Isao Takahata, sem er með stofnandi Studio Ghiblu, notaði feril sinn við að teikna lifandi myndir sem véfengdu takmörk miðilsins. Á meðan Hayao Miyazaki tók oft opinbera ímyndunaraflið með því að halda á lofti draumórum, Takahahata risti hljóðlega en jafn djúplega slóð, sem á sér rætur í djúpri virðingu fyrir bókmennta - og þjóðsagnauppsprettu. [3] Tale á Kaguia prinsessunni [3] (2013], stendur sem lokatjáning á heimspeki hans sem breytir 10. aldar japanskt þjóðdæmi í aðhönnun, og missir af því að skoða fegurð hennar, söguþjálfun og filmur. Við sjáum að það er mjög mikilvægt.

Forðum meginrótum meistarans

Til að skilja Takaata, verður maður fyrst að skilja upprunann: Tale af Bambabo Cutter [1], Japanar, elst eftirlifandi frumsögu. Sagan fylgir fátæklegri bambus-klippu sem uppgötvar litla, geislandi prinsessu innan glitrandi undir tjaldi. Hún vex að konu af fegurð sem er ótilgreind, laðar að sér lög og er að lokum opinberuð til að tilheyra tunglinu, sem hún verður að snúa aftur. Frumleg saga er varalaus og óútreiknanleg með gátum, óhugsandi verkum og óaðskiljanleg örlög. Takata sá ekki stöðuna í þessari rannsókn en er ekki heldur fær um mannsæð heldur þarf hún að snúa henni óaftur. Í stað þess að segja frá því sem hún er að segja frá. Í stað er frumleg saga um innri tengsl milli Kaffu, og fyrri heimsdómsins, og fyrri heimssögunnar.

Takahatas er sú ákvörðun að forseta sálfræðidýpt merkti róttækt brottfar frá hefðbundnum aðlögun. Margir stjórnendur hefðu hallast að þjóðlagatímunum; hann ákvað að mikla tilfinningaójafnvægið. Þar sem upprunalegi textinn lýsir prinsessunni sem hlut að þrá, Takahatas tilbaka Kaguka er persóna sem veitir mótspyrnu, sem þráir frelsi sveitarinnar, og sem að lokum stendur frammi fyrir himingeimnum með mótvægi. Þessi breyting breytir söguveru yfir í harmleik sem gerir söguna að verkum að hún er raunveruleg þrátt fyrir yfirnáttúrulega uppbyggingu hennar.

Aðlögun heimspeki byggð á tilfinningasannleika

Takhata hafnaði oft þeirri hugmynd að trúfesti við texta þýddi að afrita yfirborðsatburði sína. Í viðtölum lagði hann áherslu á að aðlögun ætti að ná andanum í upprunalegu aragrúanum, menningarhjartans, jafnvel þótt það þyrfti að breyta eða auka við söguþráðinn. Fyrru verk hans eins og ] lagfæra eldflugurnar og [FLT:] eingöngu í gær [FLT:] sýndu nú þegar fram á að þær væru innrænar, marglaga minni og vökvaskipti milli fyrri og núverandi.

Myndin sýnir hvernig minni virkar: frekar en línuleg ganga gegnum atburði, saga svífur milli árstíða, alsælu og örvæntingar og skyndileg stökk um tíma. Takhata fór með upphaflegu þjóðlagana ekki sem fastmóta teikningu heldur lifandi munnlegri hefð, sem gerði honum kleift að setja nýjar hliðar inn sem dýpstu áhorfendur við Kaguay. Hún var samt óaðskiljanleg í fjöllunum, hún gerði hljóða uppreisn gegn auðkennum og síðasta örvæntingarfulla flugferð hennar aftur til sveitarinnar, sem er stór og sönn Takahuara, en finnst hún frá sögunni. Með því að aðlagast tilfinningasamlöguðum sannleika sínum sá sem hann gerði til að endurskapar kvikmyndanna en hann gerði sér að nýju uppruna sínum.

Málverk með ófyrirsjáanleika: Vatnslitirnir Aesþeískir

Mesti og áberandi þáttur Tale prinsessunnar Kaguy [1] er sjónstíll hennar, sem snýr við stökkum útlínur og fágaður stafrænn litblær samtímaþefsmyndar í vil fyrir grófa, handdraumlega, vatnslitaða tækni. Þetta var ekki bara fagurleg duttlunga; það var vísvitandi söguþræði val sem reverberers í gegnum hvern ramma. mjúkur þvær lita, sýnilegur pennslaslagur og vísvitandi úrræða brúnir vekja um að fegurð og lipurleika lífsins í myndinni.

Takahata vann með listaforstjóranum Kazuo Oga, sem er lengi Ghibyl schhorator sem er þekktur fyrir bakgrunn sinn, sem nær í sér lævísum vöktum ljóss og árstíðar í sveit Japan. Saman búa þeir til stíl sem er eins og tumi-e blekmálverk sem styður nútíma hreyfimynd. Þetta er sjónmál þar sem náttúran sjálf verður að eðli. Cherry blómgast eins og tár, snjór teppi í sorg og grænni bambus gradesdes sem er næstum sársaukafullt lífsviðhorf. Þessi aðferð á sér stað í japönsku listinni, einkum hugtakið engin birta: [3] bitur tilfinning: [3LT] bitur ona]

Í hreyfimyndahópnum var notað blendingsferli, teiknað gróft, áhrifamikið línuverkefni á pappír og síðan skönnun og stafrænt litasvið til að halda handbeittinni. Heilaslagið nötrar oft og óskýrt, eins og það sé fast í miðju sköpunarinnar. Þegar Kaguia hleypur um akrana, þá leysist form hennar næstum upp í landslagið; þegar hún er bundin við höllina, þá varð það fyrir mikilli spennu og meira álagi. Þessari tækni, sem nefnd er í smáatriðum rannsóknarmanna á Studio Ghiblublias í opinbera kvikmyndinni, var það erfiðasta en leyft að kvikmyndin tæki að mæla ljóð sem fæst af stafrænum skilningi.

Vökvasöfnun tíma og nurative Rhythm

Takahata skipulagði söguna um hringleika tímabilsins, val sem gefur myndinni öndun, lífrænan púls. Tíminn hraðar á gleðistundum og samningi um tímabil sorgar, neitar að hlýða tímasetningarrökunum. Þessi ólínulegi eiginleiki er sérstaklega augljós á vettvangi kirsuberjablómanna þar sem einföld þjóðsöngsform í flöktandi lita- og hreyfingar, samspilar ár af bældri löngun í mínútur. Ritgangurinn er bæði innsæi og tilfinningaleg, yfirferð um framhald.

Myndin notar einnig ljóðræna narratora "- arratora tækni sem sest í gegnum forna söguþræði á meðan hún er að grafa niður hana samtímis. narratorsararars röddin skarast oft við Kaguya monoloogues, sem býr til laglaga áferð sem gerir mörkin milli áhorfanda og partitunar. Lágmarkssamræður neyða áheyrendur til að lesa andlit, bendingar og bil milli orða. Í hjartaröðinni þar sem Kaguya er klæddur í lag af hátíðlegum skikkjum er málleysið dauft, þögnin lýsir yfir djúpstæðri sálfræðilegri sækni sem myndi aðeins draga úr samræðum.

Að flytja hljóðlátri prinsessu rödd

Í upprunalegu þjóðsögunni er prinsessan aðallega óvirk, skilgreind með sinni skæru fegurð og að lokum brottför. Takhata umbreytir henni í grimma framáhugasaman framamann. Kaguya-hihee, rödduð með hráum vettlinga í japönsku útgáfunni, er gefin langanir, ótti og uppreisnarandi andi sem berst af krafti við þjóðfélagsregluna umhverfis hana. Ferð hennar frá glaðlegu barni sem kallar sig Donnelloko ami (litla bambus) til að breyta keisaralega löngun er sýnd sem hægt ofbeldi.

Myndin er miðhluti af keisaraskurði þar sem hún hafnar röð af fáránlegum galla með því að setja þau óviðráðanleg verk, verður ekki leikur heldur eins konar sjálfsvörn. Reiði hennar við að vera meðhöndluð eins og verðlaunin eignar simmers undir yfirborðið, stuggast aðeins á einkastund angistar. Takhata skildi að harmleikur sögunnar er ekki einfaldlega að hún verður að snúa aftur til tunglsins, heldur að jarðneskt líf, sem hún elskar svo heitt, hefur verið stolið frá henni með mannlegri græðgi og helgisiði. Þessi sálfræði gerir lokaatriðið að verkum að tunglið er komið með köldum, serenosiorcement of the ar. Upplifun. Áhorfendur hafa ekki neyðst til að snúa heim sem brottfarar en ekki sem brottrekstur.

Hið ósýnilega gjald fegurðar og borgaralegrar gerðar

Stórir þráðir um allan aðlögunarveginn eru einræði þess hvernig þjóðfélagslögreglur og commodyes kvenkyns fegurð. Kaguya er dáður fyrir útlit hennar en aldrei raunverulega séð sem persóna. Takhata leggur áherslu á þetta með því að safna fötum, förðun og formlegum siðvenja sem bókstaflega vega hana niður. Hann dregur fram áþreifanlegan mun á hinum lífsama, sóðalega, líkamlega heimi hennar og sæfða, skipulagði líf höfuðborgarinnar. Það er ekki bara skýringin; það er ekki bara kóð í hreyfimyndinni, sem vex jafnt og meira stillir eins og Kagueta missir frelsi sitt.

Löng tónlist og þögn

Joe Hisihiis - skor fyrir [[3] Tale af Kaguy Prinsess [1] er eitt af flestum undirliggjandi og tilfinningalega nákvæmum verkum hans. Þar sem samvinna hans við Miyazaki einkennir oft að sópa bandþei, hér notar hann lágmarks píanó mottis, strjála strengi og hefðbundin tæki eins og koto [3] og sockhawchi [5]. Tónlistin segir sjaldan hvað eigi að finnast; í stað hún ásækir brúnir rammans, eins og hálfur söngmaður. Atkwaya augnablik með stormi [FLT: 5] The Surtness] Tónlistin segir áheyrendum hvað eigi að finna fyrir; í stað þess að horfa á brúnir rammans, eins og hálf- lags lags. Atkwaya augnablikið keyrir í gegnum storminn er næstum aldrei að kveikja á tunglinu.

Jafnmikilvægt er notkun þögnarinnar. Takhata skildi að þögnin getur verið áhrifamesta hljóðið í kvikmyndahúsi. Langu, rólegu augnablikin fyrir tunglinu niður, kyrrð Kaguia tilbaka þar sem hún tekur við örlögum sínum, þessar þögnir skapa pláss fyrir íhugun sem er mjög sjaldgæft í líflegum eiginleikum. Það er aðferð sem krefst trausts hjá áheyrendum er tilfinningagáfað, og það hvetur myndina upp á það stig sem er mikil lífvirkni.

Menningargildi og almenn lausn

Takhata, aðlögun er innbyggð í japönskum fagurfræði og andlegu hugarfari, en hún finnst aldrei til hnísu. Myndin teiknar í Shinto-styggð þar sem andar byggja hvert tré, rokk og strauma og mörk náttúrunnar og yfirnáttúrulegra er óskaplega lítil. Tunglið, sem í þessari frásögn er ekki rómantísk paradís heldur staður hreinnar, tilfinningalausrar ljóss, sem er andsnúinn hinni dæmigerðu himingeimlegu hugmynd. Þessi sýn ber vott um búddhatrúarmenn um að sleppa og sorg endurholdgunar, gefur sögunni djúpstæða heimspekilega þyngd.

Á sama tíma talar myndin alheimsmál. Sársaukinn við að yfirgefa heimili, baráttan við ávísuð hlutverk og sársaukinn við að muna að missir heilleika eru tilfinningar sem eru æðri menningu. Gagnrýnir frá öllum heimshornum hafa veitt athygli hvernig myndin er ámóta ámóta áferð í menningu gerir hana víðtækari. Með því að heiðra hið sérstaka hlutverk, náði Takahata þeirri algilda vídd sem hann notaði í BFI retrónsmynd eiginleika á verkum sínum. Virðunarað aðlögun hans dró ekki úr honum kraft til að gera hana aðgengilega; það treysti að sérhvert mannshjarta, sem var með réttu, myndi skilja.

Arfleifð: Síðasta stafrófsslag meistara

The Tale of the Princece Kaguya [1] tók átta ár að framleiða og næstum gjaldþrota Studio Ghiblic vegna vinnuþrungnar nálgunarinnar. Þegar myndin var gefin út var hún tekin úr umferð um allan heim, þar á meðal kosning Academy verðlauna fyrir bestu Anaimated Firone og var hyllt sem kennileitur listræns metnaðar. En arfleifð hennar nær lengra en verðlaun. Hún hefur orðið snertisteinn fyrir ljósgjafa og kvikmyndaframleiðendur sem hafa áhuga á að ýta á sviði hinna ýmsu sjónkerfa og tilfinningalega flóknu söguþráða. Í iðngrein sem er æ meira áberandi af stafrænum fullkomleika, Takata, krefst þess að hún sé til þess að vera ófullkominn en nokkru sinni.

Áhugamenn og ritgerðafræðingar, svo sem þeir sem skrifa fyrir [[FLT:]] [3] ] ] ] Útsagnir [[FLT:]] og [[FLT:] Ancymentation World Network [[3LT] hafa ítarlega rannsakað undirsagnir kvikmyndanna og stað hennar innan japönsku þjóðsögunnar. Áhrif hennar geta fundist í starfi leikstjóranna eins og Makoto Shinkai, sem vísaði til Takaatas takts á daglegri tilveru sem innblástur, og í víðari endursnlegri endursníðunarmyndagerða svo sem Loving Vincent FLT: og [FLT] Red Hatutle: Red Hatutle: einnig. [3]

Eilíf endurkoma fólks

Isao Takahata, aðlagast The Tale of the Princeus Kaguya [1] er mun meira en sjónræn endurröðun fornrar sögu. Það er verk djúpstæðrar menningar og tilfinningalegrar fornleifafræði, að grafa upp verki og fegurð grafin í upprunalegum texta og gefa þeim hold og anda andardrátt. Með því að treysta á styrk handa- dragðu ófullkomleika, vökvamagnið í minni, og þögla bil milli orða, hann bjó til kvikmynd sem er eins og lifandi, andandi sjálfri minni. Lokamyndin, sem er að horfa til baka á jörð, hefur þegar hann hefur gleymt okkur um leið, og gleymir okkur ekki með einföldum lærdómi, heldur er hann hikandi eftir að hafa lengin líkamsverk eftir að hann er að draga úr henni. Lokað til að lesa þessa sögu í gegnum hina svörtu.