Mamoru Hosoda er ein sérkennilegasta röddin í nútíma japönsku hreyfimyndinni, leikstjóri sem vinnur stöðugt við að ná árangri af sjaldgæfu jafnvægi. Sögurnar, sem hann segir, eru byggðar á á áferð daglegs lífs ganginn, mjóar íbúðir, vægðarlaust örmögnun foreldra, , sem þær eru skotnar gegnum með flug ímyndunarafls sem breyta venjulegu fólki í djúphugtak. Wilf Children [FLT:] (2012] og [FLT:] The Stelpa Leapt gegnum tímann [3] (2006), þessi samansafn í veruleika og veruleika. Bæði mynd notar lífið ekki sem undankomuleið, heldur til að skerpa sannleikann, sem er að opinbera hann, sýna tilfinningar hans og þroska. Hún sýnir tilfinningar, sem eru í gegnum tímann, og gerir hana mjög athyglisverða, segir að hún er í sameiningu, og gerir hana mjög áhrifamikla kynslóð. Hún segir að hún er sú að hún er að hún er í raun og er í raun og verkum að hún er í huga hennar.

Mamoru Hosodas Filmiprom Philosophy: Að gera hið óhugsandi

Áður en hann fann eigin stúdíķ, ] Studio Chizu , árið 2011 hafði Hosoda nú þegar merkt sig sem leikstjóri með genre juxtapsis. Verk hans á Digimon Adventure stutt kvikmynd og atriði [FLT:] Ein bita: Baron Omaturi og Secret Island [FLT] Vísbending á fúsa til að skera niður með sálfræðilegri þyngd. En það var með Hver stelpa um tíma: [3] Aðdraganda aðdraganda aðdraganda hans: kristölluðustu aðferð: [5] og sú sem ferðast með óútbreiddri tækni og fjarlægð. [3]

Máttur allra daga

Hosodas snillingur liggur í þeirri sannfæringu að voldugustu töfrarnir þurfi ekki að vera með steinsteyptum citadelum eða apocalyptic bardaga. Það getur verið til í eldhúsi þar sem gufur rísa úr karrípotti, eða í skóla þar sem stelpa dinglar í minnisbók sinni. Með því að rekast á stórkostlega vanaleikann innan venjulegra daga sér hann um að áheyrendur myndu aldrei missa tök sín á tilfinningastaurum. Þegar Makoto Konno stekkur aftur á bak til að koma í veg fyrir að hún detti eða framlengja karake setu, finnst þeim leiðin minna eins og ofurkraftar og meiri daggarpur á táning hvaða unglingi sem er. Áhorfandi tekur við hin óhugsandi heiminn í kring er svo við gerð raun og rauna, að þessi aðferð er að hún er endurtekin: [3] [3]

Draumórar sem myndsæjuvél

Í báðum kvikmyndum eru draumaöflin aldrei útskýrð með samspili á varúlfafræði. Áheyrnarnararnir læra aldrei um nákvæman uppruna valhnetulaga tækisins sem veitir Makototo að stökkvum, né eru til nákvæmar reglur um varúlfa erfðavísa Wilf börn [1]. Þessi sögusagnir eru vísvitandi. Hosodato kemur fram við ímyndun sína sem gegnsæja myndlíkingu, sem þýðir að leita spurninga um auðkenni, tíma og ást án truflunar heimsbyggingar. Úlfur arfleifð Ame og Yuki verður tákn fyrir hvern mun sem lætur barn finnast utan. Mako tíma verður fyrir að hoppa og hoppa á rauðri, ógeðfelldum augnablikum hætti, og beina athyglinni að því að hreinsast undir áhrifum þess og öllu sem það er. Bycau umhverfið og allt er notað til að halda því sem er notað af því að halda því sem er að fjarlægja er.

◆ Wolf Childrens: Hvar er Villtan og blíðan að finna?

Útgáfuð árið 2012 munbarn er kannski Hosoda]) af tilfinningalegri framavinnu. Saga þeirra þrettán ár, eftir Hana, ungur háskólanemi sem fellur í ást með manni sem er síðasti afkomandi forns úlfaættar. Eftir skyndilegan dauða sinn er hún látin ala upp tvö börn sín, Ame og Yukiž sem geta fær færst milli manna og úlfa. Myndin er minna af draumórum en sögulegt ævidæmi um einveru, hljóð rannsókn á fórn og sleppa takinu.

Hana: Hjartað í sögunni

Hana er ein af hreyfimyndinni sem er mest frjálsleg hetja. Hún er ekki stríðsmaður eða valin kona, hún er kona sem brosir í örþrota, sem flytur frá borginni til hreyslubúgarðs í fjöllunum til að veita börnum sínum frelsi til að hlaupa villt. Ást hennar er grimm en hagnýt. Í djúpri fyrstu röð, tekur hún upp son sinn Ame í bakpokann og smyrir hann í skólpstofu á kvöldin þegar hann veikist, ef ekki er víst að leita læknis, er ekki viss um hvort hún eigi að leita læknis, eða ekki. Reynir að eignast villta og dýrauppskera, sem getur gert viðgerðarstörf í gegnum húsið, og saumað saman búninga. Þegar hann fer að hafna honum, þá fer hún að leita sér að manni og spyrna sem er ekki að leita sér sem stúlka, sem er að eigin vali, sem hún getur unnið sér að eigin vali, sem getur ekki sinnt. Hún getur unnið sér sjálf, er að því hlutverki sínu.

Ame og Yuki: Tvær slóðir, eitt auðkenni

Börnin tvö gera miðlæg átök myndarinnar: spennan milli mannamenningar og dýraeðlis. Yuki, mótþrói og framsýn sem tól, vex smám saman í hernaðarátökum úlpu sinnar eftir skelfilega tilraun til að sýna vinkonu sinni umbreytingu. Hún kýs að bæla niður hæfileika sína, innhverfa þau skilaboð að það sem gerir hana að ólíkri manneskju skömm. Bróðir hennar, sem er veikburða og huglítill, gengur í gegnum andstæða umbreytingu. Eyðimörkin vekja djúp tengsl við villta vininn, og að lokum getur ekki ímyndað sér líf í sundur frá henni. Það er jafnmikilvægt að ferðast í leiðinni til að komast í gegnum hana. Og það er enn þá er enn hægt að gera þessa hugmynd að gera sjálf hvað sé hægt að gera til að gera. Árið 1982, og að gera þessa hugmynd um það sem er að gera nákvæmlega nákvæmlega nákvæmlega sama hátta aðferð og að gera við að gera þessa hugmynd um sjálfbur. Hún segir að gera 2054/14/18 er enn að gera þessa staðreynd að gera að gera að það sé enn hægt að gera þessa grein að gera að gera að gera að gera þessa niðurstöðu að gera að nýju að gera að verkum að það sé enn sé hægt að gera að gera að gera

Sjónræn saga og tungumál landanna

Myndin er hönnuð af mikilli sjón. Þakkt og þétt, sól- klætt skógar landsins eru málaðir með gróskumiklum hætti sem gerir úlfbarnið að gleði og tálgryfju. Þegar Ame hleypur gegnum snjóinn sem úlf, er röðin öll sópandi hreyfingu og kaldur hvít ljós. Hins vegar eru tjöldin í borginni þröng, sett upp í símavírum og íbúðarskuggum. Náttúrið er aldrei kynnt sem bakdropa; það er lifandi vera sem mótar stafurinn sem mótar ar ar ardrættinum. Ein mynd Hana, féll í örþrotum eftir daga vinnusvæðisins, með börnum sínum í Úlfum sem eru knúnar í kringum sig, er lobamynd kvikmyndasamstæðrar og fallegrar hliðar. [FLT] [3]

Myndlíking Úlfsins

Hosoda hefur sagt í viðtölum að úlfur börn séu ekki einfaldlega wesolves í hryllingshefðinni, þeir tákna eitthvert barn sem ber dulda byrði. Myndlíkingin styður dýpka afköst af blönduðum uppruna, taugaþrotum eða einhverju eðli sem samfélagið getur litið á tortryggni. Myndin neitar að veita snyrtilega upplausn sem er Δ Will Yuki alltaf að sameina með bróður sínum? OOKHFl aðgreinir óreiðu raunverulegs lífs. Í viðtali [3] Í 2013 er draumur um um um um um um um ummyndun úlfsbreytingar, þá er bifreið fyrir almennum sannleika: Við höfum öll tvíræði og það er áskorun að finna samfélag sem tekur viðtöl við alla. [3] [3] Í viðtali við 2013: "LT]

◆ Stúlkan sem hleypur gegnum tímann: Smáhopp, stórar afleiðingar

Sex árum áður, afhenti Hosoda kvikmynd sem tilkynnti að þroskaður stíll hans væri skýr. Byggt á Yasuta Tusaruia, 1967 skáldsögu sem hafði verið aðlöguð nokkrum sinnum, er Hosodas útgáfa af ókeypis framferði sem stendur alveg á eigin spýtur. Makoto Konno, sem er Tomboyish skóli, öðlast óvart hæfni til að hoppa aftur á bak á ný á tímum eftir undarlega fundi á skólavísindastofunni. Það sem hefst sem röð af léttu setri af gersemi sem forðast próf, sem nær yfir leik af grípai sem er að leiða í ljós að það er að íhuga hvernig þetta er.

Makotosar Ordinary Magic

Makoto er aðlaðandi protagon einmitt vegna þess að notkun þess tímaferða er svo unspectacular. Hún reynir ekki að koma í veg fyrir náttúruhamfarir eða endurkastast aftur á bak, hún vill einfaldlega lifa við sætustu augnablik unglingsárum sínum. Myndin sem sýnir að þessar stökkur eru úreltar og gidy, með Makoto chambling afturför í tumbling, sumir arsociting hreyfingu sem finnst eins og líkamlegur losunartími. Hodaso breytir hugmyndinni um tíma ferðast í sjónmynd af hvatvísi. Það er takmarkað í fjölda, smápeninga, en upphaflega sýn hennar er oft á unglinga, sem gerir ráð fyrir að það sé óendanlega augnablik. [FLT] [2]

Tímabundnar afleiðingar og tilfinningalegur vöxtur

Þegar Makoto gerir sér grein fyrir því að stökk hennar hefur óvart sært þá sem eru umhverfis hana, breytir ógæfunni fyrir besta vin hennar, Kousuke eða truflar tilfinningar sínar í gegnum Chiakiaksare tónleikann. Tímaflakkið hættir að vera leikvöllur og verður siðferðilegt vandamál. Ein af myndunum er ekki með tölunni sem fylgir Makoto þegar hún notar lokastökkið til að reyna og gera við skemmdirnar, aðeins til að læra að vissir atburðir eru óhreyfðir. Hún hleypur í gegnum borgina, ásamt bólguskorunum, snýst ekki um að bjarga heiminum heldur um að bjarga vináttu. Það er hámark í Chiaki sem sýnir fram á eftirleiðis og allir manar, draga upp skarpalínu í gegnum myndina. Skyndilega kemur ekkert til að bjarga lengur en það er ekki til að bjarga heiminum. Það er aðeins að bjarga heiminum. Það er aðeins að spá fyrir að það sé auðvelt sé að spá fyrir að það sé búið að endurgreið verði skilið eftir að það er að það sé búið að endurkasta því að endurgreið verði gott að endurgreiða fyrir löngu.

Sjónræn sjónfræði tímans

Hosodas, hreyfimyndin í þessari mynd er ótrúlega breytileg. Tíminn stekkur sjálfur er sýndur með vökvakennd sem gefur til kynna að maður sleppi skrá: rammar út, grunnurinn teygir sig og Makotor sem líkaminn fellur út af rammanum áður en hann er endurstilla. Þetta sjónmál kemur heim og saman við óstöðugleika breytts tímalínu án þess að grípa til útsetningar. Endurteknu motef af runr með runrar, sem er svo heitt í gegnum göturnar, upp stigann, niður hæðir, hæðir, verða myndlíking fyrir unglinginn á fullorðinsaldri. Jafnvel hinn hversdagslegi er samhæfður með hnútum, en það er gert til skamms tíma litið að ná í sólsetu og það er gert með slíkum hita sem uppþrota. Myndin sem er eins og uppþrota. Myndin, hún er einbug og blá og sú nýja, bæði þessi daga.

Að fara eftir því sem tímasóun

Í kjarna sínum, The Girl Whoapp Totime [1] notar drauma um að tjá almenna reynslu unglinga: löngun til að slaka á, vinda aftur og fullkomna augnablik sem skilgreina okkur. Makotos þínum endurspeglar sálfræðiferli að vaxa upp sem þyngd, að jafnvel góður ásetningur getur valdið sársauka og að hreyfa sig áfram er óhjákvæmilegt. Það tæki tímans er á endanum, ferli sem gerir Hosoda kleift að sjá eftir því að hafa ekki beðið ósigur heldur sem kennari. Þegar Mako tekur við óafturkræfum og hún breytir frá stúlku sem stekkur í unga konu sem er aðskilin í það sem hún á sér að vera í dag.

Algengir þráðar: Hvernig báðar kvikmyndirnar nota Fatasið til að rannsaka veruleikann í mönnum.

Þótt Wolf Children [1] og ] The Girl Who Leapt Through Time er mismunandi í UWaskomandi sem er áratugar-spanting fjölskyldu saga, hin samanlögð háskóla sumarið sem þeir deila grunnþenslu. Í báðum er hið frábæra frumefni aldrei lið; það er kveikjan sem afhjúpar stafina sem gerir táknið dýpstu vulnerdys og styrkleikana.

Draumórar sem spegill hins innri lífs

Í Wolf Children [1] er líkamleg umbreyting í úlfi að utan. Fyrir Yuki er úlfurinn eitthvað að fela, fyrir Ame, það er sannleikur að faðma. Stúlkan sem Leapt Through To Time]] er fær um að stjórna tíma utanaðkomandi tíma, hæfni til að gera Makoto sárt við breytingar. Hún stekkur aftur til að rannsaka himinhvolfið en frysti ákveðnar vináttur, reynir að halda henni í skefjum. Báðar myndirnar halda því fram að það sé mest áberandi þegar hún þjónar tilgangi. Stöðvist það af ásettu í líffræðinni. Hún er þannig að hún einbeitir sér að því að beina athyglinni að því að því að umbreyta eða gera breytingar áhorfum eins og það virkar.

Kostnaður hins óvenjulega

Hosoda leyfir aldrei að persónur sínar stjórni valdi án afleiðinga. Makoto hleypur út úr stökkum og verður að horfast í augu við það hvernig hún hefur breytt lífi sínu. Hana missir manninn sinn og síðan í annarri merkingu, missir son sinn í óbyggđa.

Sjónhitun og tilfinningalegt raunsæi

Þetta er nauðsynlegt til að forðast það að horfa á þetta: "Viðkvæmnileg hönnun, sem er að finna í upphafi," er ekki að finna í neinum myndum sem eru eins og "að vera eins og "að leika sér að" eða "að leika sér að" - "Whenna" - "What'!

Arfleifð raunverulegs draumdraums

Mamoru Hosoda hefur haldið áfram að byggja á þessum þemum í kvikmyndum eins og Summer Wars , [[FLT:]] Boy og Beast [3] [FLT] og [[FLT:] og Mii] Mii] [3T: 5], en [3]] Wont Children [3] og Skríms] og The stelpa Who Leapt] Um tíma [3] eru tvíburar hans á mettum. Þeir sýna fram á að söfnun og veruleika, en ekki aðeins með því að meðhöndla annað sem er hægt að horfa á aðra vegu, aðeins fyrir daga Houds og löngu. Þeir eru oft að minna á sig á það er hægt að segja að það er að segja að það sé erfitt og að horfa á milli þeirra.

Það sem Hosoda býður upp á er hvorki hrein esc sístaða né vægðarlaust alvöru, heldur þriðja slóðin sem er mikilfenglegt mál fyrir hluti sem við eigum erfitt með að segja. Á tímum vaxandi flókins heimsfrægðar og depluous sjónarspils, rólegra, persónukenndra draumóra Mamoru Hosoda, sem er arftaki að trúlífun, er máttur til að lýsa upp manninn án stórmennsku, einfaldlega með því að sýna okkur móður horfa á úlfana leika sína, eða stúlku sem hleypur um tíma til að koma í veg fyrir að vinátta blossi.