character-comparisons-and-battles
Hvernig Arakawa undir brúnni Blandar allsleysi með félagslegum athugasemdum
Table of Contents
"Arakawa Undir brúnni" stendur sem eitt sérkennilegasta verk samtímans manga og aníma. Búið til af Hikaru Nakamura, fyrst náðist í lesendur í tímaritinu Square Enix's Young Gangan árið 2004 áður en þeir eru aðlagaðir að tveggja tíma tíma til að taka þátt í stúdíķ shaft árið 2010. Við fyrstu sýn virðist það vera óreiðulegt gamanefni um heimilislausa sérvitra sem búa undir Tókíó brú. Beneath sem er bæði gróft og ótrúlega skemmtilegt svið, hins vegar liggur nákvæmur sneiður þáttur í félagsgildum, fyrirtækismenningu og skilgreining á innihaldsríku lífi. Með því að spinna saman fáránlega gamansemi og benda á félagslega skýringariti, Navatta handverkið er bæði furðulegt og ótrúlega skemmtilegt fyrirbæri.
Hinn ójafni áheyrandi: Að setja á stofn dóminn
Sagan hefst á Kou Ichinomiya, manni sem hefur innbyggt auða fjölskyldu sína, kenningu um að maður megi aldrei standa annarri manneskju í þakkarskuld. Sem æðsti framkvæmdastjóri stórfyrirtækis, lifir Kou eftir stöðutáknum, klæðuðum jakkafötum og óhagganlegri trú á verðgildilegan árangur. Heimurinn hrynur þegar hann fellur óvart af Arakawa brúnni og er bjargað af stúlku sem býr í pappabúi hér fyrir neðan. Stúlkan, Nino, kynnir sig sem Venusian og biður um eitt í staðinn: ◆ falla í ást með mér.
Uppgjör af skulda-varnakóða sínum, Kou samþykkir að verða kærastinn hennar og flytja undir brúnni þar sem hann er endurnefnaður ◯ Kirkukar og misheppnuð rokkstjörnur eru seríanar sem Δ arkir af samfélaginu. Þessi tilfærsla frá háupprisuðu fyrirtæki í árnar sem eru byggðar á sjálfskipuðum geimverum, knappelsuðum geimverum, og misheppnuð rokkstjörnur eru seríusyrð sem er sett í sundur og kemur strax í stað andstæðunnar milli Koua, stífra heimssýna og vökva, órökrænna rökfræði nýju nágrannanna.
Myndasafn af Eccenters: staf- Driven Absudity
Hlæsið í "Arakawa undir brúnni" er óaðskiljanlegt frá kastinu sem hvert um sig gefur í skyn ákveðna félagstaugar sem eru gerðar til að gefa frá sér órökréttar öfgar.
Hoshi, til dæmis, er ungur maður í stjörnulaga grímu sem segist vera hetja utan geims. Allt auðkenni hans snýst um að vernda aðra með ofdramatískum björgunartækjum, en hann er lauslega knúinn af örvæntingarfullri þörf fyrir viðurkenningu og ást. Hann táknar afköst karlmennsku og hetjudáða sem er aðskilin frá hverjum raunverulegum tilgangi sem er að vernda aðra með því að vernda hina frægu menningu og holum Gatado sem finnst í skemmtanalífi og jafnvel forystufyrirtæki. Óendurhæfð bráð hans á Nino-eldsneyti mörg af listgreinum, en að neðan, Hoshiariary er ýktur postring, ber einsemd sem getur fylgt því að lifa á útliti.
Sister, sennilega einn af minnisverðustu persónum, er vöðvastæltur, vélbyssut tottmaður klæddur í nunnu, sem veitir af ám þar sem hann stjórnar fjöldanum og afhendir lífsráðgjöf. Sjónaraflið er ótrúlegt, en systurkomandi er beinn bunst í kirkjum og samruna ofbeldis með siðferðilegum yfirráðum. Harmleg baksíðahermanna hans leitar lausnar með skýringarorði á þeim sem hafa orðið fyrir áfalli. Systir irkjamma kirkju, þar sem það er fáránlegt, verður raunverulegt helgidómur fyrir útskúfna, sem jafnvel getur veitt mönnum lotningu.
Leikritið felur einnig í sér Mariu, fallega konu með eitruða tungu sem er með orðrétt misnotkun til að halda mönnum í fjarlægð, um að gera lítið úr eftirvæntingunni um kvenleg umönnun kvenna. Það er bæjarstjóri, sem er með fulla líkamsklædda búninga og krefst þess að hann sé sögufrægur japönskur vatnsvera. Vald hans sem sjálfbirgingslegur leiðtogi í árbakkasamfélaginu er aldrei véfengdur af íbúum, jafnvel þótt hann hafi enga raunverulega krafta. Þetta er milda Laughing blindur viðhald til yfirvalds og mótunartilfinning forustunnar. P-ko, ung kona sem snýst um fullkomnan mynd af geisla sem einkennist af einhyggju, einkvænum fyrirtækjaframleiðanda. Jafnvel þótt hún sé í derttylla, er hún ekki bara að þrða mannlegt að spyrjast í sundur í samfélaginu.
Sérhver persóna starfar á rökum sem eru sjálfum sér samkvæm en algerlega framandi en utanaðkomandi Kou, þvingar hann til að halda áfram að endurstilla það sem telst vera eðlilegt.
Úrkynja félagsstjórn eftir Satire
Í kjarna sínum er "Arakawa undir brúnni" viðvarandi árás á þau gildi sem ráða yfir Japansmálum eftir að þau voru komin á loft: efnishyggja, þjóðfélagsstjórn og linnulaus leit að stöðu. Koinchoya er hið fullkomna farartæki fyrir þetta drottnique. Fyrsta þrá hans að endurgreiða allar skuldir, mældar í nákvæmum útreikningum þakklætis og skyldu, er þjóðfélag þar sem mannleg samskipti eru breytt. Hann sér allar samskipti sem viðskipti; Nino äste ä hann við ást þar sem hann er ekki hægt að útkljá hann eins og reikningur.
Í árbankanum er unnið að allt öðru hagkerfi sem er nýtt fyrirbrigði. Þeir byggja hús úr afskræmdum efnum, deila með sér fæðu og finna gleði í fáránlegum aðsóknum sem eru eins og samkeppnislegir steinskómar eða leiklistar. Þessi örverpnastarfsemi er eins og einstæður einstæðja og fær auðhyggju sem er ekki í samræmi við tekjur. Þessi aðferð, sem fæst með því að byggja hús úr tómum auðvaldshyggju, sýnir að hamingja og fullnægju, hefur enga tilhneigingu til að taka þátt í henni. Í greinaröðinni prédikar aldrei of mikið, en andstæðan milli Kous fyrrverandi hás lífs og kommakks brúarinnar gerir hann að engu undir stjórnkerfisins: Hann hét því að hann væri tilfinningalega gjaldþrota.
Nino er heimspekilegur akkeri þessarar skepnu. Hún segist ekki skilja stöðuleiki, afbrýði eða yfirskin. Tilfinningar hennar eru bein og langanir einfaldar. Í heimi þar sem fólk er beitt til að smíða markaðsskilvit, birtist Nino róttæka og sýnir smám saman að það er leyst úr þraut til að elska sjálfan sig og það er hægt að gera sína eigin ferð upptækari í átt til sjálfsánægju.
Í greinaröðinni er einnig átt við kynhlutverk og menningu. Ráðningarstjóri, faðir, miskunnarlaust dekk, virðist reglulega þvinga son sinn aftur inn í fjölskyldufyrirtækið, sem sýnir hve eftirsjárþyrping er þung og eftirsókn eftir því sem hann gerir. Framleiðandi er með vélmennapersónuna Shimazaki sem er svo stórheilbrigð af hollustu fyrirtækja að hann getur talað aðeins í viðskiptakrukku og hreinlega misst líkamsmynd sína án starfstitilnefningar. Shimachiaki verður loksins frelsun og sameining í árhverfuna verður táknræn frelsun frá því mannúðarkerfi auðvalds.
Óforgengileiki fyrir veruleikann
Að vísa frá "Arakawa undir brúnni" sem tilviljanakennd gríni er að missa af sinni aðferð. Nakawura nota staðgóða aðferð til að lýsa yfir að Jonathan Swift hafi notað sire: að gera út af við daglega lífið svo að við getum séð það ferskt. Ánabank er svæði þar sem þjóðfélagið neitar að byggja nýja reglu byggða á gagnkvæmri viðurkenningu frekar en samkeppni. Margir stafir hafa greinilega orðið fyrir áverka á aragrúsku barnalega vanræksla, systurar hefðin er hún misþyrming á stríðum, Mariaslandið reynir ekki að gera þá að ófúsa heldur taka upp sér til að vera hlutlaus. Þessi raunverulegu einkenni þeirra eins og taugahreyfinga og taugaveiki og sálfræði, sem stangast oft á við að leysa ekki við einstaklinginn.
Endurteknu mynstrið af því að spila og leika hlutverk (kappabúninginn, nunnavani, stjörnugríman) bendir til þess að allt félagslegt auðkenni sé tilkomið. Ef maður í kapabúningi getur verið virtur borgarstjóri hvað segir það um föt og búninga sem stjórna virðingu í heiminum fyrir ofan brú?
Einnig er meðhöndlað geðheilsu með óvæntu næmi undir þægindum. Persónurnar sýna einkenni sem tengjast þunglyndi, PTSD, félagslegum kvíða og ranghugmyndum, en þeir gera aldrei gys að sársauka þeirra. Hlægðin kemur fram í samræmi við ósamræmi hegðunar þeirra, ekki vegna grimmdar gagnvart aðstæðum þeirra. Þegar Kuu reynir að þvinga til að koma vitrænum skýringum á sögu Ninosar Venuss, þá endurkastar samfélagið honum varlega, sem leggur áherslu á að sannleikur hennar sé gildur eins lengi og það skaða engan. Þetta er ekki í eðli sínu að viðurkenna ástand sem oft er ódæmi um að fólk sé ekki afbrigðilegt í taugafræði.
Áin sjálf er öflugt tákn. Í sjintó - og japönsku þjóðsögum eru ár og ársvæði milli heima, oft tengd anda og útjaðri. Hún býr undir brúar - miðbaugi milli lands og vatns - og japanska þjóðsagna, og eiga sér sögu sem er varanlegur ferðalangur milli hefðbundinna veruleika og eigin veruleika. Brúin - bókstafleg skuggi táknar skugga hins mikla samfélags sem þeir hafa valið að búa undir, finna ljós í sínu eigin samfélagi. Þessi landfræðileg mynd væri þung-ör ef ekki væri fyrir loftkennda tóninn sem gefur merkingunni að sökkva sér niður nánast undir niðri.
Menningaráhrif og áframhaldandi fylling
"Arakawa Undir brúnni" loftaði á tímabili þegar Japanir voru enn að burðast með efnahagslegri stirn eftir upptalningu uppgangsblaðanna. Þessi svokallaða "Lot Decades, " sem var aragrúi ungs fólks, bjó til kynslóð af ungum mönnum sem dró í efa að launþegann hefði keyrt foreldra sína. Í því samhengi endurskráð sem þjóðsöngur fyrir þá sem völdu sér starfsferil til að keppa eftir öðrum lífsháttum, listamönnum og vaxandi fjölda hiikmori sem dró sig algerlega úr félagslegri þátttöku. Í árfélaginu var gerð lífs sem ekki var háð efnahagslegum vexti, ekki fátækt heldur eins og hún valdi sér í einfeldni.
The anime adaptation by studio Shaft amplified these themes with its experimental visual style. Directed by Akiyuki Shinbo, the series uses rapid-fire reference gags, on-screen text, and deliberate frame distortions that mirror the fractured mental states of the characters. This stylistic chaos is exactly right for a story about rejecting polished, corporate aesthetics. It forced viewers to pay attention and decode meaning, much as Kou must learn to read the riverbank’s internal logic.
Í greinaflokknum er að finna upplýsingar um japönska þjóðfélagsgagnrýni í poppmenningu. Fræðimenn og gagnrýnendur hafa bent á að staðurinn við hlið verka eins og "velkomið fyrir N.H.K." og "Sayonara, Zetsubou-Sensei" sem rannsaka samfélagsþrýsting og geðheilsu gegnum dökka gamanmyndir. Það sem gerir Nakaemuras að engu er grundvallaráhyggjan. Í árfélaginu er ekki hörmulegasta athvarfið; það er valin fjölskylda sem læknar með fáránlegum hætti. Í heimsmenningu er sífellt meira meðvitaðra um að skýra og miðla þjóðfélagsmennskuna, en nokkru sinni fyrr.
Frekari rannsóknir á manngæðadýpt má finna í [ MyAntimelist page og fræðiumræður um Nakawuma]), á viðburði eins og Animee News Networks] [3] greinagreinar, en [FLT:] Ungt Gangankomandi Ganganaan]) er haldið áfram að leita einhvers annars en að því að horfa á það sem er ekki einfalt.
Órjúfandi þráður bandalagsins
Það sem gerir "Arakawa undir brúnni" að lokum að meistaraverki er neitun þess að skilja bjánana frá því alvarlega. Nakawar skilur að djúpstæðustu sannindi koma oft dulbúin sem brandarar. Þegar Hoshi lýsir yfir að hann muni vernda árbakkann fyrir ímynduðum smástirni, hlæjum við líka að raunverunni, sem er nauðsynleg til að finna til nota og ástar. Þegar Nino efni afkastamesta hugtaksins er ekki eins og hún segir, þá hvetur hann okkur til að íhuga hve mikið kvíða okkar er bundið við gerviefni.
Þessi greinaröð endar án þess að hann verði aftur eðlilegur. Kou verður ekki betri kaupsýslumaður, hann lærir að vera betri maður eftir ánum, en skuld hans við Nino er aldrei í raun endurgoldin. Sumar skyldur eru einmitt þær. Sumar skyldur okkar eru ekki til þess fallnar að flýja veruleikann heldur að endurheimta tengslin frekar en viðskipti sem þarf að loka. Í tíma útbruna og einangrunar er innsæið róttæk gjöf. "Arakawa undir brúnni" býður okkur að sleppa ekki veruleikanum, heldur að endurskapa það, einn af öllu hjarta á ný.