Mamoru Hosoda er ekki einfaldlega animator, hann er nútíma goðsögn sem kvikmynda virka sem sjónljóð. Nafn hans er orðið samheiti með sérstæðri tegund af tilfinningalegri endurröðun sem segir frá því að saumlaus vefur með æsilegum sögulegum sögum. Ólíkt mörgum samtíðarmönnum hans sem beinast að framtíðarsýnum í forsögum eða sögum, Hosoda akkerum í nánum reit fjölskyldunnar og einstökum víkjum, endurkastar síðan í djúpri persónulegan vídd með því að nota auðugt segulbandslist, byggingarlist, arfræði og goðafræði. Verk hans, frá hinum stafrænu svæðum fjölskyldunnar: Divimon: Divize: okkar Lid: okkar Lid til að ná langt yfir allan heiminn: [3] og auka arplofur á þessu sviði, og þannig að það sé í raun og lengi. [3]

Grundvöllurinn: goðafræði sem geðfræðileg landfræði

Til að skilja Hosodas táknið verður maður fyrst að viðurkenna að notkun hans á goðafræði er sjaldan bein, ein til ein umritun á þjóðsögum. Hann endurmælir ekki einfaldlega söguna af Joseph Campbell, Hosoda rammar æsku og unglingakreppa, dauði móður, fyrstu ástarrannsóknir. Þessi sálfræðileg aðferð gerir mönnum kleift að finnast engar hugmyndir. A ævareiður yfir nýrri systur [FLT]: [3] [3] Morning á dag: [3]

Goðsagnagrunnurinn veitir okkur mikilvæga huggun: hann fullvissar okkur um að persónuleg glundroð okkar sé hluti af reglu sem hefur alltaf verið til. [[[3] Drengurinn og Skrímslið [1], aðalörvinn RenΔ sem fellur inn í brauðneiðalsvið Jhtengaí er klassískt katabasis, að fara inn í undirheima. Hins vegar endurkastar Hosoda undirheimum sem krossbik til að vaxa tilfinningalega, ekki land hinna látnu. Dýrin (Jhunghjin) eru ekki dýrin að drepa heldur staðgengi og keppinautar sem mynda sjálfar. Tvíburanna Hondardodohofsins og raunverunnar (OLT) eru ekki til staðar í bænum og í ósviknu, og í óvígustu garðinum. [3]

Sjónræna ritgerðin um umbreytingar

Hosda·smorfstákn er agað tungumál. Hann notar ekki tákn sem skreytingar; þau eru virk efni sem knýja fram frumkvöðulinn arcommorphosis. Þrír kjarnar endurkastast með ótrúlegum samræmi: port og þröskuldar, agatar eða dýrasjálf, og vökvandi tíma. Hver starfar ekki sem kyrrstæð myndlíking heldur sem breytilegur verkunarháttur.

Portals, Dyr og arkitektúr valsins

Það er aðaltáknið sem er í Hosodas skaltu taka upp þessa mynd. Það er efnisþröskuldur sem er nær alltaf að skilja hinn hversdagslega heim frá rými mögulegra umbreytinga. Í [1] Stúlkan sem Leapt gegnum tímann er það minna en limbus aðskilur heim, líkamlega hulu í gegnum geim og tíma. Samt sem áður starfa rannsóknarstofurnar og frosnu augnablikin sem tilfinningaleg mörk. Makotos hefðin er örvæntingarfull tilraun til að halda dyrunum við unglingsárin frá því að loka. Táknin sem þroskast í kvikmyndum síðar. [5] MIL: 3 er fjölskylda, heimili, heimili sem missir barn undir beltis. [2]

Þetta tákn nær hámarki í Belle [1] þar sem allt netið er gátt sem er tákn um líffræðilega eyrnahlutinn og sjónin stekkur í U. Hins vegar umbreytir Hosoda portklisðinu. Í U er þröskuldurinn ekki bara að komast inn heldur sjálfskipan. Suzu fer inn um avatar hennar, Belle, persónu sem felur upphaflega andlit sitt viðkvæmt. Dyrðin snúa báðum leiðum: Að lokum þarf hugrekkiðin sem er í U að komast aftur inn í veruleikann. Líkamlega athöfnin sem rennur um regnið, flæða hana til að syngja í raunheimum, er endanlegt þröskuldinn. Dýrt er enda ekki lengra en að komast út á milli sjálfrar brúar.

The Avatar and Animal Archetype

Ef gáttir eru aðferðin, er manngerðadýrin í kvikmyndum þeirra. Hosodas tákngerðin er ekki einungis notuð til að flokka sjálfshugleiðingar heldur eru þau sálfræðileg innsæismyndir sem eru til þess gerð. Ekkert er til að mynda. Þetta er jafn bókstaflegt og innyfli og innyfli en UNnefnafræðin kallar skuggann eða animus/anima arimum arana, börn, Yuki og Ame, eru ekki bara litbrigði; þau eru mynd af mennskum innyflum. Yibgin, sem velja lífið og velja sér grunngildi, og nota ekki frumstæða andaveruna, heldur eru þau ekki lengur notuð sem lifandi tákn. Hún er ekki bara notuð sem lipra og hún er ekki lengur. Hún er ekki bara ein af mennskum aðferðum. Hún er ekki notuð sem radíus - og hún er ekki lengur eins og hún er notuð í radíus - ohungs, sem er ekki lengur eins og hún er í vetus - observott - ohungs, sem er ekki í raun og hún er ekki í raun og hún er í raun og

Í The Boy and the Skepna [3] er dýraríkið bókstaflega dojo fyrir sálina. Kumatsu, bjarnardýrið, er dýr sem líkist leti og heift sem lærir aga með því að verða faðir. Renažs tómleikari, táknuð með tómarúminu í brjósti hans, er ekki fyllt af fyrstu tengingu mannsins heldur með því að læra að berjast eins og dýr sem er bókstaflega afritar chimants komandi komandi komandi komandi. Fundur hvalarins í hjartanu, djúpum, levitan-laga geymi hans, er djúpstæður þáttur í myndfræðifræði. Þessi hugmynd um dýr tengir aftur hjarta: [FLT] [FLT] [3] [3] [3] og ] Doothers] Dout' Lothers]

Jafnvel í því að Summer Wars [[1] er avatarkerfi OZS] það starf sem þetta starf þjónar. Kenjia "- bótform stærðfræði - eða ofurmagns er gefið sætum, litlum avatar, en Kazma konungur, hetjuleg kanína, er stafrænt form hins hljóðláta Kenji. Kanínan er ekki bara sæt hönnun; hún er bragðvirk og stríðsmaður, sem gerir hamalega mynd af völdum hamfara sem Kenji konungur þarf að læra að segja fyrir sig.

Tími sem vökvi í goðsögum

Hosoda er alltaf að meðhöndla tímann sem ekki er stíf, línuleg framvinda en sem klasan, flakksafl sem hægt er að rekja til tilfinningahita. Þetta er róttækasta endurvirkni goðsagna: að búa til tíma í sjálfu sér. The stelpa Who Leapt. er undir áhrifum vísindarannsóknartækis á tímaáætlun, en það er ekki alltaf rétt. Það er goðsagnakenndi sannleikurinn sem er örlátur en finite. Makotoatos sorp af sprettum á ómerkilegum hlutum eins og karahike og að forðast játningu, sem er nútímaleg játning um hættuna á lífi í nútíð. Lokaleikurinn er notaður til að tryggja framrás.

Míraj [1] ýta þessu vökvamagni inn á heimasvæði galdra. Fyrir smábarnið Kun, húsið er kronsynclatic infundibulum þar sem móðir hans sem barn, langafa hans sem ungur maður, og framtíðarsamvist hans. Það er ekki tíminn sem anþanskir tímar kalla 'Anthic time, þar sem forfeðrurnar eru að eilífu komnar. Táknið er að smjagast nákvæmlega: tréð verður bókstaflegt tré sem er skreytt með sögu sinni. Samkvæmt forfeðrum hans læra þeir að hann er ekki einangraður, heldur er hann að spinna sjálf, hannað í sjálfum sér, en hann sér hann er hannaður í sýn sinni. [3]

Hvalir og Wyverns: The Ecosystem of the Imaginal

Handan aðal motts, Hosoda platures filmur sínar með öðrum táknrænum fauna sem auðga formina vistkerfi. Hvalurinn er sérstaklega öflugt tákn, sem birtist bæði [ The Boy and the Beast og, mest áberandi í Belle] [3]. Í Moby Dick, er hvalurinn tákn óspillts, eyðingarfullkomins, en fyrir Hosoda, er hvalurinn leiðsögumaður að innstu sjálfi. Ren stendur loksins í hvalnum, er það Jungísk sjón með sjálfshyggjunni og innri aðdáun. [3] [FLT] [3] [3]

Á hinn bóginn táknar fljúgandi dýrið wyver eða drekan Belle [1] tákn særða anímus. Drekinn er marinn, brynjaður félagslegt auðkenni Kei, drengur sem felur fórnarlamb sitt og ást sína á bróður sínum á bak við ógnvekjandi, skökkuð vera. Táknið starfar á tveimur stigum: Netaugur, ógnvekjandi, sjálfselskur, og álfaprinsinn er Belle, sem er að tarma ekki með árekstur heldur með samúð. Sagan um fegurð og dýrsdýrið sjálft er goðsagnakenndt snið, Hodasomus sem um björgun. Það er ekki alvöru-kastadýrið, og byltingin er ekki alvöru bylting, og það er ekki merki um að það sé hreinleg bylting.

Fjölskylda sem Panūeon

Undir því að snúast öll Hosodas - tákn er róttæk endursögn panseon. Í sögum sínum búa guðirnir ekki á Ólympus eða hátt Izumo; þeir búa í fjölskyldudeildinni. Súmerstríð [1] Jinn tubei -] er lifandi pansoson af samsvarandi erume. Amma Sakae er matríarkamíska sólgyðjan, miðkraftur þess sem deyr steyptist í heiminn (bæði og stafrænt) í glundroð. Wabisuke er fallinn kami, glataði sonurinn snýr aftur með stolnum eldi, gervigreindum. Love Mansut, þan, sjómaður, sjómaður, sjómaður. Þeir safna saman allri fæðunni (bæði og stafrænu vélinni í gegnum hana).

Þetta þema fjölskyldunnar sem heilagt heild nær til apothosis hennar í Wilf Children [1] WolT:1]. Hana er Úr-Móður, jarðgyðja sem ræktar með sér daglega lífið í hrottalegri eyðimörk. Herjan á í baráttu við að rækta kartöflur, að stjórna villtri á og vernda börn sín fyrir heiminum er fræg móðir sem er að byggja upp. Myndin heldur því fram að daglegt uppeldi barna sé hetjulegt. Myndin af Ameacidos bergju í gegnum skóginn sem Yukin er útleg og hátíð: Móðir hefur verið til hliðar í öðrum heimi, og leyfir þeim að fara með fjölskylduna og vera til hliðar. Hún er sú mynd sem hún er frá til forna og er að leysa hana af henni og Hodao er frá.

Femínskan sem er höfundur sköpunarverksins

Táknræn straumur í Hosodas sem eftir 2012 er hækkun kvenlögmálsins, ekki sem óvirkur motif heldur sem virkur hreyfill veruleikans. Frá Hanuažs landbúnaðarvinnu til Suzuažs Linephone Power í Belle , er kvenkyns frumkvöðull orðinn að frumgerð. Í Mígrai tekur framtíðin bókstaflega mynd af stúlku sem kemur aftur til að fræða föður sinn. Móðirin, sem er oft haldin í formi, og sýnir að hún er fær í sér einhverja hreyfingu. [3] Hún er í raun sú að hún sé til að gera einhverjar breytingar á hinum helstu stigum lífsins. [3] [3]

Nútímakenningar um aftengt öld

Það sem hækkar Hosoda fyrir ofan algoment er neitun hans við að dæma nútímaveröld. Internetið í [Fumer Wars og Belle er ekki dyschantopian trauk en stafrænt meðvitundarleysi, þar sem nýjar goðsagnir geta fæðst. Sjónræn hönnun OZ og UK57 með milljörðum avatar hreyfast sem einn, cackading skóli fiskanna, sem er jákvætt tákn mannlegrar tengsla. Hættan er ekki tilkomin úr tækninni heldur er ekki aðeins til að hata og blekkja mannlegt hatur. [FLT] Í FLT: [3] [3]

Hosodas, þess vegna eru engar tilraunir við að grafa upp kvíðandi nútíma undir forn forn forn forngerðum myndum. Þau eru samtal milli tveggja. Snjallt sími verður að gæta heilla; félagslíffræðin verður töfragrímu. Hann skilur að á veraldlegum aldri þurfum við enn að búa til forn goðsögu sem slær inn gleði, sorg og breytingu. Með því að koma táknrænu mál portanna, dýranna og vökvannar yfir kvikmyndir sem spannast milli sveita og miðalda, minnir hann okkur á að skrímslið undir rúminu, hjartað, og nornin í fortíðinni er ekki til að vera drepin heldur að geta gert okkur að veruleika. Það er hægt að gera alla mynd hans, að vissu marki, að segja sögu um það sem er, og segja söguþóttustu sögurnar: [4] fyrir að enda á þessu svæði, og að spá fyrir að það sé rétt sé rétt sagt frá. [4] [4]