Anime hefur lengi greint sig frá öðrum miðlum sem segja frá því að þeir séu fúsir til að prófa söguþræði. Meðal öflugustu tækni sem stjórnarstjórnin er hin tvíþætta söguþráðarmynd sem vefur saman margar hugmyndir til að opinbera ríkari og fleiri samkeppnisauðkenni. Þessi aðferð nær yfir einfalda A-plot/B- plot- sprengikrafta, oft að setja alla heimssýnina í samræðum hver við annan, þvingar áheyrendur til að endurskapa sannleikann úr brotum. Þetta er sögugrein sem getur aukið á tilfinningar fólks, gert siðferðisdóma og óviðkomandi áhorfendur í sálfræðilegu pláss þar sem er sjaldgæft og allt er í raun og veru.

Tvíræðar upplýsingar um samhengi afhygli

Tvíþætt söguþræði er saga sem ber saman um tvö eða fleiri skýr sjónarmið, hver sem býður sér mismunandi linsu á sömu viðburði eða þemu. Þetta er ekki bara saga með undirspuna; það er vísvitandi byggingarval til að skipta á áhorfanda eða upplýsingum. Í lifandi varnarmyndum birtist þessi aðferð í kvikmyndum eins og [[5] Rashomon [1]Rashomon:1] eða Pulprun og upplýsingum. Í lifandi aðgerðamynd , en á sama tíma hefur hún verið tekin upp með krafti, með því að draga miðil til skiptis milli einræða, sjóntækja og jafnvel í einu tilviki. Það sem er bara einhugur til að breyta í stað þess að gera tákns, er að gera tákn og gera ráð fyrir það sem er í raun og að gera það sem er í raunveruatriði.

Dæmigerð birtingarmynd tvíliða frásagna í afeitri eru:

  • Sný 'Stillingar' stafir með stafsetningu í forsýn þar sem hver hlutur eða bogasíur eru síur í gegnum aðra frumörva.
  • Samsíða tímalínur sem virðast í fyrstu óskyldar en tengjast ekki við sveiflupunkt loftslagsbreytinga, þvinga upp á nýtt mat á öllu sem áður kom.
  • Órjúfandi sögumenn sem hafa síðar á móti eða flókið einkenni er minnið á annan hátt.
  • Blekkingarröð sem skýrir ekki bara fortíðina heldur endurskilgreinir frásögnina með því að opinbera leyndar hvatir.
  • Myndasafn og grúfir þar sem engin persóna heldur á ◆True, og það er aðeins hægt að sjá í samsöfnuði reynslu þeirra.

Það sem greinir á milli amime·s sem meðhöndlar þessa tækni er hvernig líffærið samlagast með sjón- og heyrnarmáli arcing, endurtekið litróf eða breyting á hreyfimyndum getur gefið til kynna breytingu á milli söguheima án orða um útsetningar. Þessi skynræna skúfa gerir flóknum byggingum kleift að vera læsileg jafnvel þegar gerillan vex.

Sögulegar og menningarlegar rætur

Notkun margra sýna í ami kom ekki fram í ryksugu. Það teiknar frá djúpu vel máli bókmennta og leikrænna hefð. Síðuleg mónógatari [[3] mynd [3. FLT:1] frá Talle Genji [3] fram eftir því, flutti oft atburði með síu mismunandi stafa, en Noh og Bunraku spilar notuðu narmators og kór til að lýsa virkni. Á tuttugustu öld voru nútímarithöfundar eins og Junhoshis Thanikí og Yukinhihihihimi mode.t.t. viðfang sem notaði mannaþ. og grundað að lokum inn í líffræði.

Osamu Tezuka er snemma í tilraunum með breytingar á verkunum. Phoenix[1] sýndi fram á að teiknimyndasögur gætu stokkið yfir margar aldir og bent á, tækni sem seinna meir myndi taka upp á sig. 1990arnir sáu bylgju í sálfræðilegum spennuþrengjara og hugjafnandi OVA, einkum Non 1. Mósebók Evangeion , sem notaði innvortis einmæli og sundurslitin til að leysa stafa af sínum, - áverkar af mörgum hornum. Þetta kom ekki aðeins fram í kjölfar flókins samtaka, heldur var það ekki aðeins hægt að gera þá ban fyrir þáttasögu og bylting. 2010.

Tvær aðferðir sem gera tvíkynhneigðar aðferðir að verkum

Til að draga fram farsæla tvísögusögumynd þarf að stilla vandlega á milli hljóðláta, upplýsinga, líkamsstærðar og tilfinningalegra launa. Skaparar setja tól sem er svo vandvirk að þeir haldi áfram að leita að þeim sem horfa á hana, en varðveita enn leyndardóma og koma þeim á óvart.

Frjóvgandi og sjónarkímsaðgerðir

Stundum er einfaldast að segja frá: dagsetning stimpill, staðsetningarheiti, eða mismunandi litastig getur strax sagt áheyrendum frá því sem þeir eru í. Beccano! [1] , til dæmis, notar ólínulega uppbyggingu sem stekkur milli þriggja ára, en hver tímalína er kynnt með skýru merki á skjánum. Tatami granathugurinn notar hraða, surreal divial Reason, sama heimavistsal, sama örlagastundan sem birtist í mörgum heimshlutum, sem snýst um að breyta stillinum í tilfinningalegan akker frekar en smástól.

Tjáskipti (contrastental stemization)

Tvíburar þrífast þegar viðhorf manna í spurningunni eru ekki mjög mismunandi en í raun andsnúin. Í Death At , kattaleiknum milli léttrar Yagami og L er hann hækkaður vegna þess að hver maður telur sig vera aðalkraft siðferðisleikmanns síns. serían segir okkur ekki hver hefur rétt fyrir sér; hún lætur okkur byggja bæði hugi okkar og finna lokkandi áhrif hverrar rökfræði. Þessi aðferð sem er frádráttartækni breytir sögu einkaspæjara í heimspekilegan bardaga.

Óviðráðanlegur kúrningur og Útbrot

FiveT: 0 eru öflugri en sögumaður sem ekki er hægt að treysta. Greinar eins og Monogatari [1] Monotari:1] Núverandi atburðir í gegnum Koyomi Araragia 4: eru mjög hugulsamir, oft ímyndunarlega, aðeins fyrir síðari boga sem hann hittir í gegnum konur sem hann hittir í, í því skyni að endurskrifa merkingu minninga hans. Áhrifin eru ekki að ógilda eitt sjónarhorn heldur að öll endurminning sé hlutaleg og aðkallandi. Þessi Rasomon nálgun býður áheyrandanum að verða virkur rannsóknarfulltrúi, bera saman og viðurkenna að reikninga sem ótvíræð rökföst rökfræði.

Tónlist sem Narrative Signpost

Hljóð hönnun spilar lítillega hlutverk í stjórn áhorfendum í gegnum tvíþættar sögur. Endurtekið leitmotif sem tengist ákveðnum staf getur tengt saman tjöldin yfir köst og jafnvel yfir tímalínur. Yuki Kajiuras stig fyrir [[1] Madoka Magica [[5LT:1] notar breytingar á miðstef til að merkja breytingar frá venjulegum skólastelpum til nornarinnar, þannig að hægt er að búa til sonic kort af sögunni. Slíkir þættir gera áheyrendum kleift að breyta nánast undirvitundarferli.

Dæmi Rannsóknir á tvídrægu meistaratali

Heilar greinar má skrifa á einn þátt sem notar sjónarhorn, en nokkrar exemplar lýsa því hve breytilega og mögulega tæknin er.

Steins; Leikur: Tímaflakk og þyngd valsins

[1] Kaflinn [3]] býr hér í uppbyggingu heimslínu [3] og annar hluti sama fólksins. Með því að þvinga framknúanda Rinrou Okabe til að halda minningunni yfir hamum, þá er röðin sem setur hann í þá einstöku stöðu að vera vottur að ýmsum veruleika. Þetta býr til djúpstæða einmanaleika og nappstable hjálparlausa: veit hvað Mayura er að brosa í öðrum tíma, en ekki aðra röð. Það er tilfinningalega krott sem gerir hann í þeirri röð sem er oft sparandi vinur hennar, er aðeins að horfa á aðra vegu, vegna þess að það er ekki nógu sterkt til að auka á sig.[3] [3]

Árás á Titan: Samúðarskilningur fyrir óvininn

Fáir stórmálar hafa gert tvíunda söguþráðinn eins ágengt og Attak á Titan . Röðin er fyrst tengd við áhorfanda í sjóndeildaraugað á Eren Yeger og íbúum Paradis Island, mála Titans sem óhróandi, óútreiknanlegar hótanir. Þegar sögusagnirnar lokast við hina hliðina á hafinu, afhjúpa mannkynið Warriors og sögulega kúgun sem gerir það að verkum sínum, er það endurvirkt og kemur sér upp í eigin hamingu. Reinerkomandi er að játa vegg, sem sést frá báðum hliðum, verður ein af miðilunum hörmulegum augnablik. Hún sýnir siðferðilegan af því að hún neitar að sýna hetjulega að hún sé ekki lengur, hún beinist að eigin stuðningi, sem hún er í stað er á bak við sér að snúa sér við hana.[3]

Fate/Zero: Enpodsy and Completting Idections

Fate [3] Deiling er byggð á valdastöðu milli gifs og þjóðlegra hetja, en [[FLT:]Fate/Zero [3] showns] hækkar forsætisverkefnið með því að gefa næstum hverjum master og serpill a fullt boga. Kiritsu Emuya, uritianicity, Kire Kotomine frasi sem þýðir í gegnum þjáningar, Waver Velvet felis að koma-á-aldur, og Ridersing stus expansive sýn á konungdómi hver um sig ber jafnmikla þyngd. Helgue Rush-stríðið verður minni til að vinna en heimspekikeppni þar sem þessar tilraunir og með því að brjótast á víxl.

Caccano! og Durarara!!: Urban Kroníkubók sem Narrative Weeks!

Ryohot Naitas, aðlagaðir að anime eftir Takairo Omori, meðhöndla borgir sem lifandi verur þar sem enginn eiginleiki getur séð alla myndina. Beccano! Beccano![1] 1] ] nasumirs, skólaþjónar og hauslausir knapar, hver með brot af heildarmyndinni. Gleði þessara mynda er í brotaröðinni; [3] / / smellir í burtu verður einn þáttur þriggja klukkustunda áfanga sem vekur áhuga; [FLT] [4] nonlines] og 'FLT:' er ekki línuleg. [3]

Stafaþróun með mótsagnakenndum linsum

Þegar frásaga leggur áherslu á að þessi sömu persónur verði að engu innan úr erkigerðum. Keppnisandinn verður varnarkerfi foreldra sinna vanræksla.

Íhugaðu Puella Moga Madoka Magica [1]. Fyrir flesta seríuna virðist Houra Akemi vera kaldur og samlagaður öðrum galdrastúlkum andmælir. Þegar sagan nær loks til baka tímalínu sínum, eru tugir misheppnaðra tilrauna að bjarga Madoka, endurteknu áföllunum, útreikningur vonar í stállausnarlausnar, sem er notuð í hvert skipti sem hún er notuð í samræmi við fyrri samskipti. Áhorfandinn er allt í einu tvígang: sá sem er með Houra er mótfallinn og sá sem hún er með hörmulega verndara. Þetta lag skapar meiri skilning en nokkur önnur ysta hetja.

Tvíburar einnig fram úr við reiping areclicing arclicings sem í fyrstu virðast ómótstæðilegar. [3] Vinland Saga [[1] helgar í það minnsta að nota alla bogann að baki Agleadd, maður sem kom sem mann með maniative málaliði sem ber ábyrgð á prostagonist Guðs, sársauki. Með því að segja sögu af hans af Wales arfleifð, móðir hans, og langlínusáætlun hans gegn Danes, er röðin ekki afsökun fyrir verkum hans, heldur gerir endanlega fórn hans endurmynd með sorglegum hætti. Við skiljum Thorfinn 1982 meira hatur vegna þess að maðurinn skilur hann.

Heimsreisn og Thematic Spine

Margir sýna fleiri en dýpkun, þeir stækka heiminn. Tálmyndastillingar verða áþreifanlegri þegar við sjáum sögu hans í augum sameiginlegs hermanns, afskræmdrar göfuglyndis og erlends kaupmanns, en ekki staks forrétts. Morushoku Tensei [5LT:1], fyrir öll sín samspil, býr til mikið af því að Rudys er stöðugt hlé á ferð sinni til Erris, Roxy og Sylphie, sem þeir voru að gera, hugsa og færa fórnir á meðan frumkvöðullinn fór að sinna eigin markmiðum. Heimurinn finnur fyrir því að hann er að hann sé að baki hetjunni.

Á þáttastigi leyfa tvíþættar sögusagnir að rannsaka mikið réttlæti, minni, auðkenni, án þess að draga úr þeim í slagorð. Psycho-Pass andstæður greiningar, kerfistraust viðhorf Akane Tsunemori með óæðri einstaklingshyggju Sho Makishima, og síðar með hinum óútreiknanlegu óreglulega óregluskap Shinya Kogami. Hver persóna setur upp annað svar við spurningu um það sem réttlátt þjóðfélag skuldar einstaklingnum og frumeingönguna til að sigra. Áhorfur eru skilin eftir með óviðunandi ágreiningi sannleikans, langtum meiri en varanlegum siðferðiskenndum.

Áskorun í mynd

Fyrir alla umbun sína er tvíræða setningaleiðin ekki áhættulaus. Algengasta pitfallið er rugl: án skýrs kerfis táknmáls geta áheyrendur misst spor sem þeir vita hvað og hvers vegna atburðir koma fram í ákveðinni röð. Yfir-tvírætt byggingar geta grafið fólk út undan sögunni er mögulegt að umbuna þolinmæði þeirra. [3] Vélverupóla Phanó [3] og ákveðnar bogar Samsækirnir áhorfendur eru dæmi þar sem mynd afmarkaður, listmálaður, jafnvel eftir sem berst í heild.

Patching verður einnig erfitt að stjórna. Hvert sjónarhorn krefst eigin framsetninga, þróunar og hámark, og misdregnur taktur getur gert alla söguna lopsided. Ef eitt sjónarmið er yfirleitt minna sannfærandi en annað, gætu áhorfendur gramist að eyða tíma frá völdum stöfum sínum, sem þeir völdu, ± að kvörtun hafi stundum jafnað sig á Δ flashback-heavy geirs af Natruupuden [FLT:] eða langa lengd [FLT:] Eitt shep til hliðar við stafi í á áhlaup.

Það er líka hætta á endurvinnslu. Þegar tvö sjónarmið ná yfir sömu atburði án þess að bæta við umtalsverðum nýjum upplýsingum eða tilfinningaáferðum, þá eru það samverkandi tvíundargreinar sem krefjast þess að hver sýn gefi af sér eitthvað sem vantar, endurútreikning á tilefni, breyting á tilfinningatón. Án þess verður tæknin að renna til í stað þess að vera í hagnaðarskyni.

Trúlofun áhorfenda og sálfræðiuppgjöf

Vitsmunalegar kröfur tvíliða söguþræðis gætu virst hindrun, en rannsóknir í sögusögusálfræði benda til hins gagnstæða: sögur sem krefjast þess að vinna úr saman, veita oft meiri ánægju. Það verk að bera saman sjónarmið, mótsagnakennd og fylla bil virkjar heilann sem gerir hann að vandamáli, myndar virka samlögun. Þegar bilið er loksins samtengt er lausnin bæði vitsmunaleg og tilfinningaleg.

Anime tekur þetta skref lengra með því að gera skoðarann [1], þá er bölvunin sem fær okkur til að breyta henni ekki með því að snúa við játningum Yuki, Kyo, og Toru sjálf. Hver tímabil flagar nýtt lag fjölskyldunnar, og skilningur okkar á misnotkun, kærleikur og fyrirgefning verður ekki meiri mítruð sem afleiðing. Ske áhorfandi treystir að tilfinningar séu mótsagnakenndar og trylltar með þeim samtímis og er treyst á meira en nokkru sinni fyrr.

Framtíð tvíræða um framleiðslu á sviði náma

Eins og innviðir vettvangs hvetja til lotuofáts og raðaðar sögusagnir, hafa skilyrðin aldrei verið hagstæðari fyrir flóknar tilraunir á söguþráðum. Aðalstjórar sem þurftu að hafa áhyggjur af vikulegum hléum í minni áheyrenda geta nú hannað gríðarlega fjöltengi boga sem gera ráð fyrir viðvarandi athygli. Við sjáum þetta í nýlegri myndgerðum eins og ) Od Dird Ducker [[5FLT:1], sem jugled gríðarlega arcations aonect of outsideds, leigubílstjóri, hjúkrunarfræðing, félagsgoð, a yukuza Converr eingöngu til að flétta sögurnar sínar saman í hámark sem skilgreint allt saman. Myndin, sem vinsælir eru tilbúnir fyrir flókin persónu-þræði ef það er nógu mikil vinna.

Að leita á undan, getur sameining gagnvirkra miðla ýtt á tvíþættar frásagnir enn frekar. Sjónrænar skáldsögur hafa verið grunnur til að sérhæfa greinar, sjónarhorn og aðlögunarmyndir eru farnar að leggja fram þessa málfræði. Sýnir eins og [[FLT: 0]Re: Zeero og [Summertime archment nota tíma, ekki bara sem sporin, heldur kerfisbundnar rannsóknir á ◆ hvað ef 539 sviðsmyndir, leyfa forstjóranum að þola margar sagnir og skoða áhrif eins og á Guð. Eins og sýndarverk og alfræðimaður, sjáum við kannski meira umbætur á milli vökvaskipta, ef við sjáum þær sem ljósleiða fyrir utan heimsins.

Að lokum er það margbrotið, ómanneskjulegt sjónarhorn sem fjallar stöðugt um okkar útgáfu atburða og þýðingar sem fólk um okkur býr yfir. Hátíð sem nær yfir þennan fjölbreytileika gerir meira en að segja sögu, endurspeglar það brot, óvissu og endalausa stefnu í lífinu. Á meðan skaparir eru fúsir til að treysta áheyrendum sínum með flóknum hætti munu tvíræðar sögur halda áfram að þróast, draga okkur saman í heimssöguna og hver annan í gegnum fleiri augu en eitt.