Mamoru Hosoda hefur getið sér orð fyrir að ein af hugulsömum foringjum nútímans hafi verið hugulsamar, að búa til yfirnáttúrulegar hliðar sem eru byggðar á sögum. Myndir hans nota ekki draumsýnir sem einfalda sístöðu; þær breyta töfraeindum í forviti um fjölskyldu, auðkenni og leið frá æsku til fullorðins. Tvær af flestum verkum hans sem eru dáðar náið, [[5] Wilf Children [FLT:] (2012] og [FLT: 2] The Boy and the Beasting the Beast:3] (2015), bjóða sérstaklega skærar rannsóknir á þessu alchemy. Báðar myndirnar eru til staðar þar sem hinn stórkostlegi heimur og Newman er stöðugt, notast er notað til að lýsa sér yfir sögu, þjóðsögum, og draga upp sögusagnir og draga úr mannlegum samskiptum.

Tilfinningalegt vistkerfi úlfabarna

Í Wolf Children [1], Hosoda rammar sögu um móðurhlutverkið með yfirnáttúrulegri arfleifð. Hana, háskólanemi, fellur ástfanginn af manni sem ber blóð síðustu japanskra úlfa. Eftir skyndilegan dauða sinn flytur hún til sveitarinnar til að ala upp tvö hálf- 7 ára börn sín, Yuki og Ame, í leynd. Miðstöðvarnar eru ekki illmenni eða för; það er hin hæga, þreytandi vinna að tryggja öryggi og frelsi meðan börnin eiga erfitt með að skilja eðli sitt.

Hosoda og Screamko Oudedra, sem er akkeri í líkamsástandi, oft í smáþótta smáatriði. Börnin breyta milli mynda sem unnownlylysars að úlf þegar hún kastar frekju, Alme sem breytist í mannsmynd þegar hann er hræddur. Þessar breytingar eru aldrei meðhöndlaðar sem töfrasjón. Í stað þess endurspegla þau óreglulegar tilfinningar og líkamshvörf raunverulegrar æsku. Úlfsríkið verður myndlíking fyrir allt sem þjóðfélagið finnur óþægilega eða ógn af því að allt þjóðfélagið sé í lagi, ósjálfráðar skyndihvötir, skortur á stjórn, þörf fyrir að skýra geim sem ekki er hægt að útskýra í orðum. Hana er ekki aðeins sýnt í stórfórnum heldur í óvægu bau pussi og sólbs, sem eru rifin og föt sem eru að safna saman goðsögulegum verkefnum sem eru notuð í heiminum.

Myndin er landafræði sem lýsir einnig innri rökum sínum. The snemma borgarástand er þröngt og shopy, fjölskyldan kreist inn í pínulítið íbúð þar sem hvert hól áhættusvæði. Þegar Hana flytur til dilapidated búgarðs í Toyama, skjárinn opnast inn á breitt fjall Vita, glórgrýti og þykkur snjór. Náttúran starfar sem úthverfa, tekur aðra aðferð við dómharða mannssýn. Fyrirme, skógurinn verður skóli, fyrir Yuki, skólagarðurinn verður að vera stigi þar sem hún lærir að framkvæma full mannleg einkenni. Honda notar leiklistina til að horfa á hvern einasta foreldri: Hversu mikið af villtu fólki ætti að vera fætt og varðveita hve mikið það verður að láta það, og halda því í sér þannig að það verði varðveittu. [3]

Tvíeđli sem argentískt vél

Yuki og Ame·sar fararbrodda mynda sinnar. Yuki, eldri systir, tekur fyrst um úlfhliðar sína sem er að renna í gegnum snjóinn á fjórum fótum, veiðir fyrir fugla eða byrjar í skóla, en hún bælir hana með meðvitaðri vissu, vegna félagslegs kostnaðar við að vera öðruvísi. Ame, yngri bróðirinn, snýr við þeirri ferð. Weak og bókish sem barn, uppgötvar hann smám saman djúpstæð tengsl við fjöllin og gamla refameistarann sem verður lærifaðir hans. Móðir þeirra styður bæði traskedes, en Honda neitar annaðhvort að meðhöndla sem Δ- og fróðuvalla. Myndin sýnir ekki að maðurinn sé aðgreindur heldur er hann aðgreindur en ekki aðgreindur.

Þetta er þar sem draumakerfið tekur ekki við grunnum, líkamsumsókninni. Ef sagan var einfaldlega um innflytjanda fjölskyldurán gæti hún misst forskriftina og líkamsummyndunina. Úlfurinn flytur frá sér þrá, einmanaleika og frelsun með krafti sem einn getur aldrei jafnað sig á. Þegar Ame yfirgefur loks heimili til að lifa sem verndari fjallsins, þá er stundin komin á fót með frábærri yfirferð þrumu, regni og sólarupprás sem finnst bæði skaðleg og óumflýjanleg. Yfirboðin leyfa Hosoda að lýsa hluta foreldra sinna sem hvorki er hafnað né bregst, en uppfylling á raunverulegri upplausn barns, sem er aðfinna að baki raunverulegri upplausn, sem gæti unnið sér til að sér raunhæfa lausn.

Skurðgoðadýrið í drengnum og dýrinu

Með The Boy and the Skepna [1], Hosoda snýr sýn: í stað móður sem elur upp úlfbarn, fylgjum við mennsku barni sem alið er upp af dýrum. Ren, níu ára drengur sem dregur frá móður sinni dauða og er útrunninn frá stórfjölskyldu sinni, hleypur frá Tókíó hefđum Shibuya og hrasar inn í Jhtengai arameríka Guðsríki í gegnum bakhlutann. Þar verður hann lærlingurinn um Kumatesu, brub, einmana björn sem keppir að næsta herra ríkjanna. Á eftir því að vera tvíkynhneigður, endurn að finna drenginn og aðra agi.

Skepnan er ein af sjónrænum hugmyndum: markaðstorgum sem eru að spinna við villisvín, apa og kanilsverði, musteri sem er klætt á óhugsandi klettum, herhefð sem á rætur sínar í heimspeki hjartans. Samt sem áður er hvert smáatriði hengt við tilfinningalega þörf. Kumatetsu er sterk en einangrað, virt en óástuð. Kinuta er snjall en ber að sækjast eftir tengingu sem hann getur ekki nefnt. Samband þeirra er viðkvæmt, viðkvæmt og mjög fyndið. Hósa byggir upp þjálfun sína sem röð af teiknimyndaárekurum sem breytist í bardaga, elda úrval sem endar í ringulreiðu í áriđ 177 þar til að drengurinn byrjar að taka upp innri Kutsokk. Það bendir til þess að heimurinn geti vaxið og hann geti séð að hann geti séð fyrir alvöru þróun.

Þótt dýrið finni til algerrar einingar í sjálfu sér, þá neitar Hosoda að láta það verða varanlega undan. Um leið og sagan er tekin af lífi, skilar Kyuta aftur til Tókíó, núna unglingur og verður að sætta sig við dýr - heim sem hann hefur gefið sér upp til frambúðar. Hann endur-enterarskóla, hittir blíða skólasystur sem Kaed, og byrjar að rannsaka, með því að nota styrk sem hann lærði í baráttunni við háskóla einstaklinga. Borgarborgin er sýnd með sömu ást og ríkið: neon=ned Shibuya yfir, rólegum bókasöfnum, mjóum íbúðum. Tveir heimar ganga hliðstætt, hver tveggja vanilla í öðrum staði. Hósa, koma á netinu: [2] Fréttanet: [3] NFLT: [3]

Myrkrið er hið innra myrkur

Myndin er stemmdustu frumefni sem er mótun tómarúmsins, undirdjúp neikvæðs geims sem tekur til sín þá sem glata leið sinni. Það virðist fyrst í Ichirohiko, annar maður sem rís upp í heiminum, sem bæla reiði breytir honum í eyðingarafl. Seinna, stendur Kyrta andspænis sínu eigin tómarúmi, myrkvun sem hann býr yfir í gegnum fráfall og reiði. Hosoda nær ótrúlegri breytingu: shinishical skepna verður sálfræðileg uppgröft. Ósýnin er bæði bókstaflegt skrímsli og myndlíking fyrir þunglyndi, sorg og holur sársauka á miðju sársauka sem ekki er rannsakaður.

Kumatsu, heldur á endanlega fórn sem bindur anda sinn við Kyutas, til að fylla tómleikann arvintýra, en það lendir með þunga djúpstæðs sannleika. Myndin af draugalegum kennara sem hefur undir höndum unga manneskju sem varanlegan innri leiðarvísi nær því hversu raunverulegir lærimeistarar lifa á okkur. Með því að leggja þá hugmynd inn í sverð sem berst við hámark geimstaursins, gerir Hosoda að tilfinningalegum samskiptum. Ímyndunin stýrir ekki raunveruleikanum; hún fyllir hann af og gefur áheyrendum ytri sjón sem endurspeglar innri lækningu.

Stjórnaraðferðir sem nota heiminn

Hsoda·s skipun um hreyfimyndir sem tungumál er miðpunktur til að jafna veruleikann. Hann notar oft hreint, stafrænt listastíl fyrir stafi, sem hefur áhrif á litbrigði sem vekja hefðbundið landslag. Þessi andstæða skapar lifandi spennu: stafirnir eru svolítið óhlutstæðir og geta dregið inn í draumalaga ríki, en umhverfið er stöðugt linurt og sértækt. Í [3] Wolf Children er Tóyama sveitin gerð með næstum heimildarheimild sem er nánast nákvæmur litróf vetrarljóssins, á steini, á leiðinni ný snjóflóð. Þegar úlfur birtist skyndilega í sama ham, sem er ekki hægt að þjálfa í almennum skilningi.

Önnur undirritun er notkun á myndatökuvélahreyfingum lófatölvu og tekur langan tíma innan líflegra marka. Í [[FLT:] The Boy and the Skepnish , er það kyrrsetusporið Kumatsu og Kyuta í gegnum troðfullar markaðsgötur eins og ef lifandi leikarar, en [[1] Wolf Children það er á Hanakomandi hefð á Hanakomandi heftitsu og Kyuta í gegnum fjölþættar götur sem ef um er að ræða lifandi leikara. Þetta ræður miklu atviki í kunnuglegum skilningi frá lifandi leiklist. Áhorfendur túlka atriði sem bókstaflega, jafnvel þegar drengurinn er í gagnaugasvegg með klæm eða móðir er með barnaþægilegt skothjör.

Hljóðmynd styrkir einnig víxlleikinn. Umhverfishljóð í heimi heims, fuglasöngur, klabb í skóla, sem skráð er með náttúrulegu skýru, en dýrið system arcompe inniheldur lága, grunnkennda drunur og tónlist frá tónskáldinu Takagi Masatsu sem blanda saman hljóðfæraleik og rafeindaáferð. Umskipti þessara menja eru oft skyndileg, sem kippir áheyrendum frá einu stigi til annars. Í báðum kvikmyndum er þögn notuð til að gefa merki um djúpstæða uppgötvun, en það er smára umbreyting sem gefur af sér innri sannleika.

Endurkvæmt þemum: Fjölskylda, skortur og vöxtur

Í gegnum Hosodasography, ákveðin þáttastraumar renna með ótrúlega þéttleika, og þeir finna þroskað tjáningu í þessum tveimur eiginleikum. Að engin líffræðilegt foreldri er endurtekið sár. Í Walf Children [1] þá deyr úlfurinn áður en börnin hans geta þekkt hann; Nær hans er aðeins geymd sem draugalegt minni og arfleifð. Í [[FLT:] Boy and the Skepth , Kyuta missir móður sína í veikindi og er yfirgefin af mennskum föður hans, en finnur samt mynd í Kumatesu. Hodaso er ekki með þessi tómarúm, en getur einfaldlega fyllt í nýjum rými, en það getur verið nýtt fjölskyldurými. Kyuthondnesku, sem er einræðislega þörf fyrir að yfirgefa fjölskylduböndin, sem hann er nú þegar hann er valinn.

Auðkennismyndun er annar stöðug. Hosoda·s ungur forstjóri verður að ákveða ekki aðeins hvers konar persóna þeir vilja verða, heldur hvers konar vera þeir eru. Þessi valkostur er bókstaflega settur í [[Folu] Sara börn þegar Yuki og Ame velja að lokum ríkjandi form þeirra, eða úlfur, heldur undirliggjandi spurning er almenn: hvort af mörgum aðskildi þig? Í [FLT:] Boy og Skepnan , Kyutakomandi er minna um form og meira tilheyrandi. Hann þarf að sameina styrk dýrsins með næmi fyrir því, sem maðurinn er, sem setur markið á þroskastigið.

Forstjórinn er að nálgast tíma í tímatengingu. Báðar eru samsettar sem ár í ár sem spannar ár í stað samþjöppuðu vandamála. [[3] Wolf Children [1] WiLT:1] flytja frá Hana arncoms háskóladaga til barna sinna, Boy og Skrímsi [3] fylgja Kyuta frá níu til 17 ára. Þessi langa saga segir frá því að kenna börnum sínum hæga, uppsöfnuð vaxtardaginn. Töfraefnin birtast á lykilþroskanum sem breytist í fyrsta stig, fyrsti skilningur á dauða, fyrsti skilningur á því að vera trúarlegur í veraldlegum kennileitum. Bydao, er í raun að verða að brjótast í takt til að verða í takti.

Náttúran sem tákn og samviska

Báðar kvikmyndir bera nánast mikla lotningu fyrir náttúrunni, sem virkar sem brú milli stórgerða og raunverulegra. Í [3] Wilf Children [3.2] er fjallaskógurinn ekki bakfall en virkur þáttur. Það veitir fæðu, skjól og hættu; það inniheldur refaskynjann sem kennir Ame um vistkerfið; það fullyrðir að hann sé að lokum sem eigin. Myndin er óaðskiljanleg frá draumunum, sem bendir til þess að mannkynið aftengist náttúrunni er sjálfsmat. Þegar Ame stendur á bjarginu um sólarupprás verður hann að lokum að veruleika, ekki í samræmi við vistkerfið.

[1] Skepnan og Skrímslið [1] umsker þessa lotningu inn í goðsagnakennda sýn á dýrasamfélagið. Skepnan sem býr í Jhtengai lifa samkvæmt kóða náttúrulegrar heimspeki; hervarnarlist þeirra dregur vald frá viðurkenningu sem allar lifandi verur deila sama hjarta. Andstæðan við Tokyos Stillingar er greinileg. Hosoda notar ekki bara heim til nútímaæskis, en gefur til kynna að gildin, sem eru myndu myndu myndu myndu koma í draumaheiminum, læri, komna, hefur verið horfin í þeim skilningi. [3] [3]

Hvers vegna er jafnvægið í jafnvægi?

Ástæðan fyrir því að Hosoda◯s í draumasögu eða í anda samspili er svo lífrænt í þeirri skyldu að bindast tilfinningarökum um heimaheima. Hvorugt kvikmyndanna tekur mikinn tíma til að útskýra fyrir draumunum. Þetta setur markið eða eðlisfræði portganganna í staðinn fyrir að fara með yfirnáttúrulegu frumefnin sem staðreyndir táknanna sem eru í hlutföllunum arspa, viðurkennir það með sama máli - af því að barn tekur við draumum. Þetta setur markið í samræmi við sjónarmið forstjórans: ef Hana efast ekki um að maðurinn hennar hafi verið úlfur, ekki heldur við. Ef Kyouta viðurkennir að barnið sé í raun og húsbóndi hans, þá er það engin afsökun.

Þar sem dýraöflin eru tekin upp sem sjálfsagðan hlut geta þau starfað sem hrein myndlíking. Varúlfurinn er ekki bölvun sem læknast er heldur mismunur sem er ekki gerður til að ná sáttum. Dýrið er ekki draumur um að flýja inn í heldur kanslari til að þróa hæfni sem flytur beint til mannslífsins. Hosodacidacids sögur halda því margsinnis fram að sjálfið sé ekki fastur liður sem fundist hefur í einangrun, heldur samband sem samið er um milli innri drifa og ytri heima. Fantasy, í þessari mynd, er sýnilegur kjarni þess að semja quot hold. Það leyfir leikstjóranum að slá upp sálfræðivaktir og annað efni sem verpir eru fyrir bílaeljandi eða sprengingar, en er þó eftir sem alger tilfinningalíf.

Þessi aðferð leiðir einnig fram dæmigerða vansæmd ofbugshugsunar sem veldur því að töfrakerfi er of stórt fyrir truflun. Hosoda treystir áheyrendum sínum til að skilja að umbreyting úlfsins er að ræða tilfinning um að finnast eins og úlfur, ekki um frumulíffræði. Með því að halda sig nálægt því að vera undirburðarlyndri reynslu tala kvikmyndirnar þvert yfir menningu og aldurshópa. Stórforvitni á að horfa á Hanu láta Ame fara inn í skóginn viðurkenna að pang barn fari að heiman, unglingur sem horfir á Kyuta snúa aftur til mannsföður síns skilur við verk hins óleysta reiði. Ímyndunarbúningur gerir þau aðgengileg fyrir að sjá þau fyrir daglegum auðæfum hlutum, en aldrei þegar þau kosta orku sína.

[1] Þegar skoðað saman, [3] ber [FLT:] wot] Children ] og The Boy and the Skepna [3] mynda tvíhósta á þeim vegi hvernig mennirnir eru reistir upp af ómanneskjulegum, ] og [[2]] dýrum innan okkar eða dýranélaga forráðamönnum án. Hosoda48) mun hagræða sýn hjartans án þess að missa sjónina. Stafir hans renna um skóga og borg, hvernig þeir eru komnir í tungl og lestir og vaxa í sjálfa sig með því undarlega samtali. [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3]