Þegar Hayao Miyazaki - heimur flöktir á skjáinn, sólmiðjuleg landslagið, rólegt hugrekki og ólíklegar hetjur bera ótvírætt samband sem greinir vinnu sína frá öðrum lífmyndum. Long áður en hann stofnaði Studio Ghiblia eða endurskilgreinda heimsmynd, Miyazaki var drengur sem óx upp í stríðstíma Tókíó, sem tekur til sín hvert smáatriði af heimi í flæði. Hans persónuleg saga, merkt af loftárásum, fjölskylduveiki, áhyggju með flugi, og daga sem varði alls staðar að reika í skógum, ekki einfaldlega að upplýsa kvikmyndir sínar; það varð tilfinningastreitur þeirra. Það varð kveikjan á æskunnar. Það er ljósari fyrir að vita hvers vegna endurlífssögu hans um kynslóðir, menningarlíf og menningarlíf, ekki í stað þess að bjóða fyrstu spegilmynd að horfa á eigin minningar.

Stríðstímaaldurinn

[1] Á meðan hann var fjögurra ára var borgin ringluð í bandarískri eldsprengjuárás. Fjölskylda hans flutti til sveita Tochigi Prefecture. Faðir hans, Katsuji Miyaki, var upplýstur um nætur með fjarlægum eldsvoðum og öskur flugvélanna sem framleiddu stýrisveltu fyrir reynda hernaðarstarfsemina. [1]

Efnahagslegt samband fjölskyldunnar og alhæfingarávani

Kannski var það alvarlega barnaform sem Mýaj var móðir hans, Dola. Hún var illa greind og vel læs kona, varð veik af hryggberjum þegar Miyazaki var bara drengur og var rúmfastur árum saman. Langvarandi veikindi hennar neyddist heimilið til að aðlagast, og unga Hayao lærði að lifa með stöðugum ótta við að missa hana. Samt sem áður hætti Dola að gefast upp fyrir veikleika; hún var sterk nærvera, spurninga, vald og aðhlynning sonar hennar. Það mótsagnakennd mynd sem veiktist líkamlega en andlega veikburða var orðin snið fyrir Miashachiaiaiaiai. Móðirin í [FLT: 0] Minniantototo LLT:1 er rúmuð af styrk til að halda fjölskyldunni inni. [3]

Með móður sinni oft ekki við og faðir upptekinn af vinnu, fór Miyazak aftur í myndskreyttar bækur og eigin ímyndunarafl. Hann eyddi ævintýrum frá vestrænum höfundum eins og Jules Verne og Arthur Conan Doyle, auk þess að draga upp þjóðsögur sem urðu aðalmál hans. Hann dró upp flugvélar, stórkostlegar verur og ítarleg landslag, og bjó til heima sem buðu upp á stjórnina sem hann hafði ekki heima. Þessi snemmbæra sjálfsstjórn og innri áherslu sem síðar var kristallaður inn í vinnu svo ofsafengið að samstarfsmenn lýstu honum næstum því sem þráhyggjufullu hver ramma. Einvera sjúkrar móður, mótsagnakenndrar móður, vakti upp hugvilluna um að hann væri með þeim.

Náttúran sem ævilöng skemmtun

Útlendingaárin í sveit voru leidd upp lotningu fyrir þeim náttúrlega heimi sem Miyazak hafði aldrei yfirgefið. Hann eyddi ótal klukkustundum í að kanna skóglendi, horfa á skordýr og læra að lesa lævísa takta árstíðanna. Amma hans, sem bjó með þeim, fyllti höfuð sitt af sögum kami [1] [1] ibsumar] Andar sem bjuggu í trjám, ám og jafnvel gleymdum hlutum. Þessi almanskaska, byggð á shinish hefð, samgróin af dreng sem hefur eðlilega tilhneigingu til að koma sér upp umhverfi sitt. Spottandi ár er kannski spilaður vatnsvondur; gúr gæti verið heilagur verndari.

Það næmi æskunnar blómstraði inn í umhverfið í myndfræði sinni. Náunga minn Samsæi stöðanna í sveitarjörðinni óbreytt af nútímakennd, þar sem börn geta hitt skógarkonung ef þau líta með opnum hjörtum. Princens Monoke [1] [3] fer dekkri, hola gamla guði skógsins gegn kvörninni í járnborginni Miyazaki, sem hefur verið vitni að eftir stríðandi Japan nautalund til efnahagslegrar stækkunar. Króma, kornótabneski andi er beinn af ömmu sinni. [3]

Burðarhríð sjúkdóma og ólgan að flýja

Móðir hans, Miyazak, berklar ekki aðeins í laginu kvenpersóna heldur juku einnig fyrirfram viðkvæma vitund um dauða. Þar sem barn, Miyazak hafði oft áhyggjur af því að morgunninn gæti fært verstu fréttir. Að kvíðinn sem þýddur er í síendurteknar bylgjur: heimur hreinlega hallast örlítið, þar sem fegurð og hættulegar samvistur. Í [[1] Ponyo] [5LT:1], getur haldið sjónum eða drekkt, í Howl Guðs Honds færa Castle [3] er hið hrífandi landslag flips af stríðsvélum. Myndin býður aldrei upp á ótta. Þess í stað viðurkenna þær æsku sem eru að þær eru að nota til að stýra þeim í gegnum strætlingsið, draga úr strætlum.

Flótta var bókstaflegur, líka. Miyazak hefur oft sagt að hann dregur að flýja takmörk veruleikans. Beededed eða heimfarartími var fullur af grafíti og pappír, vana sem hann aldrei útgrew. Í sjaldgæfum Guardi viðtali , endurspeglaði hann á áráttunni að draga upp lífsbjörg, leið til að byggja heim sem hann gæti í sem hann gæti dregið út. Þessi persónulegir sancuserar síðar varð kvikmyndamynd ◆s sem var mest samstillað. Batlihouse of [FLT: 2]Spited burt [3], byggt á raunverulegum hitaeiningabæ sem hann var í raunbúinn, minni á aðkomu, í andatrúarhöllinni.

Verkfræðing, flug og list listin að baki hönnun

Engin umræða um Miyazakikar ungmenna er lokið án þess að heyra til verksmiðjunnar föður síns. Katsuji Miyazaki er vinnustofa sem var þefuð af olíu og málmi. Það var þar sem vefurinn sem ungi Hayao skildi fyrst handverkstæknina. Verkamenn voru að búa til hluti með nákvæmni og flugvél sem varð til þegar hún átti að berjast [1] Jafnvel þegar hún átti sér stað í Sky[3] að vera ardooping og eyjum á flugi. [3] Kvikmyndagerðin gat haldið upp á meðan hún var að fordæma misnotkun hennar. [3] [3]

Nákvæm athygli að smáatriðum í Miyazachi phores the hvernig vatn rennur, matargufa eða vindhrinur í gegnum grasið sem ber beint bergmálið sem hann frásogast. Hver ramma er hannaður með umönnun vélfræðinnar, gildið sem faðir hans modelaði jafnvel þótt hugmyndafræði þeirra stangaðist á. Stjórnandinn [FLT] The Witnesses the archence of hand- dragn yfir stafrænt flýtilykla er, studicultys heimspeki: hönd tengist hjartanu á vegu hugbúnaðar. [FLT: 0] The Windices , beint sjálfsæviritun hans, verksmiðjur, verksmiðjurefhipchs verksmiðjur þar sem Katsujijiji, og flugvélarnar eru notaðar til að gera sömu undra á því að nýju. [Feldingar] The Windowing the tons: 1]

Þema sem eru til í æsku: Friður, tryggð og umhverfisstefna.

Þræðir Miyazakaks í ósjálfrátt efni vefur upp í hið sama efni. Fyrsta og mest sýnilega er and-stríðsstaða [1] [FLT:] fæddur úr eldsprengjunķttum og vinsæl sérréttindi hernaðarviðskipta. Myndir hans neita að slá í gegn. [1] Howl Guðs, flytja kastalans [3], sprengjur blómgast sem falleg, ógnvekjandi blóm, og hetjurnar eru einungis til að stöðva stríðið, vinna það ekki. [3] Ratauss / / Nantica / / / / / Nafus / Val Wind': 5 ímynda sér að heimsættir séu enn í vetni, þar sem hetjur eru aðeins geta unnið stríð og unnið á móti skordýrum. [3]

Jafnt miðpunktur er ábyrgð fyrir umhverfið , náttúrleg framlenging á skóglendi og animistískum trúarskoðunum. Skógar Princens Mononoke eru ekki útsýni heldur einkenni stofnunar, særðrar og ævareiðrar af græðgi manna. [3] Í [FLT:] Súrskógum af völdum [FLT:] fljóts Monanoke], sem er grafinn undir rusli, býður á sig upp á bitna mengun sem endurgelar yfir áratugi.

Að lokum, barnabarns sakleysi [1] [3] [3] virkar sem frásögn. Ungir forstjórar hans, Sparkgaukar, Mei, Kiki, Ponyo, Chihho andskotans, andlitsmissir og skrýtni án þess að vera barnaníðingar. Þeir mæta anda, nornum og styrjöldum, en þeir rata með því að blanda saman skapandi og hugrekki sem endurspeglar Miyazaki, eiga æsku. Forstjórinn treystir börnum til að takast á við flóknar tilfinningar því að hann minnist þess að gera það sjálfur. Í [3] Minni náunglega Tótó [3] eru stúlkur ekki sykurlausar, það er hreinlega til að lifa sem staðreynd, og verndari.

Frá minni til meistara: Hversu sérstakar myndir endurspegla fortíð hans

Þó að þessar þemur endurtaki sig yfir allan líkamann, þá eru sumar kvikmyndir tilteknar minningar. Nágranni minn [1] [1] (1988] er kannski ljóslausasta kjarninn. Set í sjötta þorpi, fylgir það tveimur systrum sem flytja nær móður sinni sem er lögð á spítala, að því er varðar það að horfa á atburðarásina Miyazaki. Faðirinn er fræðimaður, ekki flugvélasmiður, en tilfinningakjarninn er sjálfsævirit: elsta systirin, komandi systir, sem er komin á undanbauð ábyrgð, yngri systirin neitar að taka við slæmum fréttum og töframorðinu sem gerir óbæri bjarnarna. The Catbubus og toro er sjálfsærisfélagi hans, kannski hefur unga manninn sem kann að hafa óskað eftir einmana dögum.

[1] ]Spilted Town [1] [3] (2001) dregur á heimsóknir bernskunnar til hefðbundinna baðhúsa og svimandi tilfinning um að vera lítill í fullorðins heimi. Chihhoas leyfi er helgiferð, mikið eins og Miyazaki ares eigin þroska á stríðstímum. Myndin hefur gert mikinn fjölda mat sem er sérstaklega þýddur mat, sem er calmark af vinnu hans, kemur frá leikstjóranum, sem er ákafur minni barnahungrun og huggun sameiginlegrar máltíðar eftir tíma af treyju. Í frægu sögunni, hann lifnaði við sýn þar sem Chihhiro grætur meðan hann át að borða hrísmyllu með því hvernig hann braut einu sinni niður á einfalda máltíð eftir einfalda máltíð, einkum erfiða dag, sérstaklega erfiðan og blandandi bragðið saman.

The Wind Rises [1] [1] [3]] er sú toppur af sjálfvirkri ævisögu, þó að það skáldskapur gegnum Jiro Horikoshi. Jiros draumscapes]) þar sem hann hittir ítalska flugvélahönnuð Caproniia, er hreinn Miyaziaki uppfinning, blandar föður sínum, og poignant ástarsögu sem er tekin úr hálfsjálfvirkri bók. Myndin er hljóður þáttur í arfi stríðsvélafræði, samtal Miyaziak hafði verið með föður sínum sem var með draugum um áratuga skeið.

Hinn varanlegi töfrar bernskunnar eru fagurlega til fara

Það sem kemur Miyazaki í sundur er að hann neitar að tala við börn, en myndir hans innihalda augnablik af kyrrstöðu tesopa, vindauða í gegnum laufblöð, persónu sem situr í hljóði og virðir barn sem getur einfaldlega fylgst með án þess að þurfa stöðuga örvun. Það er beint frá bernskustund hans, sem snýst um langa daga án sjónvarps - eða byggingarleik, þar sem bjöllur eða skýjamyndun gæti haldið augnasambandi hans í klukkutíma.

◆ Ég vil gera mynd til að segja börnum, ◯ Itk hefđi gott af því að vera á lífi. ◆ Hayao Miyazaki

Þessi tilvitnun, sem leikstjórinn nefnir oft, nær yfir frumgáfu bernsku sinnar: þá sannfæringu að lífið sé flókið, fallegt og ógnvekjandi kraftaverk.

Arfleifð Habao Miyazaki í æsku er ekki bara safn líffræðilegra neðanmálsathugasemda. Það er lifandi, anda sál Studio Ghibl. Skógarnir, flugvélarnar, þrjóskar stúlkur, særðar náttúran, hin ómögulega náð að vera einfaldlega lifandi, arcasta verk sem til er.