Anime hefur einstaka hæfileika til að vefa sorg í skærustu sequests og flestir ákveðið bros. Ekki koma allar sorglegar persónur í augljósum þjáningum; sumir bera dýpstu sárin svo hljóðlega að áhorfendur gætu aldrei stimplað þær Δtrascisas sem á sér stað í gegnum sögurnar sínar með duldar byrðar, sársauki þeirra birtist í lævísum vali, þögli og stefnulausri fjarveru á melograma. Að viðurkenna að þessar rólegu víddir breyta því hvernig þeir skilja persónurit og tilfinningasögur í japönskum hreyfimyndum.

Þegar táknið er ekki háværasta nótan í boganum sínum, er sagan oft með raunverulegri mynd af seiglu. Áheyrendum er boðið að lesa milli rammanna, uppgötva tap, sektarkennd og fórna sem móta ákvarðanir án þess að vera stafaðar út. Þessi aðferð heldur fram annarri persónu sem er jafngæða og spegilmynd af því hvernig margir vinna úr sorg, óbeint og með gífurlegri viðleitni til að halda áfram að starfa. Með því að horfa á hefðbundin merki harmleiks, getur þú kunnað að meta ríkari hóp stafa sem mæta djúpstæðum erfiðleikum án þess að vera skilgreindir eingöngu af sársauka þeirra.

Lykill sem tekur

  • Átakandi í afleysingum er oft innbyggður í persónugerð og viðhorf frekar en að hrópa með glapárum.
  • Sorgin birtist oft með skyldurækni, vináttu eða jafnvel vellíðunarsemi.
  • Ef um er að ræða söguþræði eins og lík, tónlist og menningarlega undirmálsmynd getur það dulið eða leitt í ljós áföll af völdum slysa.
  • Gallar, hermenn og læknar eru meðal algengustu bera sem ekki er vitað um harmleik.
  • Með því að skilja hljóðlega þessa harmleiki ertu að setja þig í dýpri og skilningsríkari tengsl við persónuna og frásöguna.

Að missa trúna þrátt fyrir beinskeyttan skaða

Of oft er orðið arcast arecas arrucs, sem er í raun sorglegur baksaga, ekki einhver sem hefur þjáðst einu sinni og fær sig áfram, það er einhver sem er byggður á tilfinningalegum byggingarlist sem er byggð á þessum þjáningum. Gríðarlegt fyrirbæri gagnsýrir áhuga þeirra, sambönd og heimssýn. Að viðurkenna þennan kjarna hjálpar þér aðskilja persónur sem eru fráteknar með sorgarsögu frá þeim sem eru einungis hryggir vegna aðstæðna. Í japönsku hreyfimyndinni er munurinn á persónu sem þú vorkenndur og persónu sem þú finnur til með.

Hvað veldur átakanlegum látbragðsleik?

Sönn sorglegt unađstákn er skilgreint með því hvernig núverandi staða þeirra er í stöðugri lögun. Það er ekki um eitt áfall sem er nefnt og síðan gleymt heldur er persónan sem er síað gegnum þetta upprunalega sár: stoic gríma sem felur sig, þráhyggju af öðrum sem stafar af sektarkennd eða glaðlegri yfirferð sem hindrar sig í að vera friðsama einmana. Þessi persóna biður sjaldan um samúð; þeir gera sér oft grein fyrir því að þeir verðskulda hana. Harmleikurinn verður að rólegri vél sem knýr alla möguleika, frá smáum venjum til hörmulegra, ævisamskiptaástæðna.

Til dæmis gæti vera sú persóna sem virðist algerlega sjálfsalan að öllu leyti því að hún lærði snemma að enginn myndi koma til að bjarga þeim. Sjálfstæði þeirra, sem gæti virst aðdáunarverð, öskrar af djúpstæðri vanrækslu. Í slíkum tilvikum verða áheyrendur að taka eftir því að það er ekki auðvelt að vera viðkvæmur frekar en að láta í ljós örvæntingu. Þessi óbeina tjáning sársaukans lætur harmleikinn finnast hann lifa í stað þess að vera tilbúinn til leiks. Þegar þeir viðurkenna að styrkur er ör verður sagan miklu flóknari.

Ennfremur er þessi sorglega bogamynd í afhendingu oft skortur á réttindum. Persónan getur aldrei fengið lokun, þeir geta haldið áfram að bera dulda sorg sína fram yfir síðasta rammann. Þessi siðferðilega margbreytileiki er öflugur vegna þess að hann endurspeglar raunverulegan líf. Stafir eins og ] Roza Hawkeye frá Klerfataire inform] Kleommenist [3] bera þyngd stríðsglæpa og persónulegs missis án þess að hafa einhvern tíma mikla játningu. Grísurinn hennar er ofinn inn í hverja einustu kveðju, hlaðna byssu og hver stund hún býður fram óhagganlega hollustu sem friðþægingarmynd. Þú finnur ekki fyrir sársauka hennar, en hún grætur næstum aldrei.

Sorgleg laun og sorg

Margir glansandi frumörvar eru settir upp frá sorgarsögum: Munaðarlaus, útlægir eða bölvaðir. Samt virka þeir ekki allir sem sorglegir stafir. Þegar baksagan er fengin starfar persónan aðallega sem ákveðin hetja og sorgin er sjaldan inn í daglegar samspil þeirra. Verkur í þessum tilvikum er í búningi sem er borinn fyrir flasabak, síðan geymdur í burtu.

Undirtónn er í aðgreindri sorg. Það er enn til staðar jafnvel meðan comcud sequests eða friðsæl augnablik. Persónan gæti tifið í ákveðnu orði, farið hljóður þegar hún er spurð um fjölskylduna eða brosið slá of seint. Það er aldrei í formála, en það er alltaf undirtextinn. Gintotti Sakata [1]] frá [FLT:] Gintama] Gintama [3]. Á yfirborðinu er hann latur, sykur-duldur maður í fáránlegum smelli. Undir það er hann í stríði af dauða hans og félagi. Í mjög sjaldgæfum tilvikum er hann varnari sorg, enn tregur, og tregur um að hann sé að missa alla visku sína og allir menn sem eru að hlæja að sér í gegnum hann.

Þessi munur skiptir máli vegna þess að lævís harmleikur hefur tilhneigingu til að skapa fleiri víddartákn. Þeir eru ekki að vinna bug á skilgreindu áfalli heldur um að læra að búa með ósýnilegu fólki. Áheyrendur verða virkir þátttakandi, koma saman vísbendingum um að skilja persónu sem er aldrei vel innpakkað. Þessi rólega aðferð stígur einnig á hliðar þreytunnar sem getur komið úr óhóflegri yfirfullri afskrift, og gerir það að tilfinningalegu launaárangri finnst þeir hafa náð sér í framfærslu frekar en að ráðskast með hann.

Menningaráhrif á skynvillu Japana

Aimees words of Wriths er djúpt grundvallað á japönskum menningarhugmyndum. [3] GiLT:0] [1] [1] (félagsleg skylda] og Ninja átök (mannúðlegar tilfinningar] oft undir persónu sem er samin. Stafir kunna að bæla niður sorg vegna skyldu sinnar við fjölskylduna, skipulag eða samfélagið. Í mörgum sögum er sorgin þögguð og sú sorglega hetja talin standa af sér frekar en að hún sé rétthyrnd. Þessi menningarlega bakhljóð getur átt við að vera róttæk og harmkennd án þess að hækka rödd sína, sem er í rauna, er falin af sögu sem er falin, dulsæju.

The aesethic of mono n unk unpertution [3], blíður sorg við impermansonence af hlutum, einnig mótar hvernig harmleikur er kynnt. Sadness verður róleg linsu með því að fegurð er aukið, ekki eyðingarafl sem krefst lagfæringar. Stafir sem hafa áhrif á þennan útrýmingu geta tekið tap án þess að dramating það, embing sorg þeirra inn í serened viðurkenna líf arance. Fyrir áheyrendur sem þekkja með þessum menningarlegu nasar, tákn tákn sem virðist lítil og djúplega eftir að skrifa, þegar það er vísvitandi og djúpstæð saga val.

Skilningur á þessum áhrifum gerir þér ljóst hvers vegna persóna eins og Himura Kenshin í [[FLT:]]] [[Fer]]] [[Fuuniuni Kenshin [3] [4]]] talar sjaldan um hundruð af drápum hans. Vægt viðmót hans er ekki mismunað; það er vandlega haldið veggjum gegn þyngd sögu hans. Hryllingurinn er til staðar í hverju heiti sem aldrei drepur aftur, á þann hátt að ofbeldið sé háð með harmleik. Menningarleg tengsl eru ekki til þess að breyta öllum milliverkunum, það gæti verið að vera nöldulegt lag til að rannsaka endurlausn og taka þátt í sátt.

Óuppfyllt vandamál: Lög af huldum sór

Sumir lifa við daglega kvöl að sagan hunsar nánast vísvitandi. Þjáningar þeirra eru ekki aðalstefið, flakkunin sem við snúum aftur til eða ræðuna sem þeir flytja á hámarkinu. Í stað þess að láta það sem er undir áhrifum þeirra, lita vígslu sína eftir hlutverki, að því er virðist óútreiknanlega góðvild þeirra eða svarþrota þeirra til að mynda djúp tengsl. Þessi ótilgreindi harmleikur felur oft í sér persónur sem tilheyra því hlutverki sem Drottinn hefur fyrir sig, læknar, umönnunaraðilar, og að þeir bæla niður angist fyrir öðrum. Í þessum sögum lærirðu að setja ekki blett í tárin heldur að missa ekki þjónustu sína þótt þeir séu í þrotlausri vinnu.

Eiginleiki og þjáningar eru ekki til.

Hermenn í anime tákna eitt mest dæmi. Þeir vitna blóðbað, missa félaga og geta jafnvel neyðst til að fremja grimmdarverk, en daglegt líf þeirra snýst um aga, áætlun og verndi aðra. [[3] Róza Hawkeyeone [1] er kínafræðilega hermaður: Hún er með húðflúr af logum Alchemy leyndarmálum á bakinu að hún bjóði sig til að brenna af til að koma í veg fyrir annað þjóðarmorð. Vígsla hennar er ekki fyrst og fremst um hetjudáð; það er tilraun til að hafa verið verkfæri til gereyðingar. Þjáningar hennar er aðeins vitni um að hún sé óhagganleg og fús til að fórna líkama sínum og draga hana í efa að hún hætti að vinna það.

Á sama hátt, læknar í amfemíu meðhöndla oft líf og dauða með staðal sem felur gríðarlega sálfræðilegan stofn. Dr. Kenzzo Tenma [1] í upphafi snjall taugaskurðlæknir sem bjargar ungum dreng, ]] [Fontster]] [FLT:] [Folindance nows Neuros Nurgeon sem bjargar ungum dreng, aðeins til að uppgötva að drengurinn vex upp til að vera mannskemmandi raðmorðsmorðingi. Tenmakomandi snũst allt líf í kringum sektarkennd sem hann bjargar, og hann leggur sig á flótta til að stöðva skrímslið sem hann hefur óvart skapað. Það er næstum óeðlileg aðferð hans og röð.

Jafnvel persónur, sem lýst er sem gullnu lausn, geta haft djúpstæðan harmleik. Gintokata [[1], eins og nefnt er, notað skopskyn sem hlíf. Vinir hans í Yoszuya læra smám saman að brandarar hans eru björgunartækni. Þögult augnablik þegar hann starir á minningarathöfn eða drykki á vígvöllinn einn eru einu gluggarnir inn í hjarta sem enn blæðir. Frásögurnar biðja þig ekki að gráta fyrir honum, heldur verður sá sem gerir þig að því sem gerir þig að mestu tjóni.

Áhrif vináttu og rómverskrar einingar á trésyllur

Sterk tengsl geta bæði dulið og upplýst harmleik. Þegar persóna finnur djúp vináttu eða rómantískan akkeri getur fortíð þeirra horfið frá söguþræðinum, en það hverfur, en hin nýja tenging verður á sviðið sem gömul sár hans framkvæma. Persóna sem er hrædd við að láta af hendi gæti haldið of fast í allt sem gæti skaðað samband sitt við fyrir fram ákveðið enn frekar. Þetta atferli kann að vera lesið sem afbrýði eða eignarsamband, en oft eftir áfall sem sagan hefur aldrei náð að fullu.

Nana Osak [1] frá [[FLT:]]] [3] Nina [1] Nanda Osci:4] er fullkomin rannsókn. Harmleg æsku hennar og svik fyrstu ást hennar yfirgefa grimma, vopnaða, og hrædd við að vera raunverulega séð. Vinátta hennar við Hachi (Nana Komatsu) og hennar ástaland með Ren virðast bjóða upp á annað tækifæri á mjúku, en gamli sársaukinn fer aldrei fram í raun aldrei. Hún er óað treysta fullkomlega, í því að treysta henni og einangra sig á augnablik sem er bara að byrja að vera góð og að stofna til vináttu. The vigurlega vináttu hennar og er orðin að gefa upp annan kost um sorg, en hún er aldrei í raunvæn.

Villains og Antotheres: Misstrated eða Overred

Villains og andtheries hafa oft í för með sér margbrotna baksögu, en framming sögunnar af ásettu ráði er þeir. Áhorfendur eru hvattir til að sjá núverandi ógn, ekki sögu sem skapaði hana. Þessi sögugrein gerir siðferðilegt mat og umbunarmeiri trúlofun. [ Ittachi Uchiha [1] frá [FLT:] Nauruto [3] er fræg fyrir þetta: upphaflega kynnt sem kaldhatt bróðir sem stráði alla ætt sína, hefur síðar sýnt sig undir fyrirskipun um að koma í veg fyrir borgarastyrjöld, mannorð hans, mannorð og yngri sorg hans. Það er enn minni háttar samúð í för með þessum harmleik.

Andófarnir eins og Leelou vi Britania í ] Code Geas jarða persónuleg harmleikur undir hernaðarsnillingur og byltingu. Móðir hans morð og systir - ekki sorgarslys eru undirstaða þráhyggju hans, en hann syrgir sjaldan. Í stað þess að ráðskast, eyðileggur hann, og að lokum gerir eigin dauða að betri heimi. Söguslagið sem hann setur hann sem slippu, ekki sorgarblettur, þannig að áheyrendur verða að tengja hann eigin kuldanum við tap. Hann segir ekki í því sem hann segir heldur neitar að brosa og brosir aðeins í blíðu augnabrosi.

[[FLT:]Loight Yagami [1] [3]Loight Yagami:1] frá [[FLT:]] [3] Death Not [3] Death Not [3. FLT:] er meira subververage tilfelli. Hann er ekki samúðarfullur fórnarlamb; hann verður rað morandi. En harmleikur hans liggur í spilltri hugsjón og einangrun sem Death Note vekur. [FLT] er meira subveragementive dæmi um mannleg tengsl. Hann er ekki samúðarfullur fórnarlamb. Máttur að brotabókarinnar, breyta honum í óaðfinnanlega náin tengsl. Ekki einu sinni getur þú litið í brjósti um hann, heldur getur þú rakið hann í óséðan harmleik sem hann er að lækka sorgina sem hann er að rekja hana einn með rotnum og hann er kominn í rotnum heiminum.

Gagnleg dæmi: Frá hermönnum til Sínigami

  • L (Lawliet) [3] frá [[FLT:] Death At [3] [FLT:]]: Hann er heimsmyndin, mesta einkaspæjara hans, en sérvisku hans og einsemd öskra á djúpstæða einmanakennd. þráhyggju hans vinnuþrek er truflandi frá því að vera ósvikinn í tengslum við líf. Þegar hann viðurkennir loks vináttu aðeins augnablik fyrir dauða sinn, verður harmleikurinn af allri tilveru hans skýrt, þótt sagan dofni aldrei á henni.
  • ] Roza Hawkeye [1] frá ] Fuller Alchemist : Hermaður sem ber sektina fyrir þátttöku í þjóðarmorðinu. Þögul og óhagganleg agi hennar felur konu sem er tilbúin til að deyja til að koma í veg fyrir að sagan endurtaki sig. Þjáningar hennar eru í óhagstæðu auga hennar á bak við leyniskyttana.
  • Dr dr. Tima [1] frá [FLT:]]]] ] ] Monster [3] ] Dragra neyddist til að verða veiðimaður, um allan aldur, hann bjargaði. Sérhver tegund hans er hryggir endurlausnartilraun sem serían gerir aldrei tilfinninganæm.
  • ] ] }Ryuk [FLT:] frá Death At [3]: Á meðan a skingami, leyndni hans og losun rannsaka mismunandi bragð af harmleik [3] frá Death Note [3] [FLT:]: Þó að líf án afleiðinga eða tengsla... kann að vera eigin tegund sorgarinnar. Hann er ekki fórnarlamb, heldur er tilvist hans spegill ljóss, sem sýnir að líf án afleiðinga eða tengsla er eigin tegund sorgar.

Þessar persónur lýsa því hve óumdeilanlegur harmleikur getur verið á öllum siðferðissviðum, en sársauki þeirra er ekki ljósbleikur; það er skuggi sem fylgir hverju skrefi, aðeins ef þú kýst að horfa.

Sögulegar aðferðir: Að fela sig í raunmorði og mangunni

Anime og manga-hönnuðurinn fela harmleik með vísvitandi formlegum vali. Hvernig atriði er skref í rétta átt, hvaða tónlist spilar að neðan og jafnvel gæði hreyfimyndarinnar geta gefið merki eða skyggt á skapgerð sem er innra ólgu. Þessar aðferðir láta áheyrendur finna til sorgarinnar innra með sér í stað þess að vera sagt hvað þeim eigi að finnast, og skapa meira óuppkvæmara og gáfulegra sögusögureynslu. Sutlety er handbragð og skilningur á þessum aðferðum leiðir til þess að þeir finni til þess hve mikið verk fer að gera harmleik.

Hlutverk þess að halda sér í skefjum og hreyfa sig

Pacing ákvarðar hversu lengi þú býrð á augnabliki, og að búa tíma er eitt öflugasta verkfæri til að flytja falinn harmleik. Lang, truflanir skot af stafur\\ aftur þegar þeir standa einn, eða hægur panna yfir herbergi þeir eru nú einu sinni deilt með einhverjum farinn, tala bindislaus við samræður. Serages eins ] [Fushishi]] [FLT:] [3] nota expansive kyrriness til að láta melankólaupplausn sjá inn áhorfanda. Hristrið er aldrei kallað; það safnast upp í rólegu bilum milli mynda.

Hreyfivirkni er einnig tilfinningaþyngd. Vökva, nuscreated Images getur lýst stuttum andlitskippum, handskjálfta fyrir jafnvægi, eða augu sem fela aðeins brot of lengi á tómum stól. Þegar hreyfimyndin er áhrifamikil, verður dulin harmleikur líkamlegur lestur. Hins vegar getur takmörkuð hreyfimynd eða ýkt viðbrögð af sjálfu sér leitt ógæfu, eins og sjá má í mörgum grín-gráum röðum sem sýna sorgina sína þegar dulin rennur út í sjaldgæfum alvarlegum ramma. Andstæðan gerir sársaukanum erfiðara fyrir að horfa á hann vegna þess að þú gerir þér grein fyrir að mikið hefur verið sett í felur hann.

Bakgrunnstónlist, enska Dub og Íslenskur texti

Hljóðrás getur skilgreint hvort atriðið er eins sorglegt eða aðeins virkt. Lágmarksskor sem er ekki til staðar getur látið persónu sem er þagnað. Eintómt píanķblað sem er of lengi getur tjáð sig meira en hljómsveitarbun. stjórnendur sem vilja halda harmleiknum ómæltum velja oft umhverfishljóð eða dígetic hljóð sem hljómar eins og hljóð sem eru tifandi klukkur, fjarlæg umferð frá umferđinni, fest sorgina í venjulegum heimi sem gengur áfram, sem er skeytingarlaus gagnvart persónunni sem er aðfinna.

Um alþjóðlega áhorfendur er val á enska sandinum og undirtextanum að finna annað lag. Leikur sem virkar eins getur haft í för með sér hljóðskjálfta sem gefur vísbendingar um að grafast undir tilfinningar, en veikari dub getur brytjað niður þessar radíus, gert lúmskan harmleik ósýnilega. Íslenskur texti, ef þýtt bókstaflega, gæti misst af menningarþyngd sumra orða sem gefa merki um sorg. Lína sem er jafn einföld og ΔI, fínt, í japönsku samhengi getur, með því að tíma og framsetningu, öskrað þvert á móti. Að veita frumlegum raddleik að hætti Guðs, jafnvel með undir titlima, opnar síðan hljóðan harmleik sem handritið opnar af á sjálfskipan hátt.

Í niðurlagssögu í dauðamiðum og Shonen Genes

Dauðsfall Ath [3] er snilldarflokkur í að fletta aftur yfir harmleiki. Bæði létt og L eru ákaflega sorglegar tölur, en serían hættir aldrei fyrir tilfinningalegar einræður um innri djöfla þeirra. Í stað þess fáum við skák við samsvörun við greind, langa lengd þagnar og nákvæma samsetningu sem einangrar þá í miklum, tómum ramma. L◯s vana að sitja í sérstökum stöðum, stöðug inntaka hans á sætum sem kannski þægilegum verk, og hljóða játningu hans á vináttu rétt áður en dauðinn er allt til góðs af einmanaleika. Sagan sem segir þér að treysta á sig í þeim harmleikjum sem eru teknar úr hegðunarupplýsingum frekar en átingar.

Titlar Shonen nota oft þjálfun boga, grimmar keppinautar og mark-vinsælar eintölur til að beina tilfinningum sem gætu annars verið óbærilegar. Eiginleiki sem missti fjölskyldu sína getur kastað sér út í að verða sterkasta leiðin til að finna aldrei aftur vanmáttugur. Frásögnin gæti sett það sem metnaðargirnd, en undirliggjandi hvöt er ótti og sorg. Narto Uzuzki, [[5LT:1] trúð antitics eru hlíf gegn einmanaleika; þráhyggja hans með að verða svona mikið til um að vera viðurkennd eins og að fylla upp tómarúm. Ágúrunum verða æðar fyrir leyndum æðum, og það gerist þegar mest augnablikin koma fram að lokum sem þú tekur eftir að þú hefur alltaf fundið fyrir sársauka, sem er alltaf að vera í góðu jafnvægi.

Áhrif erfða og þróunar

Fyrstu serumum bar oft harmleik á ermunum, en síðar voru þær settar í skapgerð. Þessi framrás gerði kleift að fá fjölbreyttari og raunhæfari myndir af sálfræðilegum sársauka, að flytja burt frá fórnarlömbum svartra og hvítra og til stafa sem innihalda fjölda, bera sorg án þess að gera hana að öllu eðli sínu.

1974 til staðar: Að breyta Portrayals of Tragedy

Á áttunda áratugnum og 80s voru stórstígar óperuofn oft með hetjulegum fórnum og gríðarlegum dauða. Þessar stundir voru hannaðar til að ná tilfinningaákvæðni, ekki lævísum undir nútíðum. Þegar sagan um þroska varð til tóku skaparar að kanna innri átök og tvíræða í siðferðismálum. Ræðu eins og [[5LT:0] Einkunn [3] Í miðri 90. Á einum áratugnum ýttu þeir á undan, en jafnvel margir stafir fóru í gegnum varnarkerfi. Það kom í ljós þegar raunbreytingin kom fram að áheyrendur gætu stjórnað harmleiknum sem voru með þrota og rifi tónlist.

Í dag, stafir eins og shigeyama [1] ] ] þjappa þetta þróun. Mob býr yfir gífurlegum miðli en bælir tilfinningar sínar til að forðast að særa aðra ◆a af atviki í æsku. Gríðurinn er tilfinninga doði hans, en röðin er á leiðinni sem ein af mildum sjálfsuppgötvaðri frekar en pyndingar. Áföllin eru þau, undirliggjandi, og vöxtur hans er raunveruleg vegna þess að sagan hefur aldrei í för með sér. Þessi harmleikur sýnir að sorgin hafi vaxið og þróast í huga og tilfinningalíf.

Áhrif Hayao Miyazaki og Disney á hina sorglegu sögu um atburði

Hayao Miyazaki, vinna í starfi sem spennir harmleikinn, missir foreldra sína í bölvun og er ýtt í ógnvekjandi andaheim, en hún fellur aldrei í fórnarlamb. Hún vinnur, lærir, og vex, ber ótta hennar og depurð með reisn. Mijachiks sögur viðurkenna sorgina en láta hana í ljós framlínu, sem bendir til þess að harmleikur sé hluti af stórri ferð frekar en að skilgreina hann. Þessi heimspekilega iðngrein, hvetur til að snúa sér inn í bogasöguna án þess að láta söguþráðinn stjórnast.

Disneys·sur hafa einnig átt þátt í því hvernig tilviljanamyndir, sem beinast að alþjóðlegum áhorfendum, tóku að halda ljósi og myrkri. Sú eftirvænting að lifandi sögur ættu að hafa vongóðar yfirlýsingar, jafnvel þegar persónur þjást mikið, vafðar af tiltrú til líkanis þar sem harmleikurinn er skugginn sem gefur ljósið. Afleiðingin er landslag þar sem mjög særðir menn geta enn brosað einlægir, og þar sem sögusagnirnar þurfa ekki að minna þig stöðugt á sársauka þeirra. skapgerðin verður sífellt meira áberandi vegna þess að þú veist hvað þær kosta.

Harmleikur í æsku, grimmur og raðbundinn morðingi

Æska er ekki bara tákn sakleysis. Yngri stafir eru gefnir flóknu sambandi við sorg. ] Gon Freecs frá [[Font:] ] Houncer x Hunter [3. FLT] byrja sem óbrigðulur, bjartsýnn drengur, en á meðan Kímera Ant boganum stóð hann með áfallaslysi og eigin reiði sinni, bugaði hann á sakleysi. Í röðinni er hann aldrei gefinn upp sem sorglegur eiginleiki, en í staðinn sýnir það smám saman að ein-beina jákvæður var viðkvæmur armur sem gat ekki staðist vissa hryllingsmynd. Seinna er hann með sorglegum afleiðingum hans sem aldrei fyrr.

Grímar og Shingami í flokki tákna oft bann við dauða, sem þjónar sem speglar fyrir mannlegan harmleik. Ryuks náđir áhugaleysi í lífi manna, heldur ljósi á Lightarks aðflugi, en tinikmi í [3] BILT:0] Blúach eru stríðsmenn sem verja eigin sorg að baki skyldu. Mottahvörfið breytir dauða úr áhrifamiklum atburði í fast álag sem mótar hegðun án þess að krefjast beins sorgar. Raðmorð sem [FLT:] Joehan Liebert: 3] í Msterononon: [3] eru kannski í raun áskorin: fyrri átök: óstjórnarmenn, en þeir nota síðan sögur eins og þeir eru ekki til að segja til syndunar og þeir hafa í sögunni, og þeir hafa ekki gert til að gera þá, og þeir eru í raun og þeir eru ekki lengur að gera þá sök að afneita. [5] [5]

Að lokum eru það sögupersónurnar sem snerta okkur mjög oft þær sem eru sorgir sem við verðum að álykta frekar en að fá. Hljóðir harmleikir þeirra bjóða okkur inn í virka, skilningsríkari mynd af sýn. Og þegar við sjáum loks sársaukann sem var alltaf þar, þá verðum við að gera grín að öllum brandara, hverju þurru verki og hverjum einasta ótöluðri kveðjuorði sem við erum með, ekki sem tákn þjáninga, heldur eins og fullviðurkennda mannveru sem lærði að bera óbærilega og enn einn fótinn fram hjá hinum.