Myndverið Ghiblub er eintala staður í kvikmyndahúsi heims. Myndirnar eru ekki bara lifandi myndir; þær eru handknúnir alheimar þar sem jafnvel vindhviður ber tilfinningaþyngd. Í hjarta þessa töfra er aldrei til að bæta við tækni sem er byggð á hefðbundinni, áratugalangum dansi milli hefðbundinnar hliðstæðu listfengi og stafrænrar nýsköpunar. Myndverið, sem hefur verið stofnað af Hayao Miyazaki, Isa Takahata og Toshio Suzuki, hefur aldrei tekið á móti tækni sem stað sem staðhæfri, en sem framlengingu á henni. Þessi hugsetning hefur leyft Gimblicu að halda í sér hita fyrir handloðandi hita og gervi tölvutækni á meðan tölvutæknin tekur hljóðlega upp liti, samhæfingar og jafnvel þegar hún krefst skilnings. Þessi tveggja heimssamstæðni er til að vernda fyrir því að vernda þetta er notuð.

Heimspeki blũantsins

Áður en farið er yfir stafrænu hliðarnar er nauðsynlegt að skilja hvers vegna Ghibyl er skuldbundið að teikna með hendinni. Fyrir Miyazaki er blýlínan bein rás frá listamanninum sem er hugföst á skjáinn. Hann hefur lýst ferlinu sem Δ draga með öllum líkamanum, - þar sem jafnvel smávægilegur óstöðugur samdráttur er líf. Myndin Ghibliba sem er gerð af tölvum. Á dæmigerðum lykilsmiðum, framleiddu fyrst: [FLT: 1], sem merkja animatorarnir búa til einhverja teikningu fyrir hvern ramma, ekki bara lykil sem eru með tölvumyndandi stýrikerfi. [3]

Þessi handbók gefur Ghiblia stafi óspillt lífræn gæði. A stafur eins og Chihiro í ]] ] Spírað burt hreyfir sig ekki bara; hún firrist, hrasar og hikar á þann hátt sem finnst framkoman frekar en hún er búin að koma fram. Það áhorfsgæði er vísvitandi. Miyazaki örk neitar oft að hreyfast eða rotna, heldur trúir því að það komi fram sléttum og strokum tilfinningasneiðum. Þess í stað er raunverurannsókn á raunverulegum hreyfingum komandi börnum að setja á skó, en eldri kona snýr höfðinu á hana aftur með því að nota hana til að draga hana í gegnum minnið og setja hana í gang. Það leiðir til að anda.

Vatnslita hjarta Ghiblíusar

Jafnmikilvægt og útlitið er. Ghiblias bakgrunnsverkun er sú að gerð sé eins og hefðbundið málverk sem hefur verið átli. Listamenn nota stafsetta lit [, en japanskt ógegnsætt vatnslit líkt og gouache) á pappír til að byggja heimi. Í [[3] Nágranna mínum totoro [3], var sól-rengðurinn hann hannaður með gagnsæjum og ógegnsæjum miðum miðum, sem gefur albikinu litrófsdýpt sem engin stafrænn vídd getur auðveldlega gert. Bakgrunnur minn er oft málaður á B4 eða jafnvel rúmfötum, fyrir að hann skuli mála sig með einstökum grassverðum eftir að mála eftir nokkrar litbrigður, trésnagli á litháfeða litnun. Þessi tegund er næstum breytileg og sú að hann er með því að hann er með því leyti að hann er með því að hann er með því leyti að hann er með því leyti að hann er gerður að hann er mjög breytilegur.

Aðalstjóri Isao Takahata ýtti þessu enn frekar. Fyrir Tale af Prince Kaguia [1], valdi hann teikningu, vatnslit og viðkol sem voru skilin eftir ókláraðar línur sýnilegar af ásettu ráði. Forverinn vann með blautum og mjólkandi aðferðum, leyfði litbrigðum að blæða og blómstra, batt alla filmuna við hefðbundna japönsku bleksmálverkin. Það var vegna þess að það þurfti að færa skrun og verkefnið þurfti sérsniðið stafrænt pípa sem gat varðveitt þær í gegnum gervilegri áferð við mótun sem var í samræmi við myndgerð sem Ghibliastr í raun og veru.

Innan skamms koma stafrænt blek og málning.

[3] Þetta verk [3] var notað til að mála og mála á marktækan hátt. Um leið og fram kom á seinni hluta ársins 1990 voru framleiðendur Japans að hætta að framleiða klasamyndun og vinnan sem þurfti til að mála með stafrænum litblæ var gríðarlega mikil. Um það bil tíu prósent mynda Prinsessa Moninoke og Dircton.[3] Í fyrsta sinn var Ghiblica prentvél ekki búin til að mála og mála á marktækum kvarða. Um það bil tíu prósent myndanna voru aðallega máluð flókin áhrif og það málunarform sem var gert í steypunni. [3][3][3][3]

Stafræn litabreyting gerði ekki teikningarnar stafrænar armsmyndir ennþá teiknaðar á pappír. Skynjarinn var síðan litaður með stylus og töflu, en litalistar voru oft sömu listamennirnir sem höfðu einu sinni notað litbrigði. Þeir fóru með vatnslitina sína í hugbúnaðinn, varðveittu fínar litabreytingir og forðast flötu útlit, og voru oft með gervivefrænar hreyfingar annars staðar. Ghiblibli bjó sérsniðnar litamyndir sem líktu eftir vægu ójöfnu litbrigði málaðra keila, og þeir skilja oft eftir daufa áferð pappírsins í lokahlutanni. Þessi athygli að efnisnotkun veittist ekki hjá áheyrendum.

Skjásamsetning: þar sem lögin mætast

Ef stafræn litabreyting var hljóðlaus, stillir urðu skapandi fyllibyri. Nútíma Ghiblyl kvikmynda getur auðveldlega haft tugi laga: hand-paintedan bakgrunn, nokkrar tákn cels, rykagnir, regn, eld og þoku í andrúmsloftinu. Í tímaröðinni ollu lagsrof og þurfti nákvæma myndavél á fjölförnum ramma. Með stafrænum samræmi í hugbúnaði eins og Adobe eftir áhrif eða propriet verkfæri, gætu listamenn sameinað öll lög án gæða og stilla birtu, dýpt sjónsviðs og skuggatíma.

Þetta gerði leyfi til sjónáhrifa sem hefðu verið nánast ómögulegt áður. Í Howl·s færa Castle er títrakastalinn samsettur af mörgum einstökum vélrænum hlutum, sem hver um sig var upphaflega teiknað á pappír, síðan samsett og líflegur sem samsettur svo að hægt væri að setja reyk, gufu og hreyfi Diskvat í gegn. Ponyo , sjóstormur og bylgjur voru handvirkt draga saman sem reyk, gufu, og nota stafrænt gegnsæi til að búa til tálsýn af fiskum og vatni. Myndverið lýsir oft hlutverki þeirra sem litrófs, sem stýrikerfi, eins og það væri á svið sem þeir stýra skjánum, sem ljósbirt gegn lit og ljósa ljósaperi.

Míjazaki hefđi hikađ viđ ađ fađma CG

Hayao Miyazaki er opinber yfirlýsing um CGI. Hann sagði einu sinni eftir að hafa séð Al-Sawight hreyfimynd sem það var Δan móðgun við lífið sjálft. "- En kvikmyndir hans hafa í auknum mæli notað 3D tölvumyndefni til að sýna ákveðin, oft hversdagsleg markmið. Munurinn er mikilvægur: Miyazaki hafnar ekki tólinu; hann hafnar þeirri hugmynd að vél geti skipt út fyrir mannlegar athuganir. [[[5LT:0] Í [3D]Spirittation Town -1] var hún notuð í gegnum sjóferð, 3D CG fyrir eða bathúsin sem þurfti að færa sig til að hreyfa í gegnum myndavélina. [3] KISAW3] KD-vélinclm-vélincloffovea sem hefur verið flókin, sem hefur átt þátt í að draga úr henni. ÞR3Attanthugaðurinn var með því að vinna við sjókortið sem er svo vel og vatnsnotkun.[3]

Hugsanlega sá sem mest sýnilega samþætting CG átti sér stað í The Boy og Heron (202]. Myndin, sem er í mikilli merkingu, Warawara fljótandi andar voru 3D líkön, en þeir færðu með sömu þyngd og hömlu sem 2D tákn. Ghiblo armators vann vel með CG-teyminu til að gera Warawara með mjúkri, sneiddu, næstum deprdy áferð, máluðu síðan yfir þá línu list og vatnslitar. Það er blendingur þar sem tölvan er með mikilli lyftikraftun og skala, en endanleg hönd manns. [3] [3] Áfangastað: Ghit á þessu svæði: "3. SFLT" er ekki hægt að lýsa því hvernig hún er í raun og hvernig hún er í raun og hvernig hún er í raun notuð í raun að búa til.

3DCG tilraunin: Eyrwig og Norn [[FLT:]

Engin umfjöllun um Ghiblu og stafræn tæki eru full af myndverinu án þess að takast á við myndverið sem er fyrst full af 3D CG þættinum Erwig og Norn (2020), sem stýrði Gro Miyazaki. Myndin var gerð algerlega með tölvu-Kirkja stafi og umhverfi, róttækri brottför. Alvarleg viðbrögð voru blönduð, en verkefnið upplýsti Ghiblibörkin í innri menningu. Goro Miyazaki hélt því fram að til að hægt væri að nota til að lifa, yngri listamenn sem þurfti til að stjórna stafrænum píplum. Myndin var búin til að búa til af á sjálfákveðlegri og smáum grunni, sem þjálfun og sönnun um niðurstöður. Þrátt fyrir að það hafi skort á sviðið í handbragðsið, voru þeir sem voru að notast við að sprauta sig með hjálp og lýsa hljóðfæra hljóðfæra í gegnum marga texta. [3]

Þessi pragtic divisions mynstrið. Ghibyl sem gefur hand-paintedina um hönd en á meðan það lætur undireins hóp kanna fulla CGaswamirrs-leikja, stúdíķið sem er stærra. Ghibin stillir ekki ferlið í kringum einstaka tækni. Mismunandi verkefni hafa mismunandi þarfir og stúdíska sérsviðið veitir leikstjóranum frelsið [FLT:] [3]Tilboð frá Cartoon Brew [3] og heldur fast við kvikmyndatökuna sem þróaði Erwig [3] í fullri mynd, sögu, og tímaáætluninni og lögun á áratug.

Viðhald manna snerta í stafrænri píplu

Einn af stúdíķið sem óttast mest er ◯uncanny dalurinn sem notar hjálpartæki. Til að vinna gegn þessu hafa þeir búið til píplu þar sem sjálfvirkni er lágmarkað. Til dæmis, á milli hluta sem eru teiknaðir með höndum. Margir kvikmyndaverið nota hugbúnaðarforrit til að búa til millistoð, en Ghiblib þinn í millimum dregur hvern ramma á pappír, með hliðsjón af því hvernig hreyfingin hraðar eða deplat. Tímaritið er í raun að nota hljóðfræðistig fyrir hreyfingu, og sá sem er í milliliðnum verður að finna fyrir þyngdina. Enginn algrími getur enn túlkað Miazi, squad naf með því að hristast, með því að hristast rétt. Þessi tími er í hverjum mánuði til að gefa út hljóðmynda og hann gefur frá sér töluvert af sér örlítilli líkamshreyfingu.

Á sama hátt, eru litir og áferð valdir. Þegar stafrænir litadýr hafa áhrif á persónusneiðabúnað, þá nota þau fyllingarföt. Þeir nota lit með stylus heilablóðfalli sem líkja eftir stefnu málningarburs, skilja eftir með lúmskum breytingum. Myndverasafnið notar bókstaflega og stafræna, þannig að bláa Totoro Guðso þinn, að kvöldi, getur verið tilvísun mörgum árum síðar. Open Toonz , Snow and coloringhugbúnaðurinn sem Ghibli-deloped og síðan gerð frjálslega á 2016, eru þættir eins og síđariGhibluth, sem afrita gamma- prepar- precation . Með því að deila saman í gegnum Open giting mus, og vafstr tækni sem er ekki í staðvísi á heimsfræði.

Hljóð hönnun og stafrænt handaband

Hefðbundin og stafræn millimynd er í gangi utan sjónarinnar. Ghiblias er vel þekkt hliðstæða í anda, margar umhverfisáhrif eru mannaframleiddur foleyžbut skrifunin, ritun og blöndun eru alveg stafræn. Joe HishiisĄs pagel er skráð lifandi, en þau eru fullgerð og landfræðilega staðsett í Pro Tools til að geta líkt saman hand- teiknandi myndefni. [3] Vindupprásin [3], drunur í jarðskjálftanum var hannaður með því að taka upp kór af mannsröddum og leggja stafrænt lag á þá til að líkja eftir snúningi jarðar. Strekkta milli fólley-listans og stafrænrar víxlunar í myndvinnslu litrófsins.

Name

Myndver Ghiblias nálgun er nú orðin tilvísun fyrir önnur myndver og jafnvel fyrir hönnunarsvið utan kvikmynda. Hugmyndin um að þú getir tekið upp ámóta tæki fyrir skilvirkni sem er ágengt, skjáslökkun, stýring, stýringarstjórn sem er á sama hátt vernduð hand- leikjakjarnanum er nú viðurkennd aðferðafræði. Myndspilararararararar sem teikna hand-painted á áferð fyrir 3D líkön eða arkitektar gera teikningar af hugmyndum um pappír áður en þeir flytja til CADmpempifyer sömu heimspeki. Lykilatriðið Ghibl er sú að tæknin stjórni listrænum niðurstöðum. Með því að halda leikstjóranum, og málara aðferða, sem hver einasta stjórnar, nota tölvurnar sem aðaltölvur, er ekki að búa til að búa til niðurstöðu. [3]

Framtíð Ghiblios - blendingsskipsins

Með Miyazak núna í átta myndum sínum og stúdíķið sem sendir knapon til yngri forstjóra, er spurningin um hvernig Ghiblib verður þróað tæknilega á ný. Myndverið hefur verið á yfirveguð hægt að stækka, kjósa að halda framleiðsludeildinni litlu og Lærlingslíkaninu óbreyttum. Nýliðar eins og Hiromasa Yonebahhi [[1] Þegar Marnie var þar [5LT:1] hafa vaxið upp með stafrænum verkfærum en hafa samt þjálfað sig undir gamla kerfinu. Framtíðarmyndir eru líklegar til að sjá fleiri samþætti 3D- uppruna fyrir hreyfingu, eins og það hefur sannað að vera ócontroversnandi. Á sama tíma er Ghiblubne að sleppa með annarri gerð af núverandi mynd sem er enn í gangi. [3]

Kannski er mest að segja vísirinn í Gibbí safninu í Miska, Tókíó, sem sýnir hreyfimyndir, litmyndir og söguborða með gagnvirku sjónleikföngum eins og zoentrope. Gibibeymsverksverksmiðjan selur handa-painted bakgrunn. Það er enginn hluti helgaður hugbúnaði, en safnið er framleitt með sömu blendingspípum og einkennin. Skilaboðin eru skýr: tæknin er verkfæri, ekki þema. Á meðan Ghiblic listamenn finna gleði í að setja bursta á pappír, þá er það fyrsta skref hverrar kvikmyndar með stafrænum krafti í eftirfylgjandi.

  • Lyklarammar og milli rammar eru enn grunnurinn.
  • Stafræn blek og málning skiptu um eiturstykki án fórnaráferðar.
  • 3D CG er notað sparlega fyrir flókna vélvirkja og myndavélahreyfla.
  • Sérsniðinn skjásamsetningarhugbúnaður skapar dýpt andrúmsloftsins án þess að flata myndina.
  • Opin útgefanleg þátttaka [[FLT: 0] Opentoonz dreifir Ghibli· pípeline heimspeki víðsvegar.

Með því að meðhöndla öll tæknileg viðbót frekar en nýja vél, tryggir myndverið að kvikmyndirnar hennar séu í baðhúsi anda eða virki sem er stöðugt eins og maðurinn hafi andað að sér á skjánum. Fyrir skapara í hvaða miðil sem er, er það aðalmarkmiðið: að láta tólið hverfa að baki sjóninni.