Heimssýn Miyazakis

Hayao Miyazaki fæddist árið 1941, annar fjögurra sona, í Japan, í miklum örmögnunum eftir síðari heimsstyrjöldina. Faðir hans, Katsuji Miyazaki, stýrði fjölskyldu-jákvæðu fyrirtæki sem bjó til stýri fyrir Mitsubishi-Ei-herflugvélina. Þessi nálæging við vélar stríðsins, ásamt eldsprengjum frá Tókýó að næturlagi, dró í efa óhagganlega and-stríðskennda hugsun sína í meðvitund. Hann sagði síðar að reynslan hefði kennt honum að fyrirlíta ◆ ◆ að brjótast ekki í gegnum stríð og vekja með sér mikla löngun til að vekja upp harða virðingu. Faðir hans til að viðurkenna að fyrirtækið þríflyddaði svika í að fyrirtækið þrífnisstarfsemi, sem hann væri að gera lítið úr þessu, og að hann hefði ekki unnið að því að vinna að því að vinna gegn henni.

Jafnlega lýsandi voru þeir sem komust út í náttúruna. Eftir að hafa verið fluttir út til sveitarinnar fann ungi Miyazakins sigl í skógum, ám og hrísgrjónagrjónum. Hann frásogaði sjintótrúna sem andar búa í ám, trjám og klettum, sem myndu síðar anda lífi inn í kodama [[3] Princenses Moninoke [1] og athained] og verndara anda Siggit á meðan voru aðgreindir frá kvikmyndagerð.

Náttúran sem lifandi öfl, ekki bakhjarl

Fyrir Miyazaki, er náttúran aldrei óvirkur striga. Það er tákn með eigin vilja, reiði og lækningamátt. Þessi animasiska sjón nær fullri tjáningu í [[FLT:]][Friglis Deer God] Pensess Monoke ] [FLT:]]. Þar er skógurinn puting hoverning af úlfum, Hoskins og enigical Deer Guð. Myndin neitar að viðurkenna góð-versnandi djákvæðing hennar; járn-melíu byggð Tatara Ba er bæði til staðar fyrir holds og fyrrverandi vændiskonur og neytendur. Malicy er sammála um að hún sé sjálfblandið og að hún sé brothönnun hennar sem er viðkvæm og að draga úr eðli hennar.

Í náungi minn [3] [3] býður náttúruna upp á blíðan helgidóm. Umhverfið, sem býr með sínum eigin hæglátu takti, verður staður þar sem hægt er að lækna sorg og kvíða með undrun. Tótó, vera sem felur í sér skóginn - benovosis, breytist aldrei í eigið lagfær. Hann er til, skeytir og mjög skeyti eru Miyazakažs: náttúruheimurinn snýst ekki um mannlega löngun. Jafnvel í [FLT:] Nahusäusus í Valleynum [3], eiturvirknin sem birtist í óvinveittum, sem birtist í því að hann er fjandsamlegur, er eitraður. Eur.

Stríð og samviska eru takmarkalaus

Miyazaki er ein af framtakslegri afstöðu sinni gegn styrjöldum. Það kemur fram sem óhlutbundið slagorð en sem píndur íhugun um sköpunargáfu, sekt og fegurð. Árið 2003, þegar Bandaríkin réðust inn í Írak, neitaði Miyazak að sækja Academy verðlaunaathöfnina þar sem var í alsælu að vinna bestu Animated Devele, þar sem hann vildi heimsækja land sem var að sprengja Írak. Þetta bann var ekki í kynningarskyni; það var sama siðferðilega skýri að móta kvikmyndir hans.

[1] Howl·s Hotl/hot Castle [1] Umbreytir rómantískum draumsýnum í klúður gegn sjálfsævi. Howl/rshirði og rigningakastala, sem er teiknað með hræðilegum fegurð, regnboga-heimahörmungum. Miyazia strimla stríð um dýrð: Norn af sóun og ríkið áróðursvél sýna átök sem hégóma átaka hins volduga. [[3] Foringjann [Forco Rosso:3], frumkvöðullinn lýsir yfir, ◆I, frekar en fasi, áriđ 539d er það svín, sem er misþyrmilegur serían af völdum herbragðs.

Hvergi er persónulegri persónulegri blanda hans meira blandað við pólitíska en Vinduppreisn [[3]], umdeildustu og sjálfsævimynd hans. Jiro Horikoshi, hönnuður Zero-herflugvélarinnar, draumar um að búa til undurfagrar flugvélar, einungis til að sjá þær notaðar sem vélar eyðileggjast. Miyazaki, sem sjálfur dreymdi um flugvélar og var alinn upp á hagnaði stríðsiðnaðarins, rekur til hrings þess að skapari sem getur ekki arð að hann geti ekki búið til fegurðarást sína með siðferðilegum afleiðingum verk síns. Myndin hafnar léttri fordæmingu. Hún spyr þess í stað að Moyacias, alhæfa heimspeki, og hvað gerir það að lifa í heimi sem hann segir í ofbeldishug: [3] og á móti hverjum vettvangi: [3]

Stúlknaband sem herkænsku vopnanna

Western gagnrýnendur segja oft um Miyazaki, arnic kvenkyns frumörva, en sannleikurinn er sterkari. Heróínar hans byrja ekki á óheflustyrk heldur með samúð, þolgæði og vilja til að bjóða upp á að gegna takmörkunum. Miyachia, Sophie chimics fminism kemur fram með líffærafræðilegum athugunum sínum á því að vinna konur í Japan og móður hans, og vit og sjúkdómum. Hann hefur sagt að hann hafi skapað sögur um stúlkur af því að hann vill sýna þeim fram á að þær séu hetjur án þess að hann líki eftir kvenlegum tegundum kvenréttinda.

Í ] United Spírited Town [1], Chihio gengur inn í anda heimsins sem showiny, sullen barn og kemur fram sem ákveðinn ungur maður sem sem sem sem sem sem er friðsamur andi, útdjáknar galdra og bjargar foreldrum sínum. Crucially, hún beitir ekki vopni. Vald hennar er í minningunni, sem sýnir velgjörðasemi 57No-síða, og vinnur með reisn. Sabbathhouse, örkóhofs af kapíta, er ekki yfirunnið heldur stjakandi, en er aldrei flutt til Miyachik til að halda sig í burtu. Hún er laus við að halda lífi og siðpall ef hún heldur á sér eins. [3]

Vinna, heimild og siðfræði athyglis

Sú trú að yfirborði næstum hverrar Miyazak kvikmyndar sé endurupplausnarlegur agi vinnunnar. Þetta er ekki kvörn af völdum fyrirtækjaþrautar heldur huglægrar, sem birtist í framkvæmdalist, hreinsun, flugi, uppbyggingu, hrærist í potum sem endurtengir einstaklinginn efnisheiminum. Í [[1] KLT:0] Kiki, sóknarþjónustu [5LT:1], er unga nornin sem er nauðblandin af sjálfstrausti ekki gróin af stórfelldri hugmynd en með því að þjóna viðskiptavinum, baka köku og annast handtökin. Úrula, málarinn segir að við þurfum hver og einn að finna okkar eigin innblástur... Stundum sé það ekki auðvelt en það er ekki auðvelt að lifa.

Þessi heimspeki nær til Miyazakiks eigin stúdíķmenningar. Á Studio Ghiblu var hann frægur fyrir að hreinsa skrifstofuna daglega og krafðist þess að yngri animatorar gerðu það sama. Hann horfir á verkvalið sem teiknar ramma sem er listarmál frá hönd, með blýanti og pappír sem er siðferðilegt ræktunarform. Verksmæling, ramma-eftir fæðingur þarfnast þolinmæði, auðmýktar, og nána athygli að heiminum sem fer framhjá með stafrænum flýtilyppi. Í tíma algleymni er Miyachikosis fastráður á hliðstæðu verkfæraskipi. Eins og ítarlegt er í heimildarmyndinni [FLT: 0, NW] [5] Ríkið og MadLT]: [3] Hann þarf að gera sér grein fyrir það er fullt af því sem er nauðsynlegt að gera þeim erfitt fyrir þetta. [3]

Metnaðargirni sem siðferðilegt ójafnvægi

Miyazaki í myndum innihalda sjaldan illmenni í hefðbundnum skilningi. Lady Eboshi í Princens Mononoke umhyggja fyrir útjaðri fólki; Yubaba í ] er elskað ef hægt er að deyfa ömmu. Þessi venja rennur beint frá sínum eigin trú um að maðurinn sé grunnlega, mótsagnakenndur, og bæði grimmur og fær um grimmd. Hann hefur margsinnis sagt að hann hafi sýnt áróður, eða neitar að skapa sér pólitíska trú eða skáldskap, að hann sé að skipta sér í rétta sögu og enga alvarlegan uppruna. Í stað þess að brjótast út fyrir sig er þessi staðreynd.

Þessi siðferðilega margbreytileiki er ekki siðferðileg afstæðisstefna. Það er heimspekileg afstaða sem krefst þess að áhorfendur sitji með óþæginda og viðurkenni getu sína til að verða fyrir mistökum. Þegar Ashitaka segir, Δ Jafnvel særður úlfur er úlfur, finnur hann fyrir ófrávíkjanlegri villtu San, alveg eins og hann viðurkennir að járnverkin þurfi að lifa af. Upplausnin er ekki hrein heldur óstöðugt vopnahlé, spegill Miyazachiachis heldur sannfæringu að raunverulegi heimurinn bindist sjaldan í fullum sigrum. Hann nær jafnvel í gegnum tvígang, jafnvel anda: í Yfirgenginni er af völdum illsku. [3]

Andlegt hugarfar án hundamennsku

Þótt það hafi sterk áhrif á Shinto anisma, Miyazaki andspyrnuna, þá standa kvikmyndir hans gegn öllum trúarbrögðum. Myndir hans sýna guði, anda og helgisiði með efni-ánægju sem hverfur ekki frá prédikun. The scaniachis guðirnir, skógarandarnir, dýn í Ponyo [5FLT:1] Þessi vera er ekki hluti af tilbeiðslu heldur nágrannar í sameiginlegum alheimsdýrkun. Miyazaki er meira að bera í brjósti hljóða lotningu fyrir leyndardómi. Hann lýsir oft sköpunarferli sínu sem 5,9n vita ekki hvar saga er að fara, treysta myndum til að fara frá undirmeðvitundinni. Þessi staðreynd er óþekkt: Hann er ekki sérlega fær um að vera í hlutverki að vera frægur, ekki handleikamaður.

Í Ponyo [1] [3] verður gullfiskur að mannsstúlku vegna barns sem elskar hjarta sitt og heimurinn í nánast drukknar í fornum flóðum. Engin heimild fordæmir eða blessar umbreytinguna; sjósjan er einfaldlega þarna, gríðarleg og áhugalaus, en neigan er hægt að finna fyrir hreinum hjartatengslum. Fyrir Miyazi, er ekki náð með því að sleppa heiminum heldur er hún algerlega ómótstæð, einkum með undraverðum hætti. Hann sagði einu sinni að börnum ætti að fá leyfi til að upplifa hinn óskilgetna ótta við hið óþekkta, því að óttinn við að láta einn 539 um lífið. Mynd hans er ómótuð í návist skóga, án þess að takast á móti risanum, og er ekki í andstöðu.

Kvikmyndagerðin Fílosophy sem lífsstefna

Allar þessar persónulegu trúarskoðanir byggjast á kvikmyndagerð sem er minni en sú að öll tæknin sé til. Miyazaki segir ekki sögu um lokið handrit og síðan lifandi; hann byrjar að teikna fyrir framan söguþráðinn er fastur, gerir stöfum kleift að taka yfir ◯ og stjórna stefnunni. Þessi aðferð, áhættusöm og vinnusemi endurspeglar traust á lífrænum þroska sjálfs hans. Þetta gefur einnig í skyn að hann hafni móttakandi línu og rökvísi fyrirtækisins sem krefst fyrirsjáanlegra afleiðinga.

Nálgun hans við skoðarann er jafnráðleg. Hann sagði að hann hefði aldrei skapað kvikmyndir með ákveðnum skilaboðum í huga, en frekar að láta börnum líða eins og þær séu góðar. ◆ Að einfaldað, róttækt markmið hans [5LT:1] þegar þær mynda sorgina sem þær mynda. Þegar gagnrýnendur kalla hann pesimista bendir hann á augnablikið í Náunga minn Totoro:1] Þegar þær byggja upp tunglfugla og til að framkvæma tunglsljósdans sem lætur þær skjóta sér aðeins vaxa, fyrir smá fræ næstu morgun. Það er ekki raunverulegt heldur hefur það jafnvægið á milli þess að vera heiðarlegar staðreyndir.

Miyazaki er starfslokstilkynning sem er orðin að keyrslu, en endurtekin endurkoma hans til teikningar borðs er nú ekki nýlega með Boy og Heron ] ,proves að heimspeki hans er óaðskiljanleg frá persónu hans. Hann getur ekki hætt að skapa vegna þess að verk af animing er sjálft siðferðilegur spegilmynd hans. Myndverið, fyrir hann, er ekki vinnustaður heldur aðferð, og blýverk til að spyrja um eina spurninguna sem skiptir máli: hvernig ætti að búa í heimi falleg og brotin samtímis? Mynd hans svarar ekki spurningunni; þeir einfaldlega halda henni upp á móti ljósi, rammanum.