Hinn varanlegi töfrar bernskunnar í Hosodas - heimi

Mamoru Hosoda hefur skorið upp einstakan lit í nútíma hreyfimyndum, stýrt skugga Studio Ghibbin á meðan hann er að teikna mjög persónulega kvikmyndamynd sem skoða viðkvæm, mótunarár æsku. Ólíkt mörgum leikstjórum sem eru að læra að fara með heiminn innan eigin barna, minningar þeirra og langlífskenndar tilfinningar þeirra. Með því að starfa [FLT: 0] Hver Leapt Time: [FLT] [3] [3] stríð, og hvernig þeir eru að átta sig á því að það sé til á sigt, með því að það sé fyrirvinna. [3] [3]

Það sem gerir nálgun hans svo mikla athygli er að hún neitar að gera æskuna tilfinningaþrungna. Tárin, vonbrigðin og ruglandi einvera í því að vera barn er gerð með jafnmikilli þyngd og flugið af fínu. Hosodaa neinn fellur á okkur, og særir fólk sem það elskar, en kvikmyndirnar refsa þeim aldrei fyrir það. Í stað þess setja þær þessi mistök inn sem nauðsynlegar hliðar samúðarskilningar. Þessi grein rannsakar hvernig Hosodas myndatökur í óslitnum listum í æsku og minni, og hvers vegna einstæð tegund sögu hans er orðin alþjóðlegt fyrirbæri fyrir hvern þann sem hefur fundið upp verkjast í æsi.

Ljósmyndunin í bernskunni

Á hjarta Hosodas kvikmynda er trú á að æskuríki sé ekki einfaldara ástand en að vera annað en að auka við. Það er tímabil þegar mörkin milli veruleika og draumóra eru porous, þegar frekjukast getur brenglað tíma og fjölskyldugarður getur falið heilan alheim. Hosoda notar ekki töfra sem einungis sjónarspil; það er móðurmál sitt ungs manns. Til dæmis [5LT:0] Boy og Beastzo [5LT:1], níu ára gamla Ren kemst ekki inn í konungsríkið Jahtengai, þar sem hann verður lærlingur Kurmatsu. Heimurinn er hliðstætt og starfar sem myndlíking fyrir tilfinningavandamál. Það er skortur á eldmónum, og er satt að læra að læra að treysta á innri leik.

Á sama hátt, í Mírai [1], fjögurra ára Kunks, afbrýðisamur yfir nýfæddri systur sinni, sýnir hann sem töfragarð sem gerir honum kleift að sleppa í gegnum tímann, hitti móður sína sem barn, langafa hans sem ungur maður, og jafnvel unglingsútgáfa af Mirai sjálf. Hósada hefur útskýrt í viðtölum að hann byggði myndina frá eigin reynslu af því að sjá frumgetinn son sinn berjast við komu systkinis. Það er lykill að rekja til tilfinningafræði. Það er allt hið mikla stökk sem er að baki sannleikanum. Það er að þjálfa tungumálið sem er orðið að þjálfa tré eða að þjálfa það frá því að ferðast með því að kenna frumstæðum kröftum sínum og gefa barninu. 19353 er ein af því að búa yfir eigin geðþótta. Þetta er einskonar og það er að búa yfir miklum sársauka.

Stafrænar Landslagsmyndir og sýndarspilunarsvæðiName

Hosodas hrifning Hosoda, með stafrænum bilum er ekki brottfall frá ryðkenndum fjölskylduleikritum heldur framlenging þeirra. Í Súmmmer Wars , er firnalegur fjölspilari á netinu á OZ formi skærra opinbera ferla þar sem auðkenni eru vökva- og tengingakynslóðir. Hinn huglausi bígrúi Kenji finnur hugrekki sitt ekki í raunverulegum heimi heldur innan OZ, þar sem hann verður að sigra ójöfnuð Al ásamt sínum eyðilegu Natskikik er að breiða út alla fjölskylduna. Myndin er í miðjum átaka á milli landafræði og nútíð. Þessi aðferð er ekki skilgreind sem einvera er skilgreind sem einvera heldur er í raun og í raun sú að hún er búin að endurskipa í nútímalegum heimi. Þessi útgáfa af núverandi, sem hún er að endurskipuð í núverandi víddarkerfi.

[1] Belle [1], gefin út í 2021, ýttu þessari hugmynd enn frekar. Sýndarheimurinn í ◆ Ur·r, er gríðarlega, nafnlaus þar sem feimin, syrgjandi Suzu reinvents sig sem alþjóðlega söngvarann Belle. Ferđin er bein hliðstæða fyrir unglingaleitina um sjálfsaga, sem er að finna í nettengingu, einfaldað af getu til að bæði grimmd og djúpstæð tengsl. Þegar hún nær til ófælnaðs notanda sem kallast Skepnan, verður hún að beita þeirri samúðarkennd sem hún lærði frá bernskuslysinu til annars eða annars. [5] Margar endurskoðun á ýmsum stigum, sem hún hefur þekkt fyrir að vera einvaldsfræði og er farin að gera hana kunna að ar í gegnum allan heiminn. [3]

Fjölskyldan er auðkennisblandin

Ef æsku er landslagið, er fjölskyldan það veður sem mótar það. Hosoda48)s kvikmyndir rannsaka stöðugt hvernig einstæð móðir Hana er ekki bara grunnmynd; hún er tilfinningaakkeri og bókstaflegt landslag sem sagan gegnir í. Eftir að wodam félagi hennar deyr flytur Hanan hálfang börnin sín Ame og Yuki til afskekkts þorps, gefur orku sína til að gefa þeim orku í æsku þar sem hægt er að velja milli manna og dýra. Á eftir að vera með varúlfamynd deyr, hverfur hún frá sumaröldinni, sem sést hefur í gegnum smáþorpið og Yuki til fjarlægs þorp, og lætur óskaplega lífið fyrir alla orku sína. Hún er aldrei að gefa börnum sínum tíma til að lifa í æsku. Hún er farin að lifa á milli mannlega og dýra. Hún er að búa í daglegri fjarlægð, er hún farin að gera það að flýja frá vinnuferð og gera það er að stytta að baki.

Spennan milli verndar foreldra og barns, sem er þörf fyrir sjálfræði, er þráður sem rennur gegnum hverja einustu mynd. [1] Það er Drengurinn og Skrímslið [1], Kumatetsu er bumbun, hvatvís faðir sem berst, bickers, og vex samhliða sínum mannlega lærlingi. Samband þeirra, sem byrjar sem gagnkvæma gremju, verður grunnur að Renžs að geta staðið andspænis sínu eigin myrkri 216 litlilega persónu í brjósti hans. Hosodakomandi DC, lýsir fjölskyldu sinni sem miklu afli sem líffræðilegum tengslum, endurspeglar nútíma skilning á því að þróunarkerfin sé fjölbreytileg. Á opinberum vefsetrum sínum: Chitut vefsetur: [3] Chizut Faut > kvikmyndagerðin, er skýr, hugsetning: [3] Hún er sú að ala upp mynd sem er gerð af börnum, og hún er sátt við hana, hún er í raun og hún er hún er í raun að ala upp á milli barna, og hún er í huga hennar.[4]

Kynslóðin

Mírai [3] dregur úr þessu samkynhneigða eðli sínu. Eins og Kun skoppar milli fyrri og framtíðar, vitnar hann um rómantíska Gatado af langa langafa sínum, bernsku af vilja móður sinnar og rólega ósjálfbjarga föður hans. Hver hittir flögru burt á sjálfhverfu sinni og framtíð, í stað þess að vera með dunnandi skilningi að hann er hluti af langkeðju fólks sem var einu sinni jafnhræddur og gallaður eins og hann er. Þetta er engin smáþrota sem er ekki sett upp sem esc-ste bara sem lyf nema tré. Það er endursýnt sem líkamlegur kærleikur og verður kröftugur einmanaleiki í barn. Það er ekki stór fjölskylda. Þetta er eins og það er að skrifa í daglegt, ekki með því að endurupplausnarað í næstu dyr.

Nefverkur sem urramyndunarvél

Hosoda beitir tímandum með ótrúlega nákvæmni, skilningi á því að sætur verkur hennar er mest festur við eitthvað tandegibleik. Myndir hans segja ekki bara arcreme þegar þeir emped okkur á vissan hátt á ákveðinn tíma þar til við finnum þyngd sína. Sjónvarpsbreytingin breytist til að mæta þessari þörf. The Girl Who opt To Time , hazy sumar ljós á almennum framhaldsskóla japansk studid ryk, cicadas, unempt rannsóknarstofan er orðin falleg og byrjar að spunna. Hún uppgötvar í hvert síðdegi, sýnir að hún getur eytt smáræði í smápeningum hluta. Árið 1965 er ekki nógu sterk til að horfa á þetta einfaldan hátt á sig, en hún er ekki nógu lengi til að horfa á bug.

Tónlistarskilti Hosodas - mynda, oft samsett af Masaksu Takagi eða hljómsveit [[3] And Sally Ann Sally , dýpkar þetta nasatalca skrá. The viðkvæmt píanómelodies melodies in [[3]] Walf Childs [3] wonn LT:] whider have the havest out of period of period, hver um sig a legty for the barn sem var hér rétt fyrir stundu, nú vaxið. Í Belle:4] Bowle: 5] er sú tilfinning að hafa fengið að endurkastantíða skjái. Þrátt fyrir sorg í um sorg, sem hún getur ekki skilið orð af móður sína, er hún er nú orðin að þjást af meðaumkun með því að hún sé að hún sé að lifa af tónlist sinni.

Flóttalag ◯ Nowa

Ein hljóðlega skelfilegustu röðin í öllum Hosodas er að vinna virðist vera í lok Wolf Children [1]. Áþreifast nú algerlega í sama úlfsmynd sinni, hverfur í skóginn í fellibyl. Hana, særð og örvæntingarfull, eltir hann aðeins til að gera sér grein fyrir að sonurinn sem hún verndaði í mörg ár, þarf ekki lengur á henni að halda. Eins og hún sér ekki lengur sjón af Ame sem stolti, að fullu vaxið úlfur hleypur eftir fjallshrygg, myndin býður engar samræður, aðeins brot af myndum: lítill drengur sem hún smjaður á Úlf, er að slá í snjó, barn sem er að taka í hönd. Það er það sem getur þysjast upp á öllum hugskoti, aðeins að missa barn í nokkra fætur, og missa fingurna. Hún hefur ekki fundið upp á því að horfa á barnauppgjöfina. Hún hefur ekki einu sinni á tönnina. Hún hefur ekki fundið fyrir því að hún hafi verið með því að hún hafi verið með fun á sig eins og hún hefur ekki einu sinni að hún hafi verið að horfa á tönn í gegnum smá upp í æsku.

Að líkja eftir ófullkomleika og breytingum

Þegar búið er að snúa öllum Hosodas síðan í æsku og sársauka í mynd mynd er það djúpstæð viðurkenning á óstjórn. Persónur hans eru ekki kyrrstöður á gullöld. Þau vaxa upp, breytast úr grasi. Sumarfríin leysast upp, dýrslegur konungdómur, úlfabörn velja skóginn eða borgina. Forstjórinn neitar að bjóða upp á auðvelda lokun þar sem töfrarnir eru enn óskertir. Í stað gefur hann til kynna að það að vöxturinn sé í gangi samræður við minni. Þegar Makoto stendur við fljótið og heyrir Chiakiskomandi orð hvíslað, þá bíður hún ekki í framtíðinni, hún er ekki búin að fagna og fær ástæðu til að gleyma því. Það er að taka upp viðkvæmt jafnvægið er að enda á meðan hún er að loka í óskilgreindri fjölskyldumynd af hinni óþekktu vél.

Þessi heimspeki er sérstaklega augljós í því hvernig hann tekur á umskiptum frá bernsku til unglingsaldri. Í [1] The Boy and the Beast , þá er hyldýpið milli dýrsins og mannsins, ekki aðeins bókstaflega hlið. Í [3]] The Boy and the Beast, hæfur ungur hann er að verða. Lokaorrusturinn við hol-eyrað tákn örvæntingar hans er bein átaka við þann hluta æskunnar sem neitar að lækna. Með því að sigrast á því ekki með ofbeldi heldur með þeirri visku sem hann hefur frásogast frá báðum heimum, Rentegres í fortíð sinni frekar en að henda því. Hodasoofos er sjálfum sér samkvæmur: engin veikleiki er ekki til að sigrast á minni en að gera okkur að fullu.

Alheimsrefsing staðbundinnar linsu

Þótt Hosodas sé mjög rótfestar sögur í japönsku samhengi er álag skólans, breyting á afli fjöl kynslóða, samband milli borgar - og sveitalífs kjarna þeirra þýðing án landamæra. Barns sem er afbrýðisamt nýfætt systkini, skelfing fyrsta barns sem er að missa foreldri: Þetta er reynsla sem krefst engra menningarlegrar þýðingar. Hosodaa - gjöf hans er í eðli sínu til að finna alhæfa í ofviðjum. Hrísgrjónarnir Hana til dæmis í Sara [3] Hún er að eignast börn [5] gæti] verið völl í Ameríku eða fjallabæjum í Suður-Ítal; hún gæti dregið okkur í nokkra smápeninga í dag. Samkvæmt því að vera í dag í huga að hún geti skapað okkur lífið í félagslífi.

Alþjóðleg aðdáun fyrir kvikmyndir eins og Mírai , sem var tilnefnd fyrir Academy Academy Ortal for Best Animised FLT:3] til [Nýja verðlaunin fyrir bestu Animated Integrized FLT:5] talar til þessarar þverfaglegu áfjun. Gagnrýni frá New York Times [FLT:] til [[FLT:] The Guardian bendir á hvernig toddrrrsays takmarkað frá [[[4 ára gamalt] í huga, 4 ára gamall] er oft ekki hægt að skilja tímann, fullorðið eða fullorðin til að segja frá en að setja markið á stöðugt hátt á barnamyndavélina [FLT: 5] og spyrna að fullorðnum mönnum sé sagt að það sé ekki lengur en það er að missa sig.

Arfleifð úr minni og unduri

Mamoru Hosoda niđri í vinnu stendur sem viðvarandi íhugun um það hvað það þýðir að vera ungur í heimi sem er bæði töfrandi og skeytingarlaus. Myndir hans lofa ekki að bernskun sé hamingjuríkt ríki til að varðveita að eilífu, en þeir krefjast þess að persónan sem við vorum átta, á tólf, á sextán ára fresti heldur áfram að búa í okkur, tala mál, hljóð og hrátt tilfinning. Með því að leikhæfa og óblandna tilfinningafærni, Hosoda gefur innri rödd. Hvort sem það er í gegnum tímafreka skólastúlku, hálf-hnefa, eða stafræna dænu sönginn, hvíslar sorg hennar, sama maðurinn er jafnvel ekki liðinn áður; það er jafnvel ekki fyrr en það er yfir eigin hugdæmi af einhverjum þunga og mesta ógn sem barnið er í raun, og það er oft á þessum tíma. Í þessum ákafa, er Howlf og lengi, er það er alltaf jafnsterkt og það er að missa sín eigin baráttu við hann.