Á sviðið: Japanskur bæjarstjóri og upphaf einstæðs vináttu

Sett á snemma sumarið 1966, Kids á Slope (fornískur Japani titill [[2]] Sakamichi No Apollon [1]] birtist í syfjubæ Sasebo, Nagasaki. Landið er enn að hrista burt skugga styrjalda, og vestur - áhrif jazzaže í gegnum þéttbýlismenningu. Það er hér sem Kaor Nihimi, sem er introversted, bespectled nemandi, sem er fluttur sem síbreytilegur nemandi. Faðir hans hefur knúinn fjölskyldu-, berst frá Kauor, sér sértrúarmaður og sérhæfur. Hann sér sér sér sér um að þjálfastígaróun sína eigin nákvæmni, en er með því að mæla sér nákvæmni.

Heimurinn hallar sér í glundroð þann dag sem hann hittir Searo Kawabuchi, sem er bash, oft truant bekkjarsystir sem er þekkt í kringum skóla. Searo loiters á þakinu, tromming á hráttusetti cans og fötur, í það minnsta í takt. Fyrsta kynni þeirra er krufningu: Kaoru er tæld af Suro aro aro argenness, en óútskýranlega dregin til hrátts orku tromms hans. Þessi spenna milli hins agaða klassíska tónlistarmanna og eðlislæga jazzic spilara verður að sögunni, er að setja upp kraftmikinn tíma sem er langtum ofar vináttu. Bærinn með þröngu sundinu, ganggöngum, gangbraut og vettvangur Ritsuka, og Partuska, þar sem það er að vinna með því að raða amerískum trúarhefðum og amerískum trúarhefðum.

Miðstéttarstafirnir þrír eru tengdir með aðdráttarafli við að draga upp jass sitan. Kaoru hrasar í metsöluverslun þar sem Sararoo spilar trommur með næstum ofsalegri gleði og Ritsuko, blíðu hópsfulltrúinn stendur hljóðlega. Í því mjóa, rykuga plássi fer hindrun Kaoru 270s einmana byrjar að springa. Hann situr á píanóinu og þótt klassískir fingur hans séu stífir er hann boðið að taka þátt í því. Lagið er Art Blakey Moanin, og augnablikið Kaoruuau, sem er fyrsta bragðið af tónleikanum þar sem það verður að veruleika og hlusta á fleiri en minnispunktarnir á síðunni. djass er yfirförin.

Jazz - greiningaraðferðin sem sögutæki

Það sem setur Kids á Slope [1] fyrir utan aðra koma - of -: arm er neitun þess að meðhöndla tónlist sem bakgrunnsskreytingu. Jazz er blóðrásin og byggingarlegar meginreglur hennar, kallað og svörun, sólbrunahlé, sveifla sem er endurkastað í sögunni, sveiflur [3] og persónumilliverkanir. Shinichosho Watanabe, sem er þegar haldið upp fyrir að blanda tónlist og segja sögur í [FLT:] Cowboy Bebop [FLT] og Shovawihovalo: [3]. [3]

Íhugaðu notkun sultudagskránnar. Í dæmigerðum þætti gætu stafirnir rökrætt, misskilið hver annan eða fundist þeir einangraðir og síðan er leiklistaratriðið leyst úr tilfinningalegri spennu án orða orða eða orða orða orða um samræður. Þegar Sengaro og Kaoru spila á tvíræðu í fyrsta sinn, þá reynir upphafslegur óstöðugleiki þeirra að fylgja stífum, hefðbundnum tíma, en hún þrýstir og togar í takt við temó og tilfinningar sem koma í kjölfarið saman. Þær eru ekki samhæfðar fyrr en Kaoru yfirgefur blaðið sitt og byrja að finna fyrir spennunni. Upplausnin er ekki fullkomin heldur raunveruleg, og tilfinningabylgjan fylgir því að þær eru bundnari en þær gætu komist að.

Í greinaflokknum er einnig notað um jass einkennilega akkeri. Til dæmis er fíngert ballad ◯ my imagey Things ◯ sem undirstrikar augnablik þrá sem er aldrei til umræðu og er verkjar í fyrstu ást. Rollicking ◯ En ekki fyrir mig, verður að gleðiljómi óendurgoldnar ástúðar, með glaðlegu ljóðlagi sinni sem undirstrikar persónurnar sem eru aramestu tilfinningar þeirra. Á sama tíma er sprengiorkan af ◆ 446. eftir Miles Davis eða sálfull kveinið af "Luabby of Birdland" leiddi það traust sem ar eru í huga fólks sem listir. Hvert lag er ekki valið fyrir sína fornu, heldur getur það sýnt hvað stafirnir geta ekki sagt. Þetta lag breytir til að breyta því í samræmi við reynsluna sem það er boðið til að greina sögu manns en það er frekar að greina sögu.

Kaoru Nishimi: The Classical Prodigidy Who It to Skynja

Kaoru, ferðin er hryggur seríunnar. Þegar við hittum hann er hann drengur sem er algerlega gerður úr varnarveggjum. Hann ber námsframförum sínum eins og brynja og klassísk þjálfun hefur kennt honum að einn rangur miði er misheppnaður. Móðir hans er fjarverandi, burtrekinn, faðir hans hefur náð tökum á því að yfirgefa staði án þess að skilja eftir sig hlut af sjálfum sér. Sengaro og djass ögrar öllu sem hann trúir um tónlist og tengsl.

Kaoru espers for the djass eru næstum sársaukafull. Hann hrasar yfir takti sem ekki er í takt við strikalínu. Fingurnir hans, svo agaðir á Chopin, finnst eins og trésticks á sveiflandi púlsi gangandi bassa. Samt sem áður, í þessum klaufalegu, tjaldstjaka setur eitthvað merkilegt gerist: hann byrjar að spjalla. Hann horfir á Doarosaro, hvernig trommarinn er vaxinn og hann lærir að hlusta. Þessi klaufi bakhjarli og fyrir það er hjartað í jazzarja og það er fyrsta skiptið sem Kaoru tengist manni.

Tilfinningavöxtur hans er órjúfandi frá söngleiknum. Þegar hann fellur fyrir Ritsuko, getur hann ekki sagt tilfinningar sínar, hellir sig niður í píanóið. Þegar honum finnst afbrýðisþrungin gagnvart Sardoo, þrumar hann út strengi sem eru árásargjarnari en hann myndi nokkurn tíma þora að vera í tali. Í þættinum nær hámarki, lifandi afköst á skólahátíðinni verður Kaorukomandi yfirlýsing um sjálf. Hann hefur þá lært að tónlist er niðrandi um fullkomnun; hún er að segja að drengurinn, sem faldir sig fyrir Sach, er nú sólóó, viðkvæmur og á eigin hátt. Hann er þá búinn að læra að tónlist er að lokum að láta Kasar loks sjá sig vera.

Sentaro Kahawabuchi: The Drummer with Unplacen Genrs

Ef Kaoru er hljóðlátur stormur, Sowaro er þrumuveður. Á yfirborðinu virðist hann andhreysti frumkvöðli: hár, líkamleg, uppreisnargjörn og ofnæmisndi fyrir yfirvaldi. Hann er kominn í bardaga og ráfar um göturnar með óuppleystri sígarettu sem hangir á vörum hans. En Saaro Rosemary er hörð skel sem verndar djúpt vel viðkvæmt. Hann yfirgefur móður sína sem barn, er alinn upp af góðuri en öldrunar ömmu og hann ber óorðinn hrylling eina fjölskyldu sinnar. blandaður arfur hans var American 270Himhi. Hann er enn að nafni Japans og hefur lært að hafna áður en hann var einn af því að hafna.

Jazz verður Searoa, líflína. Að baki trumbusamstæðu finnur orkan tilgang; reiði hans breytist í takt. Hann dáist að hinum sögufrægu trommurum eins og Art Blakey, ekki bara fyrir tæknifrömuðum starfsgreinum þeirra heldur fyrir að geta leitt og tjáð sig frá bakborði hljómsveitarinnar. Drums eru hjartsláttur hvaða enco er og Sardoar tekur þá ábyrgð með heiftarlegum alvöru, jafnvel þótt hann geti notað leik sinn í hráum og skynlausum, oft með æsilegum hætti, en það er aldrei kærulaust.

Síðlaröðin er snilldarlega hliðstæður Searoas trumbuting með baráttu sinni við að þiggja hjálp. Þar sem trommari er hann notaður til að styðja aðra, halda rónni og sjaldan stíga inn í sviðsljósið. Í lífinu krefst hann þess að bera byrðar sínar einn, jafnvel þegar þyngdin verður óbærileg. Lykill er í stað skyndilegs fjölskyldukreppu og Saroožs eðlis er að hverfa, til að hlífa vinum sínum við sársaukanum. Það er aðeins þegar Kaoru og Ritsuko neita að láta hann hverfa, alveg bókstaflega, með tónlist sem Savo skilur að hann er ekki byrði. Endurfundarsveisla þeirra, öndunartruflun á sársaukanum er ekki bara tónrit, það er bara að draga fram í huga að það er áhættuverður.

Ritsuko Mukae og hljóðan styrk hjartans.

Ritsuko er oft yfirvarpsmál í greinasyrpunum og er annað og meira en áhugalaus ást, tilfinningaakkerið sem heldur tríóinu saman, alveg eins og tilfinningar hennar ógna að slíta henni í sundur. Dóttir vinsæls eiganda, hefur vaxið upp umkringdur vínylermum og lágt mögli í jass og hún býr yfir djúpri, innsæiskenndri skilningi á tónlist sem hvorki drengurinn skilur til fulls. Hún getur skynjað hvenær frammistöðu er þvinguð í samanburði við sóar og hvatning hennar er oft hvatinn sem drengirnir þarfnast.

Ritsukos kemur á undan er ein af þeim sem læra að meta eigin rödd sína. Hún skilgreinir sig í fyrstu í tengslum við aðra: hún er trausti bekkjarsystirin, stuðningsvinurinn, stúlkan sem á í leynikvalum við Searo en Kaoru höfn ein á henni. Ástarþakinn er meðhöndlaður með viðkvæmum, melankólisku raunsæi sem forðast melodrama. Ritsuko gerir það sem er stillið eða ráðskast með; hún berst einfaldlega, eins og margir unglingar gera, með löngun í einhvern sem getur ekki endurrað tilfinningar sínar en hún veit að hún gæti óvart sært aðra manneskju sem hún ber mikla umhyggju fyrir.

Stund stofnunarinnar kemur ekki í frábærum tónleikum heldur í rólegri ákvörðun. Hún velur sér heiðarleika yfir blekkingu og þótt niðurstaðan sé beisksæt kemur hún fram með sterkari sjálfsmynd. Í lokin kemur Ritsuko í hlutverk sem er ekki skilgreint með rómantík heldur verður hún að drifkrafti á bak við að varðveita plötubúðina sem samkomustað. Persónan hennar er falleg áminning um að komandi aldur er alltaf hávær; stundum er hún hljóðlát manneskja sem lærir að syngja.

Landafræði Jazz árið 1960

Til að skilja til fulls þátttökuna, hjálpar það við að skilja raunverulega samhengið. Í sjöunda áratugnum var Japan að gangast undir jassþrungnun. Eftir bandarísku hernámið, djass cafesar efastan, sem kallast janzu kossa ,] ūķtt hann hafi verið að búa sig undir að fara í borgir og bæi, bjóða upp á bil þar sem ungt fólk gæti safnast saman, hlustað á innfluttar plötur, og rætt um stjórnmál, list og frelsi. Þessar lítilleitu herbergi urðu að verkum innan samtaka, og með því að bjóða upp á gagnasafn sem kom upp á hefðbundna reglu í japönskum stjórnkerfi. Jazz, með sínum og áherslu á bandarískum tjáningu innan samfélagsfyrirtækja, var hann gefinn upp á annarri aðferð.

[1] Klór á Slope [1] tekur þetta menningarstund með undraverðum hætti. Skráarverkið sem Ritsukosar father, Mukae Records er sígilt janzu kossa [3] í öllu öðru en nafni, þar sem unglingar geta þrætt um Sonny Rollins gegn John Coltran, þar sem brink af wyrni er heilagt, og þar sem fullorðið eftirlit er látlaust en mjög umhyggjusamt. serían er bara nafn - -3drop frægir tónlistarmenn; hún tekur þátt í heimspekilegum áhrifum tónlistar. Þegar tölur og classcripter er meira áberandi, eru þeir í raun raunverulegum glímu spurningum: Ætti að vera í raun að stjórna og sýna framhleymum og segja til þess að það sé ekki alveg á milli þessara augnablika, og aðra, þá er hún sú staðreynda, sem er þekkt.

Þessi sögufræga þróun lýsir einnig þætti sem meðferð Saroas-race auðkennis. Hjá börnum japanskra kvenna og bandarískra þjónustumanna var bæði sýnileg, oft quaroased command. Sardoas arr status er ekki archance; það endurspeglar sársaukafullan þjóðfélags veruleika tímans. Með því að gera þessa persónu að djasshamri og amerískum þjónustumönnum bókstaflega og vöru menningarsamruna milli Japan og Ameríku [3] sýnir hún flókna arfleifð tónlistarinnar, sem er fædd frá því að blanda afrískum takti og evrópskum tækjum. Til frekari rannsókna á sögulegu hlutverki [FLT] /0zuzu] Koss: [3]

Sjónvarpsupprás og aðlögunarlistin

Aníminn, sem MAPPA og Tezuka framleiða, þýðir ddyamismann í djass með sjónmáli. Myndverið er líflegt ekki eins og stafir sem spila á hljóðfæri, heldur sem straumstraumar hreyfingu sem fljúga frá Dodgearashári, Kaorusar, fingurnar skyrpa yfir lykla, titringur í smástirni sem er festur í einum tóni. Þessi röð notar oft aðferð til að sýna návígð hendur og fætur, er að einangra líkamlegar bifvélafræði tónlistar þar til þau verða óhlutstæð dansa. Þetta breytir afköstunum í tilfinningalegasta sýningarstund allrar sýninguna.

Litaspjald og lýsing spila jafn mikilvæg hlutverk. Kjallarinn er baðaður í heitum gulbrúnum og djúpum skugga, sem þaggar niður í alvöru djassklúbbi. Hins vegar eru skólagangar og götur Sasebo þýddar í fölbláum og grænum, sem leggja áherslu á stafina sem er að finna í einangrun frá venjulegum heimi. Opnunarröðin, stillt á frumbrautina ΔSammichi engin María, en hún er snilldargrein í sjónsögu: stylated silhouettes of Kaoru, Slegaro og Ritsuko að flytja í gegnum bæinn, upphlíðarfletti og að lokum saman í tónleik. Áhorfandi er ekki að finna sögu sem nær til marks, heldur verður að klifra í sjálfu sér að klifra að falli en að tælast í smástílnum og dansa.

Persónan, sem Nobuteru Yoshki sérhæfir, er í straffi og lipur, stýrið skýr af ýktum annónum. Kaoriu nauðir stöðugt og niðurlútir augu sýna líkamlega kvíða sinn. Singaołs, laust göngulag og hvernig hann kastar höfðinu til baka þegar hann hlær að ómenguðu eðli sínu. Ritsukos, oft sweekful augu tala um innri líf sitt. Listleg skuldbinding til að tryggja að þegar stafirnir ná tilfinningahátitleika, hvort sem þeir hrópa játning eða tárbrot yfir píanķinu, sé unnið og stórskað.

Radd kynslóðar: Shinishoo Watanabe og Tonker Yoko Kano.

Engin umræða KNAKides á Slope er heil án þess að viðurkenna sameign framkvæmdastjóra Shinhoshio Watanabe og tónskáldsins Yoko Kanno, sem er endurfunda eftir sögufræga verk sitt á Cowboy Bebop . Kanko, tónlistarfjölmath sem hefur skorað allt úr hljómsveitinni til tilrauna, gekk að verkefninu sem bæði tónskáld og nemandi í djasssögunni. Frekari en endureinföldu þá staðli, hún vann með hand--------------púrvalashljómhljómskáldasafna djashljómskáldasafnið, þar með talan Takashi Taks og Mauoka sem voru mjög hæfileikaríkar á þessum tíma sem þeir fundu fyrir sér leiklist og túpírutr, en ekki á eigin leiklistum.

Watanabe·s ideral eðlisglytic program of a einfalt unglingadrama. Hann treystir þögn eins mikið og hljóð. Sum af serum sem birtast oftast í eyðublöðum, eða í löngum, viðvarandi útlit einn stafur gefur annað á meðan met spines er hljóðlega í bakgrunni. Hann sýnir einnig merkilega hömlu með rómantísku ferlinu, neitar að binda allt upp. Áheyrendur eru með niðurstöðu sem finnst schingly raunveruleg: fólk rekur í sundur, aðstæður aðgreina þá, en tónlistin sem þeir deila er varanleg bönd. Fyrir þá sem hafa áhuga á sköpunarferlinu að baki röðinni, innsæi við Watanabe er hægt að finna í [FLT]: [3] Fréttanet: [3]

Af hverju er keppnin í gangi: Lærdómur í anda samkenndar og listar?

Meira en áratug eftir fyrstu útsendinguna Kides á Slope [1] heldur áfram að laða að nýja áheyrendur. Þolgæði þess er hægt að rekja til róttæks samúðar. Röðin dæmir ekki persónur sínar vegna galla þeirra; hún nær til þeirra sömu náðar og jass nær til leikmannanna. Rangur miðill er ekki mistök að refsa heldur að opna fyrir eitthvað nýtt. Drengur sem er grimmur en er ekki vondur. Stelpa sem er óvirk er ekki veiklunda en bíður bara eftir leyfi til að tala. Þessi örlæti er sjaldgæf í einhverjum miðil og sýnir að hann er að læknast.

Þátturinn virkar einnig sem inngangur inn í hinn mikla heim djass. Fyrir marga áhorfendur er spennan á bak við nýja áunnu plötuna eftir Bill Evans eða þeirra er áköfu máli um verðleika Chet Baker opnar dyr. Til að skoða og félagslega fjölmiðla er að finna stafi sem eru fullir af spennu frá aðdáendum sem hafa byrjað að skoða frumefnið vegna raðarinnar, fundu ekki bara klassíska listamenn heldur nútímamenn sem bera hefð fram. [FLT: 0] Föðurblár Jazza [FLT: 1] vefsíða sem er dásamleg auðlind fyrir þá sem halda áfram ferð sinni, curated lagalista og líffræði. [FLT] Á svipaðan hátt, [FLT] The American Museum: [3] Selding: [3] Sú saga sem hefur djúp áhrif á tónlistina [FLT:] og heimssöguna. [3]

Hljóðrásin sem meistaraverk í mótsskyni

Annað en sögusvið hennar, hljóðrás Keldes á Slope [1]] verðskuldar viðurkenningu sem háfleygur árangur í sínum rétti. Yoko Kanko arno\\s frumrit sitja þægilega við hlið klassískra staðla, þokusýn línu milli tímabils og nútímadóms. Lög eins og 539Apollon Blue Cambridge vekja nighty, seapipizoned ūrá, en 539 kanou og Sedaroo, tekur á móti lyfjahvörfum, firnt gleði tveggja ungra manna sem læra að lokum sama tungumálið. Talan, þar á meðal ásókn "Luabry Birnadono" Ono, bæta við síðlawo, sippy, án þess að hlusta á kamælingu, og segja frá því að það einu atriði, sem er á síðasta kvöldi. [2]

Að bæta líf sitt sem heimspeki

Klór á Slope [3]] heldur því fram að spunamyndun sé ekki bara tónlistartækni heldur heimspeki til að vekja lífsbraut. Aðskilnaðarstefnan er tími þegar hún hverfur skyndilega. Samsætan í æsku. Samruni barna, fyrirsjáanlegar venjur, skýr hægri og vitlausar, og unglingar eru skildir eftir til að rata um heim óvissu og tilfinninga. Eins og djass tónlistarmaður stígur upp á hljóð í sóló, verða þeir að hlusta vandlega á þá sem eru umhverfis þá, svara heiðarlega í augnablikinu og hafa hugrekki til að láta hljóma hljóð jafnvel þegar ekki er vitað um útkomuna.

Kaordu lærir þetta smám saman og sársaukafullt. Innsæi hans er að stjórna því hvernig hann á að leggja á minnið. En það er ekki hægt að æfa líf eins og jass. Mestu vaxtarstundir hans koma upp þegar hann hættir að reyna að vera fullkominn og einfaldlega leik. Þessi lexía nær til ástar, vináttu og sjálfsmyndar. Það eru engar einfaldar formúlur til að vera hamingjusamur, engar ósennilegar athugasemdir sem geta alltaf glatt mannfjöldann. Það er aðeins það að sýna hið fullkomna, viðkvæma verk að sýna sig upp, opna einn viIdir og búa til tónlist með hondinu er fús til að deila sviðinu. Það endar ekki með góðri upplausn heldur er með því að endurmóta endurmóta endurmótun er alveg eins og það er endanlegt, jassin, það er að syngja saman í söngbók og það er fallegt og það er.