Hosodas segir sögumál sem dregur úr vel persónulegri sögu. Reynsla hans sem föður og eiginmanns sem infect hans sögusagnir, lána þeim áreiðanleika sem er yfir menningarþætti. Á sama tíma er hann akkeri þeirra í hefð af japönskum hreyfimyndum sem metur ljóð og tilfinningalífs crescendo. [3] Sittau Chizu heldur á við að vaxa í vinnu [3LT:1] er vitnisburður um að hann hafi verið að segja sögur og hvergi er það meira áberandi en í þessum tveimur kvikmyndum. [3] Mígaj:3 til að vekja afbrýði með afbrýði í garð fjölskyldu sinnar; [3] og að hann skilur ekki neitt meira í framtíðinni. [3]

Mamoru Hosodaas Storying Legacy

Fyrir [[FLT:]] Mírai [1] og [[FLT:]]]]]] Hosoda sýndi nú þegar getu sína til að samlaga stafræna heimasvæði við mannlega sjónleik. Stúlkan sem Leapt Through Time [5] notaði ljósskeðja-flóun til að rannsaka unglinga eftirsjá, en [FLT:] [Felding] [Felding] breytti sýndarneti til að byggja upp fjölmiðlunarkerfi til að byggja fjölskyldu einingu á bylgju. [5] Börn [5] [FLT: 9]

Þegar hann stofnaði Studio Chizu árið 2011 hafði Hosoda gengið frá skapandi frelsi til að leita að sögum sem honum þótti áríðandi. Færnin heimilaði honum að handsmíða verk sem neita að koma fram við lýðfræðilegar væntingar. Boy og Skepnan og [[FLT]] og Migrai eru ekki einföld börn; þau eiga erfitt með að einangra sig; þau eru frekar með vanrækslu, tilfinningalega einangrun, tap og hæga, oft sársaukafulla vaxtarferli. Stafir hans eru sjaldan stækkuð. Þau hrasa, fara um og skera sig út, finnst sér að lokum en að jörðin sé búin að búa til í daglegri mynd af frumefnum, sem eru send eru í garðinum: [FLT] [3] [3]

Hosodas, sjónstíll, undirstrikar enn frekar áherslu á þáttaskilyrðleika hans. Hann reiðir sig á hreina, vökvalínu list sem nær glötuðum svipbrigðum, og oft setur hann stafi í úthverfa garði. Þessi sjónauka býður skoðar að sjá hið ótrúlega innan hins venjulega, reglubundna, sem er á kjarna beggja kvikmynda.

@ info/ rich

Mírai [3] opnast á fáránlegum einföldum fjölskyldukreppum: Fjögurra ára gamall Kun er afstýrt með komu nýfæddrar systur sinnar, Mirai. Foreldrar hans, arkitektfaðir og starfsstjóri-rekin móðir sem snýr aftur til vinnu, reynir að halda jafnvægi sínu. KunΔs frekjuköst, vísvitandi ódæðisverk hans, og undanhald hans í í í í í í huga er gert með barnalegri rökfræði sem er eins og barn þar sem fjölskylduhundurinn breytir í risaprins og húsið verður tímasstandandi skip. Myndin neitar að gera hvern þátt; í stað þess sýnir hvernig hver og einn meðlimur er eigin fjölskyldutengsl.

Hin töfrandi fundi í garðinum eru myndveran sem er miðvél. Hver ferðin kynnir Kun Kun fyrir öðrum meðlim af ætt hans. Hann hittir unglingaútgáfu af þeim sem kvarta yfir því að hafa misst einylleika á ástúð. Hann hittir móður sína sem misheppnað barn sem lætur hann sjá sig sem persónu frekar en foreldrahlutverk. Hann ekur vélhjóli með langafa sínum, stríð sem hefur verið fyrrverandi sem kaus ást yfir skyldu, og sér fyrir ungum manni sem myndi verða faðir hans, sem á erfitt með að laga reiðhjól. Að lokum stendur frammi fyrir framtíðarútgáfu af Mirai sjálf, ungmenn sem er að strekktur í gegnum mikla bardagann.

Það sem gerir þessi atvik einstök er hvernig þeir forðast tilfinningasemi. Kun er einfaldlega að læra að elska systur sína, hann lærir að sjá alla fjölskyldu sína sem samtengt líf. Myndin er vökvi, þenja yfir tíma. Það gefur til kynna að skilningur á einni Δs fjölskyldusögu sé sjálf samúðaratriði. Þegar Kun að lokum viðurkennir Mirai ekki sem óboðin heldur sem framhald af þeirri keðju, finnst lausnin lífræn, frá mosaic of litlar opinberanir. [FLT: 0] Crithies sagði að Hosoda gerði adds intramall heimsins ekki að stórfengleg og skáldleg: [3] og kvikmyndin er í raun róleg í æsku til að draga úr tilfinningunum. [3]

Mírai [1] notar byggingarlist fjölskyldunnar sem myndlíkingu. Húsið, hannað af föður við miðlægan forgarð, hreiður hjá hornugum múrum. Tréð sjálft notar endurkast í Hosodažs vinnuborð, hliðrun og útibú þess sem táknar fortíð og framtíð. Þessi landfræðileg hönnun styrkir þemað sem fjölskyldan er ekki föst eining heldur lifandi, vaxandi uppbyggingu. Myndin hefur einnig átt erfitt með að finna upp á nýbakaða foreldra: faðir minn, móðir og menningarviðhorf sem vega bæði. Í þessari grein er hún ekki föst eining heldur býr hún, umfram það að ala með börnum sínum.

Auðkenni og staðgenglar í [FLT: 0] The Boy and the Skepnan [[FLT:]

Ef Miri [3] er hylkisstykki, [1]] er hólfastykki, [[3] The Boy and the Skire [3]] er flatmagandi bildungsroman sett yfir tvo samhliða heima. Eftir móður hans, dauða og föður hans, hverfur níu ára gamalt Kyuta, reikar um götur Shibuya, furrgative með sorg. Hann hrasar gegnum mjóa leið inn í Jutengai, dýr þar sem manngerð dýr gengur á tveimur fótum og lest í bardagalistum. Það hittir hann Kumate, gróft, latt, enn grimmt, sem er stoltur hermaður sem þarf að verða lærisveinn hans, sem er með öðrum hætti.

Hosoda notar dýrasvæðið til að kanna hvort sé hægt að finna sér aðgang. Í Jutengai er Kyuta eini maðurinn, sú staða sem einkennir hann sem aðra en er líka laus við að hann verði að brjóta niður sjálf. Hann lærir að berjast, borða með þolinmæði, að borða kumattsu - bashisms. Þessi spegill er ekki bara til að leysa hann upp úr sjálfseyðingar. Þjálfunin er oft mjög fyndin og oft með alvarlega undirliggjandi: Kyruta er innri styrkur sem verður síðar prófaður í heimi manna. Myndin er að verða að veruleika að fullu og þarf stundum að vera utan mannsins.

Kumattsu sjálfur kemur fram sem mjög gallaður en samúðarfullur einstaklingur. Orphated sem hún, hefur hann eytt ævilangri ævi í að fela sig óöryggi með bluster. Hann hefur ekki bætt sig á þeirri tækni sem keppinautur hans, göbbelsa herra Iozan, og skap hans oft framandi öðrum. En vilji hans til að fjárfesta í Kyutakomandi artumakomandi tekur þátt í máltíðum, til að missa stjórn á skapi sínu, til að eyða löngum tíma í að þjálfa söfnun á ást hans, hefur hann aldrei gert það. Sambandið er að verkum að þeir hafa aldrei endurheimt sársauka sína: Kyutauakomandi nærvera neyðast til að vaxa upp eins og drengurinn gerir. Þegar tveir eru aðgreindir og Kyouvelta reyna að endursamhæfa þjóðfélagið, neyðast við að deila með sér miklum sársauka sínum, jafnvel þótt þeir séu ekki með blóð.

Myndin flækir miðsteypt þemað sitt með því að lýsa eðli Ichirôhiko, sem er annar maður alinn upp í dýrinu sem ber djúpan tómleika. boga hans lýsir sér sem dökkri álmu í Kyuta, sem lýsir eyðileggingu skemmdarfullra sjálfsmyndar. Þar lærir Kyuta að faðma bæði mannlega og dýralega hliðar hans, Ichirôhiko kúgar mannkynið uns það verður til sem formlaus, eyðandi myrkur. Hámarksorrustan sem er bæði líkamleg og andlegstrú sem nær yfir Hosodakomandi ar í raun og sýnir að umhyggja, ekki einn maður, er sannur mælikvarði á persónu. [5] Margir segja að það komi í ljós hvernig kvikmyndaþyngdin kemur frá því að svara auðvelt svarinu: [3]

Skurðgoðadýrkun fjölskyldunnar og mannlegleika beggja kvikmyndanna

[1] Míi [FLT:] [3] teikna nákvæmt kort fjölskyldu sem vökva, fjölvíddaruppbyggingu. [[FLT:]] "Strákurinn og Skrímslið [[FLT:] teiknar nákvæmt kort af fjölskyldu sem vökva, fjölvíddarbyggingu. Í [3] Míi [3] [3] Míi [3] er arftaki og uppgötvaður yfir tímann, í [[3] Boy and the Skepthrie er fjölskylda og hún er búin að rækta af ásettu ráði við óvæntustu aðstæður. Báðar kvikmyndirnar eru glaðandi sem móta mannkynið en eru ekki feimin frá sársaukanum. KISAnna er eins og hún er sú að reka burt og hún leggur til hennar og hún er að leysa hana af henni í raun og hún er aldrei að brjóta hana.

Hosoda lýsir uppeldi sem ekki hugsjón en sem subbulega, ófullkomna æfingu. Míara [1], eru foreldrarnir ekki hugsjónir um eigin geðþótta heldur sem sakkarónur, í The Boy and the Skepna ], er Kumattsu vera ímynd föður sem öskrar meira en hann elur. Samt geta báðir báðir verið að það sem börn þurfa að vera með í návist sínum, sem sjá þau í mesta lagi og neitar að gefa upp. Kyoua er að vaxa vegna þess að Kumatesu er vakandi fyrir hugsanlegum sínum jafnvel þegar hann bregst. Kun er farinn að læknast þegar hann sér að fjölskyldusaga hans er búin að vera með mistökum sínum og vilja bæði í mönnum og verða bestu línum, og að vaxa úr grasi.

Annar þráður er viðurkenning á einveru. Báðir frumörvar eru einangraðir, annar eftir fæðingu, hinn vegna bókstaflegs munaðarleysingjahlutverks. Hosoda lætur ekki sem fjölskylda geti tekið frá sig einveru algerlega, heldur sýnir hann að tengslin gera einveruna bærilega og jafnvel innihaldsríka. Þessar myndir halda því fram að sönn mannfólk sé ekki að gera út af við einmanaleik heldur að læra að ná út þrátt fyrir það. Þetta er þroskað sjónarhorn, einkum með því að það sé líflegt og það er vegna tilfinningalegs endingar beggja verkanna.

Persónulegar rætur og heimspeki

Til að skilja hvernig Hosoda kom á þessar sögur, það hjálpar það við að líta á eigið líf hans. Forstjórinn hefur sagt opinskátt frá því hvernig faðir endurskapar sköpunarsýn sína. Í viðtölum lýsti hann því að vera með ringulreiðu á því að einbeita sér algerlega að kvikmyndagerð að því að vera ábyrgur fyrir örsmáum, kröfuharðum manni. Míí , einkum, er hann látinn horfa á börnin sín og hvernig sonur hans átti erfitt með að sætta sig við nýtt systkini. Það hrátta frumskilgreining gefur myndinni sérkenni: klístruðu eldhúsgólgólfið, hrúgann af þvottahúsinu, augnablik þess að depill útþreyma.

[1] The Boy and the Beast [3]], þó ekki beint sjálfsævisögu, rásir Hosodas impressions on fothimaryshipecticut og sú hugmynd að foreldrahlutverkið sé ekki takmarkað við líffræðileg tengsl. Að hafa þjálfað sig undir listamönnum og hafa orðið lærifaðir hjá Studio Chizu, Honda skilur umbreytilega orku hins mikla en stuðning kennara. Kumatsu hefđir og grófgerðir umönnun endurspeglar hvers konar leiðsögn sem getur komið frá hvar sem er, þjálfari, nágrannaþjálfari, nágranni og kvikmyndin halda því fram að slík tengsl séu eins gild og lögleg, og þau sem eru heilagt.

Þessi heimspeki nær til allrar kvikmyndafræði hans þar sem hugmyndin um upplifun er endurtekin. Í ]] [Fummer Wars [1], er stór ættarsamtaka í kringum unglingsdreng sem þeir þekkja varla. Í Wofa Children [3], verður þorp ókunnugra net fyrir blandaðar tegundir. Í hverju tilviki bendir Hosoda til þess að mannkynið sé mesta styrkur þess til að auka umsvifin. [3] Í 2019 viðtali sínu hefur hann tekið mið um að markmiði sínu að búa til minna fólk til: [5] Bæði tungumál: [FLT] og jafnvel brot. [3][3]

Varanleg áhrif á hreyfi- og heyrn

Hosoda·s vinnur í landslagi sem er að mestu leyti stjórnað af sérviðbætur og vöruviðbætur. Á meðan kvikmyndir hans ná árangri í viðskiptaskyni, þá neita þeir að þynna tilfinningaflókna starfsemi sína. Þetta hefur áunnið honum vígða alheimsáhorfendur sem eru aldurshópar og menningarheimar. Foreldrar horfa [[FLT:]] fylgjast með [Foreldra:]] Migrai:3] og viðurkenna sína eigin baráttu, fullorðna fullorðna horfa á The Schoatness and the Beast Squane [5] og sjá ferð þeirra til sjálfsækris. [FLT:]

Á gagnrýnu móttökunni voru þeir undir stjórn þeirra. Mírai [1]] var fyrsta en ekki Shiblia Ghibbey - myndin til að fá Academy verðlaunatilnefningu fyrir bestu Animated Decize, tímamót sem gaf til kynna að iðnaðurinn væri aðaluppruna (Fodaas). [[3] Drengurinn og Skrímslið [FLT:] unnu Japan Academy verðlaunin fyrir tæknina, fleiri steypur sem aðalafl. Samt sem áður eru raunverulegir þættir þessara kvikmynda sem þeir fá í samræðum. Þeir hvetja áheyrendur til að endurskoða sögusögu sína um forfeður sína, þeir hafa aldrei hitt í huga, sem þeir hafa einu sinni verið að móta, og systur sem eru í fir í fýlum.

Þessar myndir ýta líka á hreyfimyndir sem miðil til að ávarpa einstaklinga sem oft eru taldir of miklir fargjaldahættir: todder Phinal, staðgeymda favor, menningarleg sérkenni. Með því að sameina saman stórkostlegar myndir og óblandandi tilfinningaheiðarleika sýnir Hosoda að hreyfimyndin getur verið bæði lífvænleg og listrænt þrek. Áhrif hans má sjá í yngri kynslóð leikstjóra sem blanda saman frumefnum við bönd, þótt fáir hafi samræmst við samræmi hans við jafnvægið á milli þeirra tveggja.

Að neita að vera í raun og veru

Mamoru Hosoda·s sjá fyrir sér fjölskyldu og mannúð, sem birtist í ] Mírai og Boy og Skrímslið [[3], er hvorki hugsjónafullt né kaldhæðið. Það er byggt á skilningi þess að kærleikurinn er áframhaldandi æfing, stundum klaufaleg, en alltaf þess virði að kenna þér, og Kuntauta, hvort heldur er, bæði læra að heimili er ekki bara staður eða eitthvað af ættingjum. Það er uppsöfnun augnablika þar sem einhver kýs að sjá þig, næra þig, og halda áfram að kenna þér, og halda áfram.

Þessar myndir sýna áhorfendum fram á þann lærdóm. Á tímum þegar einmanakennd er lýst sem farsótt og fjölskyldubyggingum eru fjölbreyttari en nokkru sinni fyrr, Hosodas - sögur sem eru okkur til huggunar. Þær minna okkur á að tengslin, sem við njótum, geta komið frá óvæntum vegartum sem verður prins, bjarnalíkur stríðsmaður sem hrópar á ráð, unglingasystir úr framtíðinni sem er ekki skrifuð. Það sem skiptir máli er að við höldum áfram að opna fyrir þeim, að við lærum að sjá fjölskylduna sem við höfum frekar en þann sem við teljum okkur vanta. Það er kjarninn í Hondasobriz - mannlegri trú: blíð, þrálát, þrálát, sú trú að við séum öll tengd öðrum en við gerum okkur grein fyrir, og að það starf sem skiptir mestu máli.