Hinn varanlegi kraftur "y Liey í apríl"

Sumar sögur eru í biðstöðu löngu eftir að loka minnismiðinn dofnar. [[0] Your Lie í apríl [1] (Shigaghuhusi Kimi nei Uso) hefur unnið sér inn að því að halda völdum. Aðlagað frá Naoshi Arakawa manga, 22-episodeime fylgir píanó prodigidy Kouie Arima, sem getur ekki heyrt sína eigin leik eftir dauða móður sinnar. Tvö ár síðar, tækifæri með óupplitnum Kuri Mivianoizono, sem dregur hann aftur inn í heim hljóðs og. Hvað er eftir að heyra sína eigin tónlist eftir dauða hennar, fyrst og hrátt tónlistarstía gegn ærum og hljóðlátum.

Ef þú ert ný (ur) í röð eða tímaröð til að horfa á aftur, þá heldur ein spurning áfram að brima: [FLT: 0] Ætti ég að horfa á Like Your í apríl í tímaröð eða frí? Svarið er hressandi einfalt ◯ en ástæðurnar að baki það leiða í ljós mikið um hvernig sagan var smíðuð. Þessi leiðarvísir tekur upp úr aðalröðinni til OVA og víðar, þannig að þú getur metið söguna eins og hönnuðurinn hannaði hana.

The Core Narrative: ARlinearce Ark

[1] Þyðst Liey in April [1] birtist í ströngri tímaröð. 22 þættirnir sem fljúga frá október 2014 til mars 2015, og frásögnin fer fram á við án þess að stökkva um í tíma. Það eru engar forstafanir, engar til skiptis tímalínur og engar fyllirar bogar sem brjóta dagatalið. Það sem sýnin inniheldur eru glansmyndir ◆ vandlega settar inn í þroska æsku Krousei, Kaori, og mótunartímar þeirra. Þessar minningar eru í án þess að trufla framhlið þessarar greinar.

Til að lýsa eðlilegu flæði er hér eini listiinn í þeirri röð sem skiptir máli: losunarröð, sem er eins og í tímaröð.

  • Epi númer 1: Monotone / Colourful [1]
  • Epi númer 2: Friend A [[FLT:]
  • Epi númer 3: [FLT: 0] Inside Spring [[FLT:]
  • Epi númer 4: [FLT: 0] Departure [[FLT:]
  • Epi númer 5: [FLT: 0]Gray Skihes [[FLT:]
  • Epi númer 6: [FLT: 0] Á veginum Home [1]
  • Epi númer 7: The Shadow Whisperer [[FLT:]
  • Epi númer 8: Let It Ring [[FLT:]
  • Epi númer 9: [FLT: 0]Resonance
  • Epiode 10: [FLT: 0] The Sceurry I controlled með þér [[FLT:]
  • Epiode 11: Light of Life [FLT:]
  • Epi númer 12: Twinkle Twinkle Little Star [[FLT:]
  • Epiode 13: Sorp] Love's Sorrow [[FLT:]
  • Epi númer 14: [FLT: 0] footspor
  • Epiode 15: [[FLT: 0]Liar [[FLT:]
  • Epi númer 16: [FLT: 0] Tveir af a tagi [1]
  • Epi númer 17: [FLT: 0] Twilight [[FLT:]
  • Epiode 18: Hjarta Kemur saman [[FLT:]
  • Epiode 19: [FLT: 0] Vertu sæll, Hetju [[FLT:]
  • Episode 20: [FLT: 0]Hand í hendi
  • Epiode 21: [FLT: 0] now [FLT:]
  • Epiode 22: Spiring Breezhae

Taktu eftir hvernig þættirnir rekja tilfinningahitann ◯ frá því að monochrom byrjar með tjaldtengingu, í átt að sorg og að lokum biturt, lífríkt vor. með því að horfa á allar aðrar raðir myndi það brjóta úr sér nákvæman skriðd að Kōsei fengi endurheimt og Kaori faldarfórn.

Fyrir strauma er serían fáanleg á ] Kreppt og starfsmannakort eru talin upp á [[FLT:]] MyAnime Listone [3 FLT: 5].

Tímaröð gegn útgáfuröð: A án-úttaks

Fyrir [[FLT: 0] Liy Your Liey in April [1], er tímatal-versus-losunar-umræðan á áhrifaríkan hátt ekki í formi vefja. serían inniheldur ekki þætti sem sendar eru út úr söguröð. Hvert tilvik tekur strax upp þar sem síðasta afgangur er auðlesinn með árstíðabundnum tilmælum, niðurtalning á keppnir og lævísar breytingar á hegðun.

Hvers vegna heldur ruglið áfram? Sumir nýir áhorfendur, sem eru kunnugir ólínulegu anima eins ] The Melancholy of Haruhi Suzuliya [1] eða [[FLT:] Monogatari [3] röð [FLT:] halda ranglega að skyndiköstin gætu þurft að endurraða til "auðkenni." Í [[FLT:] Þín Lie in April [3] Moorgo: 5], en glansljósin eru ekki sjálfhverfir kaflar sem þau eru tilfinningalega Ísraelsmannar sem dýpja augnablikið.

Niðurstöðurnar eru skýrar: fyrir 99% af innihaldi, röð losunar og tímaröð eru þær sömu. Eini mismunurinn sem skiptir máli er í einu viðbótarefni.

Hvar passar það?

Eitt annað líflegt verk getur haft áhrif á hugmyndina um "úrval" úr. OVA sem er gefið út jarðfræði (Shigatsu wai Kimi no Uso: Mouses) var bræddur við lokarúmmálið á japönsku Blu-ray. Það rennur um 13 mínútur og einbeitir sér að keppinautum Pianisters Ticeshi Aiza og Emi Igawa, sem sýnir að þeir hafa reynslu af bernskunni að horfa á Kōsei framkvæma.

Mouts [1] breytingar [3] koma fram eftir lok aðalröðarinnar. Það virkar sem hljóðlátur epilogue, [[3] epilogue, og lýsir því hvernig stafirnir hafa fært sig fram og hvernig áhrif Kousei halda áfram að móta þá. Sönn tímasetning myndi setja upp þessa OVA eftir Epi númer 22 eftir að Episo 22. grein var gefin út, þar sem það var gefið út eftir að sjónvarpsútsendingunni lauk, og horfa á einnig í röð sem þýðir að það er síðast. Ekkert er í gangi: Kexode 1 til 22 og síðan [FLT: 2] Moutputations] Mouts: [3] er bæði tímasetning og lausn.

Ef þú hittir aðdáendað tímasettan lista sem endurstillir einstök atriði í dag, skaltu vera varkár. Slík aðferð myndi gera það að brotum og eyðileggja tóntakt þáttarins. Sögin eru byggð í kringum framlínu sem krefst óslitinnar sjónlínu ◯ ekki réttartímalínu af því sem gerðist á 1. apríl eða 3. apríl.

Af hverju hið línulega vaxtarlag skiptir máli um söguna

Ákvörðunin um að halda Liey in April [1] línulega er ekki gerræðisleg ◆ það þjónar dýpstu þemu sögunnar. Kósei er ferð Kósei frá þögninni aftur til tónlistarnna endurspeglar óafturkræfa hringrás tímans. Vor vor gefur til sumars, hausts og veturs og þá söguþræði sem fram fer. Kirningunni, sem fellur í Episode 1 er horfinn af Epiode 22 og tapið er hluti af ræðunni.

Hver lota byggir á tilfinningastarfi hins fyrra. Fyrsta tvísöngfang Kósei með Kaori í Episode 3 myndi tapa áhrifum hans ef hann fylgdist með þeim eftir síðari atvik þar sem samband þeirra hefur þegar dýpkað. Hægvirka mynd af ástandi Kaoris vegna þess að áheyrendurnir uppgötva að það er hlið Kōsei í röð sem skaparinn ætlaðist til að breyta tilfinningakerfi sögunnar.

Þetta á sérstaklega við um síðustu þrjú þætti. Epi númer 20 ("Hand í hendi") setur fram viðkvæma von, Episode 21 ("snow") gefur fyrsta áfallið og Episode 22 ("Spit Breeze") fullkomnar bogann með leik sem er samtímis sigurvænlegur og átakanlegur.

Að rannsaka söguna ofar allri þörfinni

Til að fara dýpra eru tvö snið til viðbótar.

Manga

Upphaflega manga Naoshi Arakawa var raðað í Kodansha [[3] Mánaðarlega Shoulen Magazine [1] frá 2011 til 2015. Það er 44 kaflar) og segir sömu kjarnasögu og frumfrásögnina og raungreinin, með smávægilegum mun á pacing og innri einræðum. Hátíðin lagar manga trúfastlega með því að draga ályktun sína af henni.

Ef þú vilt lesa manga við hlið eða eftir anímóið, þá er mælt með 1. bindi til 11. bindi Sumir aðdáendur kjósa að lesa eftir að hafa horft á til að njóta listans og auka stafans, en aðrir byrja á manga til að meta betur tónlistarleik amime's. Það er engin grein yfir tímalínu eða spin-off sem krefst flókins leiðarvísi 156 byrja í upphafi og lesa beint í gegnum.

Fyrir ítarlegri kafla upplýsingar, Wikipedia grein gefur rúmmál-eftir magni.

Lifandi filmu (2016)

Japönsk aðlögun var gefin út í september 2016. Hún samræmir 22-episode söguna í tveggja klukkustunda kvikmynd, endurforritar stafi og þrýstir undirkönnuðum. Myndin er saumar 22-episode söguna saman í tveggja klukkustunda mynd, endurforritar ekki tímalínu hennar og setur hana inn í allar tímasetningar við hlið málsins. Að horfa á hana áður en hún spillir hverri meiriháttar snúningi, og horfir á hana aðeins eftir að hún hefur verið tekin saman að nýju. Hún tekur ekki annað en samtíma.

Píanó - stigin og hljóðrásin

Ein hliðin sem auðgar reynsluna umfram afhvatninguna er tónlistin sjálf. Söngurinn virkar með tónskáldum eins og Chopin, Beethoven, Saint-Saëns og Kreisler sem leikmenn vinna. Hljóðalbúmið, sem Masaru Yokoyama samdi, er aðgengilegt á að senda út vettvang og er þess virði að kanna sjálf. Að hlusta á þættina á milli leikenda getur fengið meiri mætur á sýningunni eins og þeir eru að gera.

Hvers vegna er ruglingur í augum manna?

Jafnvel með skýru svari spyrja framsalar sömu spurningar og fáar lykilheimildir:

  • Almennar leiðbeiningar Sumar tegundir af amfetamínum nota snið sem eru hönnuð fyrir ólínulegar raðir og afrita almennar ráðleggingar um "sonfræðileg mótun" án þess að athuga raunverulega uppbyggingu Liey in April .
  • Þéttleiki [Flashback.] Episodes] eins og 13 ("Sorrow's Sorrow") og 22 ("Spiring Breeze") innihalda lengdar raðir frá fortíðinni. Nýgenglar eiga stundum mistök með efni sem "langt" annars staðar, gera sér ekki grein fyrir að þeir eru aðgreindir, ekki aðskilja tímalínugreinar.
  • [[FLT:]] Kampírón með öðru tónlistarapi. keðja svo sem Nandame Cantobe [3], [[FLT:] ]]] kono Oto Tomararare - [3LT: 5], eða Flint Giant nota afkastagreinir sem segja frá eigin getu. Fólk sem ber forsendur frá öðrum forritum getur reynt að breyta röðinni aftur.
  • grundvallarform aðdáenda. [1] Sumir áhorfendur velta fyrir sér öðrum skipunum sem myndu "vera í" sögunni, oft byggð á löngun til að vernda sig tilfinningalega með því að sjá áður. Þessi skyndihvöt grefur undan hönnun söguþráðsins.

Sannleikurinn er einfaldur: Eina "landasetning" sem er þess virði að depla er hvort sem það er gert til að fylla á sýninguna í tveimur tilfinningalegum sætum eða hraða henni á vikum til að láta hvert atvik anda að sér. Það þarf ekki að endurraða efninu.

Djúpt: Aðhlynning er tilfinningaleg umbun

Skilja hvers vegna línuleg röð virkar þarf að skoða hvernig serían byggir upp tilfinningalegt byggingarform. Hver þáttur er hannaður til að virka sem hreyfing í stærri samsetningu.

Fyrsta grein: Vaknið! (Episodes 1157)

Fyrsti verkþátturinn staðfestir heim Kōsei í gráskali. Epió 1 kynnir slysið og einangrun hans. Kaori fer að búa til einvígi með óskipulegt orku, neyðir hann til að opna tilfinningalega veggi sína. Kexi 2 til 7 myndar vináttuna milli Khorsei, Kaori, Trakaki og Watani, en gróðursetti snemma vísbendingar um heilsu Kaoris. Framkoman í þessu ferli er tjaldmynd, spegilmynd Kōsei er hesi til að leggja aftur til tónlistar.

Annað: Vöxtur (Episodes 8 neinna þátta)

Miðjuhlutverkið styrkir hvert samband, keppnin eykst öruggari og rómantísk spennan verður skýr. Epibil 12 kallaði "Twinkle Twinkle Little Star," og bætir við einni eftirminnilegustu dúett í frumstillingunni þar sem Khore og Kaori ná fram ósvikinni tengingu. Þetta setur líka upp keppinautana Tashi og Emi 539 sem eiga persónulega staur í Kousnei að bæta lögum við samkeppnisformið. Tilfinningahæðin í þessum hluta gerir þá að verkum að það sem er að gerast gerir hann verri.

Þriðji þátturinn: Langa kveðju (Episodes 16 síđara)

Lokaverkstexti breytist í tón. Afköstin verða enn mikilvægari og skortur Kaoris á lykilatburðum gefur til kynna að vandamálin séu yfirvofandi. Epió 18 ("Innan kemur saman") inniheldur játningu sem samræmir allt sem áður kom. Epióar 20 og 21 byggir upp í átt að hinu óhjákvæmilega og 22 gefur lokaþáttinn sem er orðinn frægur. Allir gefa gaum að því sem sýnir fram á í þessari grein, sem hefur fylgt sögunni í röð.

Góð ráð fyrir fyrstu vöku

Vegna þess að liggur þinn í apríl [[FLT:] fer svo mikið eftir tónlistinni, nokkur hagnýt skref geta aukið reynsluna:

  • Nota gæði hljóð. [1] Hljóðhönnun 1] Hljóðgerðin ◆ frá hamarsverðum píanóstrengjum til að skrapandi fiðlu ◯ er vandvirk. Lptólisti flatt tilfinningalega þyngd tónleikasena. Haustól eða gott hátalarakerfi gerir alvörumun.
  • Fylgstu með litunum. Söfnunin breytir viljandi litaspjaldinu úr þögðum gráum í líflegar pastar sem Kousei's World reawakens. Hægt er að setja saman þetta sjóntæki þar sem það er sett inn lag af skilningi sem engin önnur röð gæti gefið upp.
  • Látum atvik anda. Sagan er fræg fyrir endinn, en fegurð hennar er í ferðinni. Látum þættina byggja á eigin hraða frekar en keppa að lokauppgötvun.
  • Haltu vefjakassa nálægt. [1] Þetta er ekki brandari. Tilfinningaþyngdin safnast upp og af Episonode 22, mjög fáir áhorfendur eru áfram þurreyeyeyeyðir.

Fyrir þá forvitnislega um klassíska hluti sem notaðir eru í þættinum, heldur opinberi japanska vefsíða stundum lista, og reddit samfélag læknar ítarleg lagalista sem samsvara hverju tilviki.

Algengar tálgryfjur sem við þurfum að forðast

Jafnvel þótt sjónvarpsþættir séu greinilegar taka áhorfendur stundum ákvarðanir sem draga úr reynslunni.

  • Samtaka atvik. Jafnvel hægar umbreytingarnar styrkja tengsl eiginleika sem gera lokaþáttinn öflugan. Útsagnir 8 og Episode 14, einkum eru stundum teknar úr umferð sem áfyllingar en innihalda mikilvæga tilfinningaundirstöðu.
  • lesa um rán. [1] Það sem kemur út í Epi númer 15 er eitt af mestu augnablikum nútímamannaiðs. Að vita hvernig þú vinnur úr öllum fyrri senum. Ef þú getur, forðast að lesa nákvæmar samheitagreinar eða athugasemdir þar til þú hefur lokið röðinni.
  • Samskipti með öðrum serum á úrinu.[3] [3] [3. FLT:1]] [[3] Your Lie í apríl [[3.LT] er oft borið saman við [[4. FLT] Clinad [[5. FLT:]] eða [[5. FLT:6] Anahona [3.LT] fyrir tilfinningalega þyngd sína, en að njóta þess á eigin forsendum gerir það kleift að lenda hreinn.
  • Forcing a tímaröð afturbirgð.] Eins og rætt var um myndi sérhver tilraun til að endurraða slóðum eftir innri dagsetningu eyðileggja söguflæðið. Treystu kasti.

Ráðlögð röð fyrir skoðara í fyrsta sinn

Ef þú ert nýr til Liey þinn í apríl og vilt mest áhrif, fylgdu þessari skýru leið:

  1. iðandi 1-22 í töluröð. Þetta er heildarsjónvarpsröðin og inniheldur alla frásögnina frá upphafi til enda. Ekki sleppa neinum tilvikum.
  2. [[FLT: 0]]OVA: augnablik (valkostur). Eftir að hafa lokið Epison - 22, horfa á þessa stuttu hliðarsögu sem blíður vindur- niður. Það bætir ekki nýju söguþráð, en það býður a a a a a a a a a a a a a a a a a a a útlit hvernig suppherage berst á.
  3. anga bindi 1 ,11 (valkostur). Lestu á eigin hraða, annaðhvort fyrir eða eftir anime. Manga býður upp á frekari innri samtöl og örlítið mismunandi vettvangssamsetning sem margir aðdáendur finna auðgandi.
  4. ] Soundtrack og pianó stig (valkostur). Endurnýting tónlistarinnar eftir að röðinni lýkur getur verið sterk reynsla, þannig að þú finnir fyrir tilfinningalegri þyngd hvers stykkis með fullu samhengi.

Hvers vegna er lygin í apríl sem saga um tónlist og tap?

Í kjarna sínum, Your Liey in April [3] er um samband á milli sköpunarverksins og sorgar. Kósei getur ekki spilað á píanó vegna þess að tónlistin er of nátengd misnotkun móður sinnar og dauða. Kaori spilar með því að hætta vegna þess að hún hefur ekkert að tapa. Spennan milli nálgunar þeirra og frelsis Δ ekur á hverju leiksviði.

Champokovsky tóntónleikar berjast og sýna þrautseigju. Saint-Saëns sneið vekur löngun og kveðju. Skapararnir útskýra ekki þessa samveru; þeir treysta tónlistinni til að tala beint við tilfinningar áhorfenda. Þess vegna byggir hvert stykki upp í tilfinningafordómi þeirra sem á undan því koma.

Titillinn "lie" Kaori birtist í lokaatriđinu og hann endurskapar allt sem áhorfendur héldu sig skilja. Það kemur aðeins í ljós vegna þess að hann hefur verið vel undirbúinn í 22 þáttum.

Berðu "yndi þitt í apríl" saman við aðra tónlist

Til að skilja úrvalið betur, hjálpar það til við að sjá hvernig önnur tónlist er háð. Sería eins og Back: Mongólska Chop Colt Cold Cold fylgir svipað línulegu slóðinni, með hverju tilviki sem fylgist með vexti hljómsveitarinnar yfir tíma. K- On! [3] notar afslappaða, nefóríska uppbyggingu þar sem minna er í gangi. [3] Nadome Canamabile [5. FLT] hefur skýra tímaáætlun yfir þrjú tímabil.

Það sem setur [FLT: 0] Liy Liey in April sundur er þéttleiki tilfinningatíma síns. Sérhvert atvik tekur ekki aðeins við söguþráðum heldur sálfræðilegt ástand aðalpersónanna. Það eru engin "fylli" atvik sem hægt er að sleppa eða færa. Sögunni er komið fyrir í 22 þætti með engum leifunum sem eytt er og það kallar á nákvæma raðgreiningu.

Lokahugleiðingar: Þú hefur þá þegar búið til reglu

Stöðugir töfrar Liey in April hafa lítið að gera með að horfa á tímatal og allt sem gera á við hvernig það lýsir sköpunarathöfninni í andlit yfirvofandi taps. Kousei er frá þögn til söngs, og þá línu er lýst í beinni línu, og sú lína er sú sama hvort þú nálgast hana eftir afhendingu eða með því að nota dagatalið.

Fyrstu áhorfendur ættu að byrja á Episode 1 og halda áfram uns vorgola blæs í Epigue 22. Endurkomumenn geta komið aftur eftirlætis boga, skoðað brellurnar í manga eða notið þess að epilogue Δ en enginn af þessum viðbótum stangast á við kjarnaröðina. Sagan hefur þegar verið skipulögð fullkomlega. Eina verkefnið sem eftir er er er er er að leyfa henni að nota hana.

Þegar lokagrínið og píanóið dofnar verður síðasta setningin sem þú fékkst til að koma því á framfæri síðasta atriðið sem þér dettur í hug.